CSスコアは、木星のレガシー作曲家のステファニーエコノミューにインタビューします

CSスコアの別のエディションへようこそ！今週、私たちは素晴らしいインタビューをしました木星の遺産作曲家のステファニー・エコノーは、得点プロセスを分解し、彼女の素晴らしいスコアに関するいくつかのユニークな洞察を共有しています。

また、ララランドレコードのダニーエルフマンの再リリースも見ていきますダークマンサウンドトラック。このことをしましょう！

ニュース

在庫に戻る - *バッテリーは含まれていません（2CD）。https://t.co/yfq8wldadz
- イントラダ（@indadacds）2021年5月4日

新しいイントラダリリースリオコンチョ。ロンドン交響楽団を指揮するジェリーゴールドスミスとの1989年のエクスカリバーシリーズの録音の完全にリマスターされたプレゼンテーション。https://t.co/ev5morz9d8
- イントラダ（@indadacds）2021年5月3日

限定版CD#soundtracks今月ララランドから来ました！pic.twitter.com/jl0g1yvlnc
- The-The Land Records（@thelandRecords）2021年5月1日

最新のCDクラブバッチの発表：
Jerry Goldsmith and Knowning（The Deluxe Edition）によるLionheart（The Deluxe Edition）。両方のタイトルが以下のリンクから注文できるようになりました。
- Varese Sarabande Records（@varese Sarabande）2021年4月30日

Edward Scissorhands Danny Elfmanによるオリジナルの映画サウンドトラックは現在販売中です！私たちは、あなたに音楽を最愛のティム・バートン映画に押し付けるデラックスな新しいビニールをもたらすことを誇りに思います。https://t.co/4dcjhkq6p4 pic.twitter.com/ns4ovxfhvq
- ワックスワークレコード（@waxworkrecords）2021年5月7日

2021年のスターウォーズの日を祝って、私たちはジョン・ウィリアムズによる元のモーションピクチャスコアからの帝国のストライキ：シンフォニックスイートを再発行しています。
180grブラックビニールと色付き版を事前注文します@vinylmepleaseそして@newburycomicsここ：https://t.co/n9mxjo2awi pic.twitter.com/poamwtbzo6
- Varese Sarabande Records（@varese Sarabande）2021年5月4日

レビュー

ダークマン - 30周年記念拡張版

ダニー・エルフマンのサム・ライミのエキサイティングなスコアへの私の最初の紹介ダークマン奇妙なことに、ティムバートンの予告編を見たときに起こりました眠い中空1999年8月にさかのぼります。ダークマン、私はすぐに愛し、何らかの理由で、エルフマンのスコアの一部であると想定していました眠い中空。

そのため、いつ眠い中空サウンドトラックはその年の11月16日にデビューしました。私は、同様に素晴らしいとはいえ、まったく異なる映画スコアを発見することに驚いた。当時、World Wide Webの情報は限られていましたが、拡張検索の後、私はついにソースを発見し、最寄りのキャメロットの音楽に向かい、のコピーを手に入れましたダークマン。

すぐに、私はサウンドトラックがエルフマンの仕事にどれほど馴染みがあるかに感銘を受けましたバットマンそしてバットマン 返品。ダークマン多かれ少なかれ後者の準レミックスですが、作曲家の伝染性の特徴的なテーマスタイルのおかげで、それはまだかなりのパンチを詰め込みます。特に、主なテーマはヴィンテージのエルフマンです。紛れもなくゴシック様式のトーンと乱暴なサーカススタイルのリズムがあります。積極的にオルガン、弦、真鍮など、さまざまな方法でスコア全体にポップアップする暗い行進。

負けないように、エルフマンは「レイジ」などのトラックでさらに暗くなります。スクログ。結果はまったく奇妙ですが、それでも面白いです。

実際、私が好きなことの1つダークマンエルフマンの最大のヒットのモンタージュのように再生する方法です - 少しバットマン、いくつかのエドワード・シソーハンズ、ダッシュでおしっこそしてスクログ。地獄、あなたはエルフマンが利用するのと同じ音楽のアイデア、スタイル、リズムの多くを聞くことさえできますミッション：不可能6年後。

