文化における批評の役割についてじっくりと考えたことはありますか?変な質問かもしれませんが、ここ数週間ずっと私を悩ませてきた質問であり、正直に言うとそれよりずっと先のことでもあります。それでも、このやっかいな疑問が最近になって再び浮かび上がってきました。なぜ？
オスカーフィーバーだったから。
いいえ、実際のアカデミー賞ではありません。私はそれらを時々観ますし、毎年トップカテゴリーを獲得した映画も観るようにしていますが、私はオスカーそのものについて話しているのではありません。いいえ、私はオスカーフィーバーでした。あるいは、ティム・ハイデッカーの荒れ狂う架空の人物がオープニングで歌ったように、第8回オン・シネマ・アット・ザ・シネマ・オスカー・スペシャルテーマソング、HEI熱がありました。 HEI は、ティム ハイデッカーの HEI ネットワークの架空のバージョンを指します。映画館で映画については、本物のティム ハイデッカーとグレッグ ターキントンの両方によって作成された長期シリーズで、80 年代と 90 年代にケーブル公共アクセス ネットワーク、または最近では YouTube で見られたような映画レビュー番組を風刺します。
最初の前提は単純でした。彼らは、低予算で、制作が不十分で、見るのが恥ずかしい映画レビュー シリーズを作成します。ティムとグレッグは、心から映画レビュー番組を作りたいと思っているものの、映画のことは何も知らず、架空の自分たちを演じます。面白いショーを見ていて、恥ずかしがったり、ショーや自分自身の行動を改善したりするという自覚が欠けています。初期のエピソードでは、最も気まぐれなアクション映画以外にはまったく情熱を持たない怒り狂うエゴイストのティムと、映画に対する純粋な愛を持ちながらも映画について批判的に考えることがまったくできない静かで優しい魂を持つグレッグとの間の摩擦に焦点を当てていた。彼らが好きか、業界の人間が批判にどう直面すべきかについて。ティムと妻との関係の悪化、別の女性との不倫、脳腫瘍などのストーリー展開が、番組をさらに大きなものへと押し上げた。グレッグは常に映画に関するものであることを望んでいたが、ティムはこの番組が彼の出来の悪いアクションシリーズ「デッカー」、彼の恥ずかしいロックバンド「デッカー」、そして彼がでっち上げたその他の悪いアイデアに至るまで、あらゆるものの出発点となることを望んでいた。
9年を経て、映画について宇宙の存在にもかかわらず、映画は番組とは実質的に何の関係もありませんが、番組は依然として映画批評に関する番組として存在しています。ティムが主催する[架空の]音楽フェスティバルで栄養電子タバコの大失敗があり、20人が死亡し、天才の驚くべき仕事であるティム・ハイデッカーの裁判が行われました。その後、架空のティムが裁判で得た架空の検事に対して地方検事に立候補するという映画が制作され、それ以上のことが続きました。しかし、当初のうぬぼれは依然として残っています。映画館で映画についてそれは映画に関するもの、または少なくとも架空のグレッグがティムを制御できるのと同じくらいのものです。
このマルチメディアの地獄の風景の中で、彼らは私たち自身の世界に鏡をかざし、架空のメディア資産のファンダムと視聴者のアイデンティティとの結びつきがどのように私たちをティムズとグレッグスの気まぐれに任せているかを示すという魅力的な仕事をしました。私はその映画を決して好きではなかったが、消滅（本でもありません）、編集者兼評論家のダン・オルソンによるこのビデオは、消滅もう何年も私に引っかかっています。その中で彼は、映画批評の現状と、この物語に関係する比喩を理解するために表面を超えて見ることができないように見えることについて論じています。
この映画の曖昧さに関するオルソンの言葉を引用してください。消滅さんのエンディング; 「曖昧さの目的は、聴衆をイライラさせ、ダイエジェティックな終結のきれいな感覚を否定し、それによって比喩的なものとの関わりを強制することです。ほとんどのあいまいな結末は、テーマに沿って読めば完全に理解できますし、この方向から結末に近づくと、十中八九、ダイエジェティックな答えは明らかです。」
