Lee Gambin の Secretly Scary コラムでは、1971 年の『WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY』の悪意を発見しています。
ホラー映画の比喩は、キャラクター主導のメロドラマから子供向けのファミリー向けエンターテイメントまで、他の多くの映画ジャンルにも存在します。そしてもちろん、これらのファミリー映画の主な焦点が窮状、闘争、そして子供たちに教えられる教訓に固定されている場合、その恐怖は若者の脆弱性を高めるために使用される可能性があります（映画の仮面をかぶった顔のない黒人男性に代表されるように）ET: 地球外生命体）あるいは、話題になっている次の映画のように、子供じみた利己的な悪の中心に立つことさえも見事に扱っています。
ウィリー・ウォンカとチョコレート工場(1971)、ミュージカル ファンタジー児童文学者ロアルド・ダールの本が原作アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカスの歌とともに、物語の中心となる5人の子供たちを紹介します。そのうちの 1 つは良い卵で、残りの 4 つは「悪い卵」です。良い子のチャーリー・バケット (ピーター・オストラム) は優しい少年で、父親はいませんが、寝たきりの祖父母と、虐げられているが愛情深い少年を心配する洗濯屋の母親に囲まれた、愛情深く貧しい家庭にいます。チャーリーの違いは、彼の貧困と孤独によって特徴付けられるだけでなく、彼の善良さと優しさによって特徴付けられます。彼は正直で気立ての良い少年ですが、完璧ではありません。ピノキオと同じように、小さなチャーリー・バケットもまっすぐな道から外れることがあります。もちろん、写真が終わるまでに、彼は良い調子を維持し、勝利を収めています。
この映画の中で、中心となる 4 つの「悪い卵」（後で詳しく説明します）以外のチャーリーの仲間はすべて、チャーリーから離れたところに存在しているように見えます。彼らは可哀想な少年とは交流せず、私たちの好感が持てるヒーローの中心的なつながりは実際には2つだけになります。1つは気まぐれな愚か者ジョーおじいちゃん（ジャック・アルバートソン）との関係です。彼は心の底では善良でチャーリーに対して愛情深いにもかかわらず、不注意でご都合主義だが、もう一つのつながりは、名ばかりのウィリー・ウォンカ（ジーン・ワイルダー）の魅力に基づいている。名もない町の中心部にある愛されるチョコレート工場（映画はミュンヘンで撮影されているが、これは明らかに映画が伝えたい遠いネバーランドを確立するためである）。ウォンカは、映画の露に濡れた肌のエイリアンと同じように、若いチャーリー・バケットにとって未開発の父親のような存在です。ET: 地球外生命体エリオットにとってはターミネーターであり、ジョン・コナーにとってはターミネーターであるターミネーター 2: 審判の日。しかし、ウィリー・ウォンカは暗く、ほとんど邪悪なキャラクターとして私たちに提示されます。彼は魅力と優雅さ、そしてまったくの脅威と病的なほどの奇妙さの真ん中に座っています。彼はまた、真実と嘘の真ん中に座っています。彼は幻想の達人であり、かつてのメリー・ポピンズと同じように、ルールと責任をしっかりと守ることに執着しています。ジーン・ワイルダーはこれらすべてで驚異的なパフォーマンスを披露しており、あらゆるニュアンスやジェスチャーが牧歌的なセンスと眩しい輝きで行われ、まさに感動的なパフォーマンスです。
チャーリー・バケットの信頼は映画の終わりまでに得られるが、それは困難な道があったわけではない。しかし、かわいい主人公にとってはすべてがうまくいきましたが、彼の競争相手である前述の 4 つの「悪い卵」はそれほど幸運ではありませんでした。