関係なく、それはすべてRaimiの映画の中で完全に機能し、さまざまな楽器の巧妙な使用と非謝罪的な陰気な性質のおかげで、ワイルドなリスニング体験を提供するからです。ほとんどが互いに区別できない現代のスーパーヒーロースコアと比較して、ダークマンこのジャンルのよりユニークなスコアの1つとして際立っています。

トラックを聞くだけです：「Waltz/Rage/First Blood」は、バットマン- 風のあるワルツは、角、パーカッション、オルガンの不協和音に変身し、その後、主要なテーマの短い間奏によって区切られ、アクション音楽のワイルドな爆発で頂点に達します。そのトラックの後には、「Pauley Creating Pauleyの作成」が続きます。これは、文字通り悪夢のように聞こえ、不気味な合唱団のいくつかのスニペットで生まれたように聞こえます。その後、文字通り「地獄からのカーニバル」と呼ばれるトラックがあります。

言い換えれば、これはあなたの典型的なスーパーヒーローのサウンドトラックではありません。もちろん、ダークマンあなたの典型的なスーパーヒーロー映画ではありません。

実際、従来のスーパーヒーロー音楽と呼ばれるものに近いものを提供する唯一のトラックは、「ハイスチール」であり、おそらくアルバム全体で最もエキサイティングな手がかりです。残りを楽しんでいるかどうかは、エルフマンのスタイルに対するあなたの愛情に依存します。

もともと、サウンドトラックダークマン約40分間の音楽で構成されていました。 La La Land Recordsのおかげで、Elfmanのスコアが拡大され、経由でリマスターされましたダークマン：30周年記念拡張版、昨年リリースされ、すぐに売り切れました。私たちにとって幸運なことに、限定版2CDセットは再発行されましたが、繰り返しますが、量は限られています。だから、それがなくなる前にすぐにそれを手に入れてください！

Darkmanを購入：30周年記念版はこちら！

Mike MatessinoとNeil S. Bulkがプロデュースし、Matessinoが習得したこの3000ユニットの限定版リリースは、以前にリリースされていない音楽の恵みを特徴としています。リリースの排他的で詳細なライナーノートは、作家のダニエルシュヴァイガーによるもので、堅牢なアートの方向はダンゴールドワッサーによるものです。

ステファニーエコノミーインタビュー

作曲家のハリー・グレッグソン・ウィリアムズの長年の協力者（火星人、テーマ）、Stephanie Economouは、以前に来た偉人たちの遺産を続けている新しいクラスの作曲家にいます。

彼女のスコアのために木星の遺産、Mark Millarによる高く評価されているグラフィック小説に基づいています（やっつける、キングスマン：シークレットサービス）、エコノミューは、満足のいく壮大な感情を感じながら、シリーズ全体で多様な感情をひねり、変えるのに十分な多用途である超英雄的なテーマを作成しました。

このテーマが深くダイゲティックになり、地域の楽器をヒーローズグローブトロットとして使用する批判的なストーリーの瞬間は別として、エコノミーはミラーのオリジナルグラフィック小説から直接テキストを持ち上げ、ラテン語に翻訳し、それらの合唱団のボーカルをテーマ自体に組み込みました。彼女の音楽とショーをさらに適応したソース資料に結びつけます。

こちらのシリーズにサウンドトラックアルバムを手に入れましょう！

ジェフ・エイムズ：映画やテレビ作曲の世界にあなたを引き付けたきっかけは何ですか？

ステファニーエコノミー：私はピアノとバイオリンを演奏し、オーケストラなどで演奏して育ちました。私は4年間この素晴らしい作曲と理論プログラムを持っていた公立学校であるロングアイランドの高校に行くことができて本当に幸運でした。それが、そもそも音楽を書き始めるように私に本当にインスピレーションを与えたようなものです。大学のためにニューイングランド音楽コンサバトリーに行くと、エマーソンの映画製作者である友人が数人いて、彼らはいくつかの短編映画を持っていました。そして、私は「確かに、私は自分が何をしているのか全くわかりませんが、私はそれにショットを与えます！」そして、音楽の世界にいない他の人々と協力することはとても素晴らしい気持ちでした。彼らはいつも私が通常はしていなかった何かをするように私を押してくれました。そのため、その経験ができて本当に良かったです。そして、私はそれが私がやりたかったことだと感じました。だから私はLAに出てきて、長年にわたってハリー・グレッグソン・ウィリアムズという名前の別の作曲家と仕事をしていました。彼は、特にスーパーグリーンでまだあまり経験がない若い作曲家にとって、とても素晴らしいメンターでした。彼は長年にわたって私を彼の翼の下に連れて行っただけで、それが私が私のクレジットを構築し始め、長編映画やテレビシリーズで執筆の経験を積み始めた方法です。

