CSインタビュー：ウェンディのサザンワイルドのベン・ジートリンの獣

CSインタビュー：ピーターパンの共同ライター/ディレクターのベン・ジートリンがウェンディを再考する

comingsoon.netは、オスカーにノミネートされた作家/監督のベン・ザイトリンとチャットする機会を得ました（南部の野生の獣）彼の最新のプロジェクトについて、ウェンディ、JMバリーの象徴的なファンタジーアドベンチャープレイと小説の再考ピーターパン、これは今、厳選された劇場にあります！

この乱暴に再考されたラグタグの叙事詩では、ウェンディは老化と時間が接着されていない神秘的な島で失われます。彼女は家族、自由、そして育った致命的な危険から若者の喜びの精神を救うために戦わなければなりません。

映画は、シェイ・ウォーカー、トミー・リン・ミラッツォ、ステファニー・リン・ウィルソンの主演です。 Zeitlinは、Eliza Zeitlinと一緒にスクリプトを共同執筆しました（海での栄光）。この映画は、Becky Glupczynski、Dan Janvey、Paul Mezey、およびJosh Pennによって制作されています。

comingsoon.net：だから、私はその事実にもかかわらず、始めると思います獣明らかにいくつかのコインを作り、多くの賞の注目を集めました。あなたはこれの大きな予算には行きませんでした。あなたはそれをかなり小さく保ち、私はあなたが大きなドルを求めて行くのではなく、そのルートを続けることを選んだ理由を知りたいと思いました。

私はZeitlinです：ご存知のように、それは常に映画製作者としての私の興味のようなものであり、私は私が得ようとしていた仕事のように監督を見たことはありませんでした。それは常に仕事をすることからの脱出でした。そして、私は創造的な自由を本当に保護したかったのです。私はチームをそのままにしたかった。私は本当に好きだったと思っていました - 私はどのように本当に美しいものがあると感じました獣作られ、本当に私がその前に作った短いもの、海での栄光作られました。それはプロセスとコミュニティの本当の連続体のようでした。そして、私はあなたが知っていると感じました、私が監督であることについて愛していたことは、そのコミュニティとそのプロセスと関係がありました、そしてそれがframeworkの範囲内に存在することは決してないこと、ハリウッド映画の仕上げ、それはそれが多くのこと - 私は選択やそのようなものについて引き裂かれたり、特に誘惑されたりしませんでした。私たちにとって、このプロセスを取り、次のレベルに引き上げて、次のストーリーを語り、並外れたような挑戦の機会でそうすることでした。、私は非俳優の子供たちのパックが演奏している映画を見たことがありませんでした。あなたはそれを見たでしょうグーニー、しかし、それは非常にハリウッドでした。私のそばにいて、それらはすべてフェニックス川のようで、私はそれを見たことがありません。

CS：あなたはそのようないくつかの外国映画でそれを見たかもしれません小さな変化そしてそのようなこと。

Zeitlin：そうですが、それは非常にVeritéでした。私が好きになりたかったので、非俳優の子供たちのパックを持つ本当の造られたキャラクターとの本当の冒険物語のように伝えてください。私たちは、ダイバーによって運営されていたこの35フィートの水中海の生き物を作りたかったのです。水中の人形を構築するための先例はありませんでした。だから、私たちは不可能な課題を引き受けたかったようでした。そして私にとって、から出てくる機会獣それができるということでした。そして、私たちは人々にそのためにサインアップさせることができました獣あらゆる種類のハリウッド構造の外で完全に作られました。非営利団体によって資金提供されました。私たちは映画がどのように作られたかを完全に発明し、私たちはより多くのリソースを持ち、それをやり遂げ、前例のないことを成し遂げようとする時間をとることができるようになりました。そして、それは私が興奮していたことでした。そして、私が信じていなかった物語を語るだけで、私が本当に考えたものではないように、それを離れて雇用のために働くという考えはありません。