物語が始まると、映画は徐々に 4 人の卑劣な子供たちを 1 人ずつ紹介します。オーガスタス・グループ（マイケル・ボルナー）は食いしん坊のブタ野郎で、早い段階でグループから解雇され、排除されることになる。彼がダーウィニズムが私たちに教えている生き残れないものの正確な物理的型を何らかの形で表すようになるので、彼が最初に「殺された」子供になることは明らかです。彼は太りすぎで、怠け者で、のろまであり、これは適者生存にとって絶対的な障害です。バイオレント・ボーリガード (デニス・ニッカーソン) は早熟なガキで、チューインガムに夢中ですが、それよりも重要なのは、競争に不健康に夢中になっているということです。アドバイスや指示に耳を傾けないと、彼女は青くなり、丸い人間のブルーベリーに吹き飛びます。ヴァイオレットのひどい競争心は彼女を醜い子供にしており、したがって彼女の身体的変化はそのような嫌悪感のある行動の延長になります。彼女の悪い習慣（絶え間なくガムを噛む）のせいで、彼女は完全に消耗してしまいました。ヴェルーカ・ソルト（ジュリー・ドーン・コール）はおそらく最も恐ろしい子供たちです。 Veruca はひどい作品です。自己中心的なガキが貪欲な結果、彼女の死を招く。この映画のハイライトは、Veruca のソロ曲「I Want It Now」です。この生き生きとしたエネルギッシュなナンバーは、リストソングとして始まり（ヴェルーカは欲しいものをリストアップします：豆のごちそう、髪にリボン、1万トンのアイスクリーム）、徐々に支配と容赦ない貪欲の叫びになります。彼女の壮大な願望は、ヒヒのパフォーマンスから、今日、そして明日の世界への願望にまで及びます。この暴力的な貪欲さがヴェルカを破滅させることが判明し、彼女が炉のシュートに落ちた直後、彼女の哀れな父親（ロイ・キニア）が彼女の後に飛び込みます。娘のいない彼の人生は完全に空虚です。ジョーおじいちゃんは、「ソルトさんはずっと欲しかったものをついに手に入れた。ヴェルーカが先だった。」と述べています。これは奇妙なコメントで、明らかにギャグ (脚本に散りばめられている非常に大人向けのギャグの 1 つ) のためのものですが、これには真実が含まれています。ソルト氏は怪物のような娘の要求によってすっかり破滅してしまったので、彼女がいなくなった後はもう彼を必要としません。彼は純粋に彼女に仕えるために存在しています。邪悪で強力な抑圧者の下僕のようだ。
でウィリー・ウォンカ、子供たちがボスであり、この映画は親子関係について明確に主張し、制限の重要性と「ノー」という力について大声でコメントしています。グループの最後の子供はマイク・ティービー（パリス・テメン）で、大声で生意気で人間性がまったく欠落した小さな恐怖者です。彼のテレビに対する執着は、映画のキャロル・アンとは異なります。ポルターガイスト「テレビ人」をチャネリングし、彼らが悪の勢力の犠牲になることに誘惑されているマイクのテレビへの愛は、彼をさらに反社会的で自己重要視させる逃避手段として機能します。これらの子供たちはそれぞれ恐ろしい現実であり、明るく照らされたチョコレート工場のこのファンタジーの世界では、彼らの恐ろしさがさらに高まります。
この映画は、スラッシャー映画で使用される物語の原型である「12 人の小さなインディアン」の別の再話として読むことができます。ここでは、比喩的にまたは現実的に、子供たちが一人ずつ「殺される」のとほぼ同じ意味で使用されています。いずれにせよ、すべてがスタイルと品格をもって行われます。これは、最終的にウォンカの工場を継ぐことになる小さなチャーリー・バケットのように、人の話を聞き、アドバイスに注意を払い、正直で善良であることの重要性を知的に凝縮したものです。チャーリーはとても良い子なので、「ウォンカさん、他の子たちはどうですか？」と他の子たちに気遣いさえ見せます。ヴェルーカたちのような最も嫌悪感を抱く粗悪な子供たちでさえ、チャーリー・バケットの無邪気な美しさに対する懸念と心配の種です。
