インタビュー: 作曲家アンドリュー・ロッキントンがキングスタウン市長について語る

キングスタウン市長』は現在Paramount+でストリーミング配信されており、ComingSoonではシリーズ作曲家のアンドリュー・ロッキントンと話す機会があり、彼のキャリアから映画音楽へのアプローチまであらゆることについて話し合った。

アンドリュー・ロッキントンは、次のような映画の大げさなアクションスコアで最もよく知られています。暴れ回るそしてサンアンドレアス。カナダの作曲家は、最新プロジェクトであるパラマウント + 犯罪ドラマにエネルギーを注ぎ込みましたキングスタウン市長（オスカーに2度ノミネートされたジェレミー・レナー主演）、クリエイターのテイラー・シェリダンより（イエローストーン、地獄か高水か）。

このシリーズは、小さな町の権力ブローカーであるマクラスキー一家を追って、組織的な人種差別、汚職、不平等といったテーマに取り組みながら、秩序と正義が整っていない町に秩序と正義をもたらそうとする彼らの試みを描いています。

ジェフ・エイムズ：なぜあなたを映画作曲の世界に引き込んだのですか？

アンドリュー・ロッキントン: 私の両親は二人ともミュージシャン志望だったのですが、結局その道を歩み続けることができませんでした。私の兄は言語芸術に進み、父はエンジニアとして科学に進みました。彼らのうちの一部は子供たちに音楽的な才能を身につけてほしかったので、私が3歳か4歳のときにピアノのレッスンを受けさせました。私はかなり怠け者の生徒でした。ピアノの先生のお気に入りの子供達の中でもトップにはなれなかったと思います。しかし、自分の時間があるときは、必要な時間だけ座って、ページにあるものをプレイするのではなく、自分の曲をプレイしていました。そして、それをキャリアに変えるのに最も近い職業は映画作曲だと思います。それがきっかけで映画作曲に惹かれたのだと思います。現在に遡ると、私はまだこれをしており、両親が部屋に押し入ってパーティーを解散するのをまだ待っています。（笑）

あなたのスタイルに影響を与えたアーティストや作曲家はいますか?

あなたがいた時代に私は生まれましたET、スター・ウォーズ、そしてジョーズ。ジョン・ウィリアムズはまさにその世界を支配していました。ですから、オーケストラの側面はおそらく私が最初に実際に触れたものでした。大学でオーケストラ音楽を学んだ後、私はマイケル・ダーナに師事する機会がありました。彼はもっとオープンな考え方から映画音楽に真剣に取り組んでいました。彼は、すべての物語がヨーロッパの西洋のオーケストラパレットによって語られなければならないと自動的に想定しませんでした。そしてそれは私の考え方を大きく変え、私のこれまでの行動に大きな影響を与えました。

それで、彼と彼の弟と一緒に仕事をしたこと、そして私は彼の弟のジェフともよく仕事をしましたが、それは私に大きな影響を与えました。そのおかげで、オーケストラの才能を維持しながらも、書くためのパレットという点では、実際にはその世界だけではなくはるかに広く見えるようになりました。

あなたが取り組んだプロジェクトの中で、自分には映画作曲家としての資質があると感じたものはありましたか?

感情はキャリアの経過に反比例するような気がします。なぜなら、プロジェクトごとに「なんてことだ、これをどうやってやればいいんだろう？」と思うものだからです。プロジェクトや予算に関係なく、無料で制作していた独立系映画のときとまったく同じ立場に常に立つことになります。そこでは、物語を音楽的に伝える方法を見つけようとしてこの問題に直面します。独自の方法。そして、それに貢献する何か、それはビジュアルでは語れないすべてのことを語ることになるでしょう。本を読むと、決して出会うことのない 2 つの異なるストーリーや登場人物グループの間につながりが生まれます。著者はそうしたつながりを作ることができます。脚本に関しては、視覚的な方法で行うのははるかに難しいため、実際には音楽にかかっています。そして音楽が実際につながりを作り、実際には画面上では決してつながらないキャラクターたちを結びつけることができるのです。

最初に作曲を始めて以来、作曲家としてどのように進化しましたか?