AMES：古典的な作曲家とテレビ/映画作曲家の違いは何ですか？

Economou：コンサートの世界にいること、そしてコンサート音楽を書くことは、あなた自身のものであり、孤立した創造性のようなものであり、少なくともそれが私が感じた方法です。そして、映画やテレビにピボットして、ペーシングの面で私が学ばなければならなかったことがたくさんありました。そして、重要なことは、映画製作プロセスについて学ぶことだけだと思います。編集者が何をしているのか、写真を読む方法、感情の読み方、音楽が果たすことができる役割をストーリーテリングプロセスで理解する方法を理解してください。それは常に悲しいシーンの下で悲しい音楽を書くことについてではありません。それは、音楽が画面上で起こっていることに対して感情的にアンチテーゼであるときに何が起こるかについてです。そして、それに関係する複雑さは、共同プロセスだけと相まって学ばなければならない最大のことだと思います。音楽と、オーケストラを録音し、プレイヤーにミキサーで作業するライブスコアリングセッションを行うプロセスにサインオフします。基本的に、音楽のメモを書いてスコアをどのように達成するかを理解する前に実際に座っているように見えるように、最初から最後までプロセス全体があります。だから、間違いなく大きなピボットがあります。そして、学ぶべきことがたくさんありました。しかし、私は私にプロセスを見せてくれたこのような素晴らしいメンターを持っていたことができて幸運でした。

AMES：テレビ/映画のスコアリングの競争分野をナビゲートするのはどうですか？

Economou：それは良い質問です。つまり、そのようなことへの答えはまだ私を避けています。私は他の人のキャリアを見るだけで、その多くは関係に帰着します。最終的に、それはあなたが途中で誰に会ったかについてです。そして、ハリーは、彼のスタジオでの私の役割について、彼の協力者に本当に透明であることについていつもとても素晴らしかったです。彼はいつも彼が知っていた人々に私を紹介していました、そして、彼らは私自身の物事のために私のことを考えていました。私はディズニーの人々を知っているので、それは確かに私が風景をナビゲートするのに役立ちました、そして、私はフォックスとABC、Netflix、Huluなどの人々を知っているので、それは確かに私に利益をもたらすか、途中で植える種を与えてくれました。そして、私はそのようなものがハリウッドで最も重要なことであると感じています。それの関係の側面は、あなたがそこにたどり着く方法のように、想像も困難です。それはあなたがクラックするだけのゆっくりとしたプロセスのようなものです。そして、あなたはあなたがあなたが一緒に仕事をすることができるリピーターを持っているようなものを持っていることを願っています。私が先に進むとき木星の遺産、つまり、より多くの季節があることを願っていますが、私が協力することができた素晴らしいプロデューサーがたくさんあります。ですから、希望は常に彼らが外に出て、次のプロジェクトを作るときです。それが一種の雪だるまのようなものです。それは常に長年にわたって始めるのが本当に遅い時期のようなものであり、それはあなたが踏み続けている間、徐々に拾い上げます。

AMES：Jupiterの遺産を使用すると、いくつかの異なる期間にまたがるこの大きくて広大な壮大なスーパーヒーローシリーズを手に入れました。シリーズの作曲家としてのあなたの役割は、どのように想定されていましたか？そして、それは創造的なプロセス全体でどのように進化しましたか？

Economou：木星の遺産彼らが編集していたときに私を雇ったという点でユニークでした。それで、私たちは一緒に座って、ショーランナー、プロデューサー、そして私です。そして、スポッティングセッションがありました。そこで、私たちはすべてのエピソードを経験し、音楽的にコンセプトについて話しました。そして、彼らにとって、エピソードの季節のようではなく、長い長編映画のように感じることは本当に重要でした。そのため、スコアに取り組む前に概念的に計画を立てたかったのです。