中の卑劣な子供たちウィリー・ウォンカとチョコレート工場子供時代の怪物性のさまざまな側面を表しています。思春期以前の魅力のない、利己的で自己中心的な要素、自己の利益に完全に消費された世界。この恐ろしい子供たちに暴力的な結末が訪れる。アグスタスが溺れそうになってから配管システムに閉じ込められること、ヴァイオレットの痛みを伴う変化、ヴェルカの炉への落下、そしてマイクの断片化とその結果としての縮小はすべて、これらの子供たちの人生の空虚さと、彼らが想定している悪の使い捨ての性質を要約しています。でウィリー・ウォンクa、意地悪な子供たちはまったく威嚇しているわけではありません。むしろバーベキューのハエのような迷惑者ですが、楽しい時間を過ごすためにはハエをたたく必要があるのと同じです。
子供たちの死の背後にある中心的な推論は、彼らが空虚、つまり物質主義、悪い習慣、無への貪欲の世界に飲み込まれているという確かな事実です。しかし、チャーリーは幸せに飢えており、それでもすべての苦悩を前向きに受け止めて前に進みます。彼の無私の行為（新聞配達で得たわずかなお金を家族にパンを買うために使うなど）は、他の人との違いを確固たるものにします。彼はおじいちゃんのジョーに何かを教えたりもします。彼の第二の父親的存在であるウィリー・ウォンカ自身は、明らかな暗い側面を持ち、悪い子供たちの結果にほとんどまたはまったく動揺を示さないが、チャーリー・バケットの正直さを通して絶対的なものを学ぶロリポップランドの笛吹き男のようなものです。確かに善良さは子供たちからもたらされます。
ウォンカ自身も、道徳的多数派として行動する緑の髪とオレンジ色の肌をしたウンパ・ルンパ族の子供のような男性を「養子」としている。ウォンカを助けるこれらの小柄な助っ人たちは、暴力的な生き物の攻撃にさらされた捏造された祖国からの難民であり、映画全体を通して、彼らは道徳劇のギリシャ合唱団となります。それぞれの子供たち（そしてそれぞれの親たち）の「解雇」の最後に、ウンパ・ルンパたちは、過度の耽溺、悪い習慣、強欲、反社会的行動に関係するメッセージソネット、警告の物語を歌います。ヴェルーカの「排除」の歌の中で、子供の不快な行動の責任は「母親と父親」にあると述べており、この映画の子供たちは親として悪い影響を与えています。この長老たちは哀れでイタチのような愚か者の集まりで、子供たちと同じように嫌悪感を抱きます。ヴァイオレットの父親はウォンカランドでも車を売ることに完全に夢中になっている愚か者で、マイクの母親は見栄っ張りで不平不満ばかりです、ミスターソルト（以前に確認したように）は要求の厳しい娘の言いなりで哀れな愚か者であり、グループ夫人（アーシュラ・ライト）は彼女の息子を気にしていないようです。甘やかしすぎ。
全体としてこの映画は、子供時代の冷笑主義と利己主義に焦点を当てていると同時に、礼儀の悪い子供たちを使い捨ての害虫として扱っている、見事に演じられた警告物語でもある。ホラー映画の邪悪な子供のサブジャンルの領域に関連して、ロアルド・ダールの少し風変わりで不気味な物語をミュージカル化したメル・スチュアート監督は、本当に心に刺さります。この映画は意地悪な元気な子供たちを送り出しますが、当時のほとんどの映画とは異なります。ひどい子供たちこれらの子供たちは本当の邪悪な力を持っておらず、代わりに完全に狂気で潜在的に暴力的な誰か、ウィリー・ウォンカ自身のなすがままになっています。
この映画やその他何百ものことをより徹底的にカバーするには、必ず注文してください。Lee Gambin の 800 ページを超える本『We Can Be Who We Are: Movie Musicals from the 1970s』
