インタビュー:尊敬のプロダクション&セットデザイナーIna Mayhew Talks伝記

アレサ・フランクリンの伝記映画尊敬アカデミー賞受賞者ジェニファー・ハドソン主演のこの作品は、現在ブルーレイ/DVDとデジタルプラットフォームで入手可能であり、ComingSoonは映画のプロダクション/セットデザイナーのイナ・メイヒューと、絶賛された写真の仕事について話すことができました。

メイヒューはスパイク・リーやタイラー・ペリーとの仕事で知られ、最近では彼女の先見の明のある作品で賞賛されています。尊敬Architectural Digest、Film & Furniture、Arch Daily による。


ジェフ・エイムズ: 制作/セットデザインのキャリアを歩むようになったきっかけは何ですか?

イナ・メイヒュー:実は高校から始めたんです。私は子供の頃に演劇に触れてきましたが、何らかの理由で舞台装置のデザインというアイデアが大好きでした。両親が芸術家で画家だったので、とにかくアートの世界に入りました。そして私自身も画家として活動を始めました。しかし、私は舞台美術に本当に惹かれ、それを目指して大学に進学しました。それで、私は15歳のときに本格的に始めました。大好きで、決してやめませんでした。

私は、自分のキャンパスで何かが撮影されているのを見るまで、映画デザインについてあまり知りませんでした。それが私がやりたかったことです。私はずっとセットデザイナーになりたいと思っていました。最初は画家になりたいと思っていましたが、スケールという概念が大好きでした。そして、映画はさらに優れています。周囲の環境全体が揃っているため、視覚的なストーリーテラーとしての私にとっては有利でした。私にとっては最初からそうでした。

幸運なことに、私がやりたいことは何でもやるよう励ましてくれ、舞台美術家としての私を心からサポートし、映画デザインへの移行をサポートしてくれた両親がいます。

あなたにとってすべてがひとつになった特定の映画はありましたか?

ご存知のとおり、私は風景画家でもあったので、友人とロサンゼルスへ風景を描きに出かけていました。ロサンゼルスにいた間、コマーシャルやミュージックビデオに接していました。それで、その世界がどのようなものか垣間見ることができました。どうやってそれを追求すればいいのかわかりませんでしたが、大学ではたくさんの映画製作者と一緒にいて、その中の一人がチャールズ・レーンで、彼と一緒に映画に取り組むことができました。それで、私はプロダクションデザインの世界に忍び込み、それが何を意味するのかを真剣に観察して意識しようとしていました。私はデザイナーのアシスタントをしていたので、その部分は理解していましたが、自分なりに話し合って取り組んでいました。歩道の物語チャールズ・レーンと。当時自分が何をしていたか知っていたかどうかはわかりません。演劇のスキルを映画に応用したような感じでしたが、なんとか理解できました。私は断片的にその世界に十分に触れてきました。 LAで過ごした時間は、あらゆる種類のメディアデザインに携わりました。したがって、私にとっては簡単な移行でした。それで、それが私の最初の映画だったのですが、歩道の物語、当時大きな成功を収めました。

確かに旅は私が望んでいたよりも長かった。 「次の映画はいつやるの?」って感じでした。そして彼らは「そんなことはうまくいかない!」と言っていました。 (笑) でも、幸運の虫に噛まれたような気がします。私はとても準備ができていると感じました。それは、画家として、またアーティストとして一生懸命勉強したからです。私はモデルをしたり、セットの衣装を着たり、セットデザイナーとしてやらなければならないことをすべてやっていました。私はヘアもメイクも小道具もすべてやりました。私はその世界が大好きだったので、何でもするつもりでした。ご存知のように、あなたは物事に自分のやり方で嘘をつきます—「もちろん、私にはそれができます!」私はクレイジーな仕事に雇われました。ブロードウェイでヘアメイクをしている友人がいて、参加してほしいと誘ってくれたので、「もちろん、OK!」と思いました。私は何でもできる子でした。本当にクリエイティブになりたかっただけなんです。

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敬意を表しますが、この映画の何があなたを惹きつけましたか?あなたの知らない特定の時代に基づいたこのようなプロジェクトをお探しですか?

どうしてもやりたかったことの一つが時代劇でした。私はいつも他のプロジェクトで小さな時代物を制作していました。演劇人として、それは勉強することです。あなたは時代、パレット、スタイルを研究します。そして明らかに、私は色が大好きです。ただ、私はこの時代が大好きでした。映画の中でデザインが登場する場所にたどり着くまでは、ちょっとした旅でした。私はリーズル・トミーと他にもいくつかの仕事をしていました。クイーンシュガーそしてドリー・パートンの心の琴線, それで少しだけ関係ができました。彼女が私に電話して、プロジェクトの方向性を説明した瞬間、私は「ああ、そうだ!」と思いました。それは私が「ぜひやってみたい、とても楽しくてやりがいのあることだ」という驚きのもう一つでした。期間中に長編をすべてやったことはありませんでした。私はやったドリー・パートン、このテレビ番組 - そしてそのシリーズで興味深いのは、すべてのエピソードが異なる時代だったということです。 1 つは西部劇、1 つは 40 年代、もう 1 つは現代だったので、短期間で次から次へ行くのは大変でした。しかし、このシリーズは私に 50 年代を舞台にした何かをする準備をさせてくれました。とにかく私は 60 年代と 70 年代が大好きで、その時代についてたくさんの研究をし、それらの映画が大好きで、黒人文化とともに私の情熱であった公民権運動の考え方が大好きです。あなたはそれらの要素を映画に入れるために最善を尽くしています、そしてアレサ・フランクリンの人生は間違いなくそれらすべての要素を彼女の世界に視覚的に追加することを可能にしました、なぜなら彼女は60年代の女性であり、無意識のうちに女性の運動であるブラックパンサーの一員だったからです。そのすべての一部です。