CS：右。そして、ピーター・パンの物語は、多くの異なる映画製作者にとって大きな磁石でした。あなたにアピールするバリー神話については特に何でしたか。

Zeitlin：それは多くのことを意味すると思います。それはいつも私と私の妹にとって夢の映画でした。特に、私はエリザと一緒に映画を書きました。私たちは小さな子供だったので、これは私たちのキャラクターであり、どのバージョンや本よりもこのキャラクターであったようなものでした。彼がその一部であった千の異なる物語のように発明されました。そして、それはその映画を作ることの夢のようでした。そして、それはまた、私たちが映画を作るこの機会があった時点で、私たちは、このような、自由とケアの間の緊張のような感覚について多くのことを考えていました。、野生と責任。そして、その多くは本当に明白な種類でした獣そして、突然、私たちは何をしますか？その正確な質問は、私たちのプロセスに登場するこの種の外、より大人、より責任ある、より戦略的な世界があるように感じています。そして、私たちはそれをどのようにナビゲートし、自由にとどまり、野生にとどまり、また、私たちがこの映画を作るのに時間がかかり、方法を見つけたいと思っている間に成長し、成長することを知っているようなものでしたたとえば、自由であることと、あなたの人生で愛と家族のようにいることの選択であるとは感じません。そして、どうすれば互いに一方を見つけることができますか？そして、それらのテーマは、私が答えを明確にすることができなかった質問であり、私にとって私を映画プロジェクトに開始するもののようなものであり、私が解決できると知っている何らかのパラドックスまたは知覚されたパラドックスを探求したいと思っています、しかし、私は方法がわかりません。そして、映画を作るプロセスはそれでした。

CS：そして、それもトリッキーなトーンです。なぜなら、あなたがそれを現代に向かって押しすぎて、それからあなたはフックスケートボードなどで失われた男の子がいる領土、そしてあなたはそれを接地されたものに向かって押しすぎて、それから突然それはそのようになりますロードオブザハエ。では、どこで土地のようなものを試みましたか？

Zeitlin：つまり、私たちの考えは、純粋なファンタジーを通してではなく、自然を通して魔法を表現し、感情的なアイデアを取り、現実を通して表現したいと思っていました。、審美的な方法を構築しましたが、私たちは本当にこの映画を作りたくありませんでした。コンピューター内で構築したくありませんでした。セットを構築したくありませんでした。私たちは、具体的で可能な方法で地球上で夢見ていたこの物語を見つけたかったのです。ですから、この映画の多くの場所のように、そして私たちがやった方法は、私たちのスクリプトを信じられないほど柔軟に保ち、この探検に実際に行くことでした。島の3分の2が基本的にあなたが知っている、放棄され、元のテキストから根本的な感情的なアイデアを表現し、次にラップのように感じたように感じたこのような触覚的でシュールな空間を見つけることができるこの火山除外ゾーンは、私たちのストーリーと、私たちが構築できるものとは対照的に、私たちが見つけることができるものに関する私たちのスクリプト。

CS：あなたは今、より大きくてより大きなファンタジー映画で見られるので、それはいつも私を揺らします。アバター、それは文字通り地球のような植物と動物相をコンピューターで再現しているようなものです。この映画は、それに対する反応のようなものでしたか？ここで大丈夫です。ポリゴンは必要ありません。

Zeitlin：ええ、ええ、つまり、私は大好きですアバター、しかし、私たちの人生のますますデジタルの経験、感情的に危険であり、実際に私たちにとって種として危険な方法で惑星から切り離すことについて、より広いことがあると思いますか？そして、私たちは、特に子供たちのために、自然の中にあるという経験と本当に再接続する映画を作りたかったのです。つまり、この映画が映画を作ってからずっと後に出てきましたが、私のお気に入りの映画の1つは元の佐々木です。ジャングルブック、これは、あなたが今まで見た中で最も内臓的に自然の映画のようなものです。そして、それを再造って、主人公がおそらく外に出ることは決してないことを見るために、実際の世界との関わりが絶対にないジャングルについての映画を作るために -