自分のアプローチも進化していると思いますが、実際のクラフトも進化していると思います。映画の作曲に関して多くの人が共感できる初期の参考文献は、すべてのアイデアがテーマによって表現され、すべての登場人物が楽器によって表現される『ピーターと狼』のアイデアです。特定のプロジェクトではそのように考える傾向があり、ピーターについての映画ならピーターのテーマがあると言われるでしょう。それは私たち全員がよく知っているべきことです。私が進化して学んだことは、音楽はピーターの一側面しか表現できないということです – 私はランダムな例としてピーターを使用しています – ではなく、キャラクターのアイデンティティを表現できるということです。さらに興味深いのは、世界が共有するテーマを見つけることです。私はドウェイン・ジョンソンの映画をいくつか撮ってきましたが、ヒーローのテーマがあるなら、明らかにドウェイン・ジョンソンがそのテーマを持っている瞬間があります。しかし、他のキャラクターがそのテーマを借用し、それぞれの英雄的な瞬間を持っていることを実際に示すことができれば、キャラクターを採点するのではなく、アイデア、関係を採点することになります。悲劇や英雄行為、苦しみを採点します。単にレッテルとしての人物ではなく、聴衆がその人物の深部とその人物を掘り下げるのに役立つようなスコアを付けてください。

それでは、小さな写真と大きな映画の点で、あなたはどのような立場にありますか。どちらか一方の方が好きですか?

私は常に視点を変えることができるという考えが大好きです。これはインタビューで何度も言っていることですが、母はピアノが置かれていたファミリールームの配置をよくしていました。そして、彼女がそれを並べ替えるたびに、ピアノは別の窓の外、別の壁、または部屋の別の視点を見ていることになります。そしてそれは常に私に何か違うものを書くよう影響を与えました。違うレンズや窓を通して見ているような気がしましたが、映画もそういうものだと思います。

みたいな映画を見ると、サンアンドレアス, このスコアの大きな部分は、破壊や地震を繰り返すのではなく、それに耐えている登場人物たちに関心を持たせることにあると思います。一例としては、インスタグラムのビデオで、スノーボーダーがバスを飛び越える様子が見られますが、私はその実際のビデオを見たことがあります。さて、これは非常に素晴らしいことだと思いますが、そのスノーボーダーがあなたにとって大切な人、つまり兄弟、友人、家族だったら、そのビデオの見方は全く異なるものになると想像してください。はるかに多くの利害関係が関係しています。

それで、次のような映画サンアンドレアスほぼ同じように機能します。登場人物のことを気遣うことができれば…アクション映画で大切な人が試練を経験するのを見るのは、子供と一緒に中世の時代のようなものを見るのとはまったく異なる経験になります。

それで、あなたの質問に答えると、私はそれらすべてが大好きです。私は自分のキャリアの中で両方を達成できたことをとても嬉しく思っています。また、ストーリーの中の躍動的な瞬間や、アクションストーリーの中のより感動的な瞬間も見つけてください。

キングスタウン市長に惹かれたのは何ですか?そして、このプロジェクトの最大の課題は何でしたか?

そうですね、私は共通の友人を通じてテイラー（シェリダン）を紹介されました。私は以前から彼の脚本と監督の大ファンであり、今でも彼の大ファンです。私の好きな映画のリストには、彼が関わった映画がいくつかあります。ですから、彼と一緒に仕事をする機会を得られたのは本当に謙虚なことでした。私がこの物語で気に入ったのは、特に人々に多くのレッテルが貼られている時代に、政治はほとんど宗教のようで、人はどちらかの陣営に属しているかということです。そして世界には小さなサブセクターやグループがたくさんあるように感じます。たくさんの人が話しているのに誰も聞いていません。そしてテイラーがやったことは、壊れたシステム、つまりアメリカの刑務所システムについての物語を書いたことであり、実際にその機会を与えられたのである - なぜなら、多くの闇があり、音楽には多くの闇が必要だったからである - しかし、彼は彼の執筆と私との音楽作業で、これらの人々全員の人間性を見つめようとしてくれました。私たちはすぐにラベルを見て、生涯を刑務所で過ごした受刑者でさえも見てしまいますが、そこで立ち止まります。それがその人を特徴付ける要素です。そして、彼がやったことは本当に私たちに挑戦し、この音楽すべてで私に、良いところも悪いところも含めて、グループすべての中に人間性を見出すよう挑戦させたのだと思います。