私は当時の実際のスタイルが大好きで、一度その方向に進むことを決めたとき、高級感を出したい、そして彼女がこの種の富に囲まれていることを示したいと言いました。そして、50年代には繁栄した黒人中産階級が存在したことも示すために…それらすべての要素がこの方向性を推進しました。たとえあなたが行うプロジェクトであっても、たとえそれを知っていると思っていても、私は自分が正確であることを確認するために大量の調査を行いました。そして、繰り返しになりますが、それは、時代を徹底的に理解し、その時代のデザインを理解したいという本当に初期の教育から来ています。そしてまた、セットのデコレーターのような、そのことをある程度知っている人々が自分の周りにいます。私のデコレーター、私たちはこれまでで最もクレイジーな2人でした。大好きでした!すべての詳細を完全に正しく理解することに同じくらい狂っているパートナーがいたことをとてもうれしく思いました。検索したり、買い物をしたり、オンラインで見て「生地を手に入れた、やったー!」と興奮するのは楽しいことです。ただあの時代が大好きなんです。それは現代デザインの始まりでもありました。デザイナーとして、それはあなたのマタタビです。 (笑)私はそのすべての瞬間が大好きです。

あなたが発見した時代の特定の側面を映画に適用したものはありましたか?

私は家具については少し知っていましたが、たとえばシルエットなど、その時代に踏み込んだことはありませんでした。 「あれはあの時だったっけ?」って。素晴らしい!大好きです。"あの時間がいかに充実していたのかという発見。あらゆる面で…特に家は、ドアの取っ手や金具など、厄介なものの筋肉を本当に伸ばす必要があり、それがずっと続きました。当時、私はニューヨークの建築をあまり勉強したことがなかったので、ウールワース ビルディングやコロンビア レコードのようなものには本当に驚きました。レコーディングスタジオのこともあまり知らなかったので、とても勉強になりました。

時々、ウサギの穴に深く入り込みすぎることがあります。ニューヨークに行ったとき、当時の建物を実際に見てみたいと思ったんです。ニューヨークにはそのすべてが揃っていると知ったのは嬉しい驚きでした。それらは私が決して注意を払わないことです。彼らはそこにいますが、なぜ彼らがそこにいるのかはわかりません。あるいはそれをこの映画でどう使うか。そこで、なんとなく知っていたことをさらに深く掘り下げてみました。今では本物の専門家になった気分です。ニューヨークで撮影したすべてのブロックで、「なんてことだ、あの建物は当時そこにあったの?」と思いました。あなたはいつも物に囲まれていて、それを見ているのですが、実際にそれを発見することはありません。

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映画を観るときに観客に注目してほしい具体的な点はありますか?

LAの家は明らかに注目を集めています。誰もがそれを理解しています。レコーディングスタジオに十分なダイナミクスがあるかどうかはわかりませんが、ボードや実際の防音設備、そしてマッスルショールズサウンドスタジオに多くの時間を費やしました。しかし、結局のところ、私たちのお気に入りのセットはアレサ・フランクリンの家だったと言えます。微妙な壁紙やキッチンにあるものなど、彼女が生きていた世界のコントラストに注目してほしいです。私はハードウェアフリークなので、ドア、ハンドル、ヒンジすべてに興味があります。どのセットにも入っているレイヤーに注目してほしいです。そこにあるすべての要素を見てください。

リーゼルが使ったとても気に入っている楽しいことの 1 つは、家のある部分から別の部分へのこの奇妙な移行廊下を結合組織として行わなければならなかったということです。当時家にあった興味深いもの、電話、ランプ、小さなテーブルや椅子など、彼女はそれらすべてを実際に使い、サンルームにも入りました。ぜひその世界の豊かさを実感してほしいと思います。アパートと彼女が住んでいた場所、特に幼少期の家とロサンゼルスの家という 2 つの主要な家、そして彼女がどのようにして同じ世界を自分の生活に移し、すべてをアップグレードしたかについて。観客にはパレットと色にぜひ注目してほしいと思っています。そして当時、実際に色がどのように使われていたのか。人々は、そうではなかったとき、それが本当に静かな世界だったと考えていると思います。ゴールドカラーがたっぷり入っていて本当に美味しかったです。衣装デザイナーと協力して、パレットを確実にブレンドすることができてよかったです。それも重要な部分でした。ただし、これらの細かい点すべてに注意を払ってください。

ありがたいことに、キャラクターのストーリーを語る細部にまでじっくりと時間をかけて取り組んでくれる監督とディレクターがいました。それはいつも素晴らしいことです。私たちは常に何らかのライセンスを取得する必要がありますが、全体的なパレット…全体のストーリーが完了するため、詳細を把握する必要があります。

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