CS：彼らはすべてヴァン・ナイスのスタジオにいます。

Zeitlin：ええ、まさに。そして、それは本当に気分が悪いです。そして私にとって、それは本当に気分が悪く、私はこの映画をキャストし、非常に多くの子供たちと話し、子供のような私の想像力のように、自然界で本当に想像さえした人を見つけるだけで、この映画をキャストしました。つまり、私はクイーンズにいました。私が森に住んでいたわけではありませんでしたが、アリが住んでいた歩道のひび割れは、私にとって広大な不思議の国のようでした。そして、あなたが子供のときの小さな動物であるという内臓のつながりがあり、あなたが動物であることを決して忘れないことは私たちが表現したいことだと思います。そしてそのために、私たちはこの映画を基本的に修正されていない本当に自然な場所で撮影するためだけに長い間行きました。

CS：まあ、それから豚をぶつけて、ある程度は自然界へのあなたの魅力は、あなたが都市環境で育ったという事実に伴うので、あなたにとって、それは現実逃避のように感じますか？

Zeitlin：わからない。私の母はサウスカロライナの田舎から来て、そこでたくさんの時間を過ごしたので、私はかつて分裂した生活を送っていました。そして、私たちはそこに行き、それはあなたが鶏を追いかけて豚を追いかけているようなものです。ですから、私は決して知らなかった、おそらくそうではないと感じたことはありません。私が好きではないほど都市のように感じたことがなかったように、それから逃げ出します。私には、それはただ、私は知らない、それはちょうど基本的な何かのようなものだと思います。それは私たちが成長したり、私たちが言われたりするにつれて私たちが失うと思う基本的なことです。私は、子供であり、家に帰ってくるようなもので、ように覆われ、汚れ、砂、血に覆われていて、考えを持っていないようなものを覚えています。私のお母さんは私を見て、どんな感じでも、あなたは何をしましたか？そして、私はそうだった、ああ。

CS：あなたはちょうどそのアドレナリンラッシュを持っていたからです。

Zeitlin：または、あなたがそれらのものから切り離されていると感じないように、そしてあなたは成長し、あなたはewのようなものです。泥。バグに触れないでください。きもい。細菌があるように、あなたは子供のように好きになるように言われ、自然界に脱出しました。そして私にとって、それは私たちが経験する本当の損失のようなものです。

CS：ええ、人生はちょっと不毛になります。

Zeitlin：ええ、まさに。そして、私は多くの映画が子供から物事を強制するような方法で掘り下げていると思います。そして、なぜ彼らがそうするのかわかりません。ご存知のように、自分自身に対処する方法であり、自然の間、想像力、夢の間、そして映画の中で本当に掘り下げたいことでこれらの損失の間の子どもたちにこれらの断絶を与え続け続けています。非常に内臓的な方法で。

CS：ええ、まあ、そしてあなたは子供たちが野生に走って想像力を走らせるという爽快感を捕らえるのが本当に得意です。そして、あなたはこの種の素晴らしい興奮と不思議のシーケンスを持っています。しかし、あなたはまた、クラッシュを持っています。あなたには最低があります。たとえば、あなたとエリザのようなものは、あなたが観客を連れて行きたかった感情的な乗り心地をどのように表していましたか？

Zeitlin: ええ、つまり、あなたは常に、プロットや出来事のように必ずしも映画の感情的な背骨を追跡しようとしていますが、それは非常に単純なこともあります。でもね、私たちは、あなたがそのように遊んでいるとき、あなたがそのようにワイルドで危険でいたずら好きで自由なとき、最終的には悪いことが起こるということにも触れたかったと思います。私の言っていることが分かるよね？これは、私が子どもの頃に覚えている格言です。「誰かが目を失うまではすべて楽しいし、ゲームだ」というものです。それは子供時代の究極の経験です。それで、私たちは目を失うという経験をして、それに反抗する方法を見つけたかったのです。なぜなら、私たちが話した多くのことも、これも多くのキャスティングとインタビューから得たものだからです。 -人生の中で、自分が成長したと感じた瞬間、または何かが起こったために人生が永遠に変わった瞬間を覚えていますか。そしてその多くは、悲劇や自分自身の怪我に関するものでした。彼らは乗馬者になることを夢見ていました。一度ははねられ、腰の骨を折ってしまい、その夢はそこで消えてしまいました。あるいは、兄弟を亡くしたとき、あるいは母親を亡くしたとき、彼らが決して心を通わせることができなかったとき、それは信仰か何かを揺るがし、喪失後はまったく同じ気持ちになることはできませんでした。それで、私たちが探求したかったことの 1 つは、そのような喪失や傷をどのように克服するかということでした。そして、映画の中にはそうする登場人物もいますが、何かひどいことが起こった後、彼らがどのように信仰を処理するかに基づいていない人もいます。したがって、そのアイデアは、明らかに、特にジェームズのキャラクターを通じて、私たちが探求したかったものです。