エピソード7を見て、これはこの壮大で信じられないほどの旅に基づいたエピソードであり、シーズン全体がそれに至るまで、そのエピソードの最終シーンでやりたいことを念頭に置いて非常に明確なアイデアを持っていました。彼らは島にあり、彼らは彼らの力を与えられる直前にその最後の段階に到達します。そして、私は最初からアイデアを持っていましたが、これは私がそれのために大きな聖歌隊の作品のように書きたいと思っていたような奇妙で信じられないほどの衝撃的なシーンです。大胆で違うものが必要だと感じました。そして、私が書いたショーの主なテーマを使いたかったのです。それは、シェルドンの/ユートピアのテーマだけでなく、ショーのテーマやユニオンのテーマでもあります。それは彼らが彼らの力を得る瞬間のようなものだからです。そして、あなたは合唱を書くよりも音楽的に何をすることができますか？それで、私はプロデューサーと一緒に、音楽のメモを書く前でさえ、そのアイデアでそれらを販売することを決めました。巨大な合唱団があります！私はその考えを解き明かします。そのため、ボーカルはスコアのDNAの一部になりましたが、微妙で一種の実験的で断片化され、奇妙になりました。それはシリーズ全体に植えられていた種でした。ですから、エピソード7でその瞬間に到達するまでに、それは獲得しているように感じます。そして、それはずっとずっとからかわれていたものの壮大な声明のように感じます。そのため、特にそのために、最初から概念的なアイデアがありました。

それ以外は、ショーの範囲と規模はとても狂っているからです。ご存知のように、私たちには期間があります、モロッコに行きます...それはすべて違うですよね？そのため、全体のアイデアは、キャラクターのテーマを確立することでした。そのため、ユートピアのテーマと、クロエ、ライコウ、グレース、ウォルターのテーマがあります。たとえ私たちが行ったときに確立しようとしたこれらの音楽的な署名と識別子がありました。期間に合うために、それは私たちがそのキャラクターで発展していると感じるのと同じテーマです。それは一種のアプローチでした。

クロエが工業用ロックのテーマで終わるように、途中でいくつかの驚きがありましたが、私はそれが起こるとは知りませんでした。しかし、あなたが知っている、彼女のテーマの実際の音楽コンテンツ、彼女に関連しているそれらのメモは、彼らは迅速で、親密で、暗くてねじれている必要がありました。そして、たとえダークメタルの側面がスタイリストになかったとしても、彼女のテーマはまだそこにありました。別の解釈がありました。だから、私はどこでもすべてのキャラクターでそれをしようとしました。私の希望は、このコアが写真とともに進化する際のまとまりのあるような進化です。

AMES：シリーズには、快適ゾーンの外で何かを生産するように挑戦した特定のシーンはありましたか？

Economou：私は合唱団について非常に心配していました。なぜなら、プロセスの開始時に決めるのはなんて素晴らしい、クールなアイデアのようなものだからです。しかし、私が言ったように、私は音楽のメモを書いていません。だから、エピソード7に着くまでに、「たわごと、これをやってのけることができますか？」それは別の種類のもので、自分自身を自分自身を外に出して、自己認識のようなもののようなものでした。