私たちの話に戻りますが、これらのグループのキャンプでキングスタウン市長を獲得するのは本当に簡単だったでしょう。さまざまなギャングには独自の音楽の特徴があり、警察には独自の音楽の特徴があります。そしてジェレミー・レナーが演じるマイク・マクラスキー…誰もがそれを手に入れることができます。それ以上に、私たちは違いではなく音楽的な類似点を示すような音楽的アイデンティティとテーマを考え出すように努めました。

そのレベルで作業し、映画製作者とそのような議論をすることは、作曲家としては本当にピンチの要素です。その分野で活動し、ビジュアルでは伝えられないストーリーの一部を本当に伝える音楽を作ることができるのは素晴らしいことです。販売はとても簡単で、参加できて嬉しかったです。

2 時間の映画よりも、10 話のシリーズの音楽を担当するほうが満足できるでしょうか?前者では、2 時間の映画ではできないテーマやアイデアを実際に装飾する機会が得られると思います。

はい、うまくいきました。面白いことに、映画の中で、おそらく 3 回か 4 回聞かされるテーマがいくつかあるかもしれません。実際には、これらのテーマにバリエーションを加える方法を 12 ～ 15 個考えました。映画の中で、お気に入りの 4 つを選ばなければならないのは、とても憂鬱なこともあります。

映画とシリーズの世界は以前に比べてかなり似ています。シリーズに費やされる配慮と労力、予算と時間の量は、大規模な劇場映画にはるかに見合ったものです。そのため、音楽的なアプローチも非常に似ています。キングスタウン市長10時間の映画のようなスコアです。 10 話の中で展開するテーマがあり、量と時間が膨大なため、テーマが 4 つ以上あります。何年も前に私が初めてテレビ番組を始めたとき、エピソード 2 に取り組んでいましたが、エピソード 4 はまだ書かれていなかったと思います。このストーリーを音楽的に進化させるチャンスが本当にあります。確かに、どこへ行くのか全く分かりませんでした。テイラーが私に 10 本の台本を送ってくれました。私はそれらを10として読んで、それを映画として想像しました、そして、テーマの進化と、音楽が象徴性を強化するあらゆる方法と、彼が脚本に込めたさまざまなアイデアへの小さなうなずきを見ることができました。

好みで言えば、どちらも好きです。 20 のエピソード、さらには複数のシーズンにアイデアを拡張して、何度も戻ってきて視聴者の記憶に残る複数の種を植えることができるのがとても気に入っています。そして、私は、より簡潔に表現しようとして、自分自身を 2 時間の作品に編集し、難しい選択をする以外には言えないことがあるという事実を受け入れるという考えが大好きです。

今後ご相談いただけるプロジェクトはありますか?また、作曲家として探求したい、または深く関わってみたい特定のジャンルや映画シリーズはありますか?

私はいつもスーパーヒーローの世界に飛び込みたいと思っていました。このジャンルがどっちの方向に進んでいるのか分かりません。私のアイデアはコメディベースではなく、古典的なスーパーヒーローのアイデアに近いと思いますが、そうですね、それは私がもっと飛び込んで探求したいジャンルです。

今後のプロジェクトとしては、現在、『ブラッド・ペイトン』で一緒に仕事をしたブラッド・ペイトンとプロジェクトを開始しています。サンアンドレアス、暴れ回る、そして旅2で、私たちはジェニファー・ロペスとというプロジェクトをやっています。アトラスNetflixで。それは驚くべきことであり、本当にエキサイティングです。