CS: ええ、そしてあなたはその素晴らしいアニマトロニクスの構築について少し話しました。とても美しい作品ですね。それはとても直感的で、とても現実的で、具体的なもののように感じられます。エフェクトはツールボックスにあるようなものですか?それとも、それを今後の映画でさらに発展させたいと考えていますか?なぜなら、多くの点で、イボイノシシが登場するのは、あなたが好きだったことの延長のように感じられるからです。獣。それを踏まえて構築しているような感じですね。

ザイトリン:はい、わかりません。つまり、映画ごとに違うと思います。つまり、これは根本的に異なる挑戦でした。の上獣、実際に本物の動物を使用しましたが、それが挑戦でした。今回は人形を作るという内容でした。そして、私たちはそれをアニマトロニクス的に行うことはできませんでした。このように水に反応するようにしたいのですが、それは完全にプログラムする方法がありませんでした。ご存知のように、水の中を何かが流れる様子はとても混沌としています。それで、そうです、この挑戦は、実際の材料と人間の操作を使って水中で何ができるかの限界を本当に押し上げることでした。本格的な人形は水中ダイバーによって操作され、まるで呼吸の流れのように、私たちはこれをリハーサルしなければなりませんでした。そして、人間的な、あるいは単なる有機的な性質があり、どちらかと言えばロボット的でした。

CS: ということは、ダイバーたちはカメラの外にいたということですか？

ザイトリン：ええ、頭の中にあります。彼らはよく内側に隠れているようなものです。それから、水上から操作するミニチュアもありましたが、基本的にランダムなこの種の動きをすべて感じられるように、十分な柔軟性を持って構築する必要がありました。それで、でも、ええ、つまり、確かにこの映画の多くは、私と妹が地下室で子供の頃に持っていた6本のVHSテープからインスピレーションを受けています。それで、例えば柳にとって大きなインスピレーションとなった獣、そしてこれ、その中にある生き物の一部です。ネバーエンディングストーリー。私たちは、それぞれが独自のスキルセットと個性を持った職人によって、実物よりも大きなものが作られていた、映画の失われた時代に心からの愛情を持っています。そして、ある種のファンタジーの中でそれが本当に恋しいです。なぜなら、物事がデジタルになると、見ているものの感覚のようなものを均一化する方法があるからです。そして、私たちは本当に素晴らしいアーティストを何人か集めました。ゴーストバスターズ、そういう最後の世代でした。マザーの一部は、1980 年代と 90 年代のハリウッドのプラスチックマンのようなビルブライアンがいた LA で作られました。チームは彼を連れてきました、そして彼はプラスチックを利用したり、生き物を創造したりするためのこれらすべての技術を編み出したのですが、それらはすぐに絶滅しつつある美しい技術です。

CS：つまり、そういうのを見ていると、自分なりのことをやっているのがわかるんです。ダーククリスタル。あなたが映画全体を同じようにやっているのがわかります。まったく想像力を超えた、まったく現実的な、ある種のファンタジーの世界のようです。それはあなたが見ることができるものですか？それとも、もっと混沌とした要素が常に存在することを望んでいますか?

ザイトリン：つまり、分かりません。おそらく映画を作れば作るほど、実際にアニメーターとしてスタートしたような気分になったと思います。私は純粋に想像したストップモーションアニメーション映画を作りました、それはすべて人形でした、そして私はただ何ヶ月も一人で暗い部屋で人形にアニメーションを付けていました、そして私の想像力はしばしば私がしているような形でそこから来ていると思いますまるでアニメーションをしているかのように、物理法則に反するもので、何でも起こり得るのです。しかし、私はますます人間的な物語を伝えたいと思っています。そして、私にとって、リアルであるということは、35 フィートの水中シーンのようなものは何も意味しません。私にとって、それはまだリアリズムの領域に存在しています。しかし、私がそのようなものを作りたいと思うかどうかはわかりません。純粋に幻想的。私は常に、実物よりも大きなものが現実の生活にどのように触れるかに興味があると思います。それで、私の心はそこに向かうのだとますます思います。