エピソード7には別のシーンがありました。これをサウンドトラックに「イルミネーション」と呼びました。これは、この岩の壁の後ろに6人のオリジナルキャラクターが立ち往生していて、逃げられないシーンです。そして、彼らはすべて上がって壁に手を置き、これらのライトが上がり、私たちのショーランナーであるキュウ・キムを歌い、本当に壁のライトに関連付けられたトーンがあることを望んでいました。彼はそれが本当に音楽になりたかったのですが、彼はそれがサウンドデザインになることを望んでいませんでした。ですから、私はこの本当にユニークで珍しい作曲家のために直面しました。これは、この画面上の音を作成することですが、そこにはアンダースコアもあり、すべて一緒に働かなければなりませんでした。だから、私の考えは、これらすべてのキャラクターに独自のテーマを持っていることでした。そのため、なぜ彼らのテーマの少しのスニペットに個々のトーンを関連付けて、それからトーンを出してみませんか。それで、それは非常に作曲家のことでした。シェルドンが壁に手を置くと、最初の2つのメモはホーンのテーマです。キャラクターにはその瞬間がありました。そして、もし彼らの手が壁から出てきたら、私はトーンを逆にし、彼らの小さなモチーフを逆転させました。そして、アイデアは、誰もが壁に手をかけているときのようなものでしたが、彼らはすべてそこにぶら下がっています - トーン - そして、彼らはすべてそれをするまで一緒に調和していません。そして、それはすべて起こり、この大きな和音になります。そして、私が創造的に直面した最後の課題は、それが開いたらその空間にぶら下がっていたこれらのトーンで何をするかをしたので、私はトーンを取り、それをスコアの一部にすることにしました。そのため、トーンは、シーンの最後までスコアが構築されたときに続いた腹部の一連のアルペジー化された種類のシーケンスになりました。彼らが歩くと、彼らは岩の壁を過ぎて光の中を歩きます。ですから、それは間違いなく、私がそれをする前にできるとは思っていなかったものでした。そして、私は創造的なコンセプトを持っていて、それをどのように音響的に取り組むのに役立つかについて少し考えていただけだと思います。しかし、それは確かに、あなたがそれをやってのけることができるかどうかは決して知らないような実験的で異なるものの1つです。しかし、それは本当に楽しかったです。

AMES：シーズン1で開発したテーマやモチーフはありますか？

Economou：はい！それは素晴らしい質問です。このシリーズの主な支配的なテーマは、間違いなく私が書いたユートピア的なショーのテーマだったと思います。また、私が「アドベンチャーゲル」と呼ぶ別の小さなモチーフもあります。これは、基本的には4つまたは時には5つのノートのシーケンスのようなものです。時にはピアノ上にあり、時には短い文字列やアクションシーケンスにあります。時々それは奇妙な感覚のようですが、それは常にそこにあります。それは本当に常にそこにあります。それは、冒険が拾い上げているときのように、それを今日に持ち込むことができるようにすることができて楽しかったです。若い世代でさえ。ですから、私はそれを拡大し続け、それが彼らの人生のすべてを通して行われる音楽的アイデアのこの縮図であるという考えが好きです。それに加えて、私はウォルターのために彼の瞬間を間違いなく持っているので、ウォルターにとってより多くのテーマを開発できたことを本当に願っています。彼はエピソード7で本当に素晴らしい感情的なシーンを持っています。パフォーマンスはとても素晴らしいですが、彼はこのチェロのテーマを持っています。そして、私はシーズン2で、それを本当に頭に向けて、より暗くてねじれたという考えが好きです。そして、本当に紹介されたものをはるかに超えて、足を何かにする機会を与えています。だから私はそれをする機会を得ることを願っています。

エイムズ：アサシンクリードシリーズのファンとして、私はあなたがヴァルハラDLCを採点していることに気づきました。包囲パリの。」それについて何か教えてもらえますか？

Economou：私は以前にゲームミュージックをやったことがなかったので、それは間違いなく私にとって創造的にピボットでした。ですから、そのプロセスを学ぶことができて楽しかったですが、845年頃のように、その時点でパリのためにサウンドを作成しようとすることも本当に楽しかったです。多くの歴史的研究。当時の音楽がどのように聞こえていたかについてのドキュメントはほとんどありません。そして、どのようなインストゥルメンタル音楽が使用されたかについてはほとんど書かれていませんでした。それで、私はその時期の頃から多くの奇妙な楽器を集めて、少し後に中世のようなものになりましたが、私はバイオリンのオリジナルバージョンのようなVielleを買いました。私はいくつかのカンテルを持っています - 文字列と箱が取り付けられているものと同じように、私は基本的にノックしてひっかき、あらゆる種類の音を作りました。アサシンクリード…私がパレットに選んだのは、これらの古い楽器を反映したようなものでしたが、非常に過モダンな生産がありました。そして、それは包囲のようであるというエネルギーを持っています。そして、そのためにサウンドを作成しようとすることができて本当に楽しかったです...そして、そのサウンドパレットを実験する機会があります。

木星の遺産現在、Netflixでストリーミングしています。