CS：ええ、そうですね、実際に覚えているので面白いです、以前から覚えています獣、追跡したことを覚えています海の栄光その他のCourt 13プロジェクトなど。そして、私はその時のことを覚えています獣勃発したとき、私はなんとなく思った、ああ、分かった、コート13のメンバー全員が新しいクルーになる、デヴィッド・ゴードン・グリーン、ジョディ・ヒル、ダニー・マクブライドのようなもので、それらの全員がノースカロライナのクルーのようになったのである。これはウェスレアンのスタッフが入ってきて、ハリウッドが彼らを飲み込み、全員が100万件のプロジェクトを持つことになるだろう。なぜそれが起こらなかったのでしょうか？

ザイトリン：分からないから。私たちの映画の作り方は本当に楽しかったです。本当に楽しかったです。そして楽しいし、意味がある。このプロセスはあなたの人生を信じられないほど豊かにします。ある場所で映画を作ると本当にポジティブな気分になり、本当に強力な影響を与えます。そして、モンセラット島に戻った私たちの乗組員は誰でも、私たち全員が今そこに世界を持っていて、それは信じられないほどの生き方のようです。そして、そこから出てきた映画製作者たち、ジョナス・カルピンナノのような人たちは、南イタリアにいて、自分のバージョン、自分のプロセスを持って、しかも非常によく似ていて、そのコミュニティで素晴らしい映画を作って働いているんです。

CS：そう、レイ・ティントリみたいな。

ザイトリン：ええ、そして私たちは、ハリウッドの工場のようなものでは決して実行できないアプローチにインスピレーションを受けていると思います、その文化は、私が作ったと思うすべてのものを完全に解体するでしょう獣本当に良いです。それで、私はこう思います –

CS：それはあなた方のプロセスにとってはまさに嫌悪感です。

ザイトリン：ええ、ハリウッドのプロセスは、物事が制御され、予測可能であることにすべて関係しています。そうやって映画は作られていくのです。厳格なタイムラインがあり、一貫したプロセスが存在します。もう 1 つの理由は、実際の映画のセットに立つと、グリップを持っていない人はライトに触れないようなものです。私の言っていることが分かるよね？それは重要ではないように見えますが、実際の方法でコラボレーションに逆行し、映画がタイムラインと物事の進め方を実際に決定する有機的なアプローチにも逆行します。すべてのものは、同じ種類の階層化されたシステムに適合する必要があります。そして、私たちの初期の仕事から得た知識はたくさんあると思いますが、それはある意味、それらがどのように機能するのかについて無知でした。しかし、私たちがいるところでは、そのような文脈では作成することは不可能だと私が思う映画の性質があります。それで、私たちは映画を作る上ではるかに遠回りで、予測不可能で、危険でリスクの高いアプローチであるにもかかわらず、これらの道に取り組み、映画を作る方法を見つけようと一種の試みを続けています。

CS：うん。つまり、デビッド・ゴードン・グリーンがその直後に私の学校に来たことを覚えているので、それは私にとっては理にかなっています。ジョージ・ワシントンそして彼はその映画の制作過程について語った。そして、スタッフとキャスト全員が同じ家に住んでいたので、彼はこれらの子供たちから素晴らしいパフォーマンスを引き出しました。

ザイトリン：その通り。

CS: グリップの人が朝食を作ってくれたとか、そういうこと。

ザイトリン：家族ですよ。あなたは家族を作ります。うん。

CS: そして今なら、あの子供たち全員がトレーラーに登場するでしょうね。うん。

ザイトリン：そんなことなかったですよ。どこにいても、私たちは皆、同じように2時間半のハイキングをして、目的地に到着するまでハイキングしなければなりませんでした。そして、そこに着くまでに、あなたはまるで、クソみたいに、とても固い絆で結ばれているようなものです。これから映画を撮影する予定です。既存のシステムに適合しない方法で映画を作ることは、平等化することです。

ウェンディは現在劇場公開中です！