消滅この種の無批判な分析を分析するのに最適な場所のように思えます。なぜなら、この映画を観てエイリアンや「ザ・シマー」という考えを脇に置いて、代わりにこの映画がより深いレベルで何を言おうとしていたのかを探してみると、それはすぐそこにあるからです。あなたは顔に戻ります。上のビデオでは、YouTube の批評家たちがこの映画について自分の見解を述べている様子が映し出されているが、そのほとんどが異星人やクローンについて話し、表面的な要素を通して映画の「意味」を結び付けようとしているという意見に同調した。この映画は本質的に超現実主義的であり、多くの点でほとんどの論理を否定しているため、より深い分析に役立ちますが、それでも障害として機能しました。
ただし、ここからが問題です。映画、アート、本、エンターテイメント、コンテンツ、その他、自分がこのように消費するものを何と呼びたいかに関わりたくないのであれば、その必要はありません。より深い分析を必要とせずに、楽しく、そしてまあ、面白いように作られたポップエンターテインメントがたくさんあります。それは、それらがまったく浅い経験になるように作られているという意味ではありませんが、そのように見ることができます。アクションセットを観た後、誰もが常に存在について反芻する気分になるわけではありません。映画というのはそういうものです。マトリックスジェンダーとアイデンティティに関する比喩が明確に組み込まれている状態で、これほど長い間存在する可能性があり、多くの人による中心的な解釈はバッテリーやデジタル意識などに関するものであると考えられています。誰もが批評家になる必要があるとか、エンターテイメントを常により深い分析のレンズを通して見る必要があるなどとは説教しません。それは不合理であり、誰もが独自の好み、スケジュール、ストレス要因などを持っているからです。人生は厳しいです。
のようなもの映画について、またはティムとグレッグのコメディ一般は、視聴者に世界と私たちが消費するコンテンツの見方の不条理に直面することを強います。エリック・ウェアハイムと共演したティムの不器用な耽美コメディからティムとエリックは素晴らしい仕事を見せますティムのひどい料理番組への（私に言わせれば、これは映画について) グレッグの風刺的な音楽と映画の主題となったニール・ハンバーガーのキャラクターエンターテインメント。エンターテインメントこの映画は多くの意味で難しい映画で、グレッグが生み出したニール・ハンバーガーのキャラクターをひるむことなく解体するために伝統的な物語を避け、スタンドアップの出演を超えてこの奇妙で悲しい人物の人生がどのようなものになるかを見つめていました。
見られるうちに映画についてこのスケールのほとんどのドラマや映画とは異なり、間抜けなキャラクター、大げさなストーリー、そしてハリウッドに隣接する奇妙な世界のため、この体験は視聴者の忍耐と分析に報います。全体を通して第 8 回オン・シネマ・オスカー・スペシャル、ショーが2つの別々のストリームに強制的に分岐した方法は印象的でした。 1 つは HEI ネットワークでの公式特別番組で、2 つ目は YouTube でグレッグの番組で放送されます。私たちの映画館映画の[ほぼ]完全な視聴へのオープニングを含む特別なキャッピー・リックスの事情ファンが彼の典型的な「やあ、みんな」と挨拶される前に。 Twitch やその他のサイトの大手ストリーマーは日常的に大量の視聴者を集めているため、番組が約 8,000 人のライブ視聴者を集めたという事実は、それに比べれば取るに足らないものに見えますが、両方のストリームが、グレッグのほとんどの視聴者が視聴していたにもかかわらず、全体を通してほぼ同じ正確な視聴者数を維持していたことを認識すると、ストリームはゴミでした、それは顕著でした。
映画についてファンに難しいコメディと思われる作品を座って見守るよう求めただけでなく、アダルト・スイムが提供して10年近く経った後に金銭を要求しただけでなく、決闘ショーを見るよう求めた。そしてショーを心から愛する人々はまさにそれをした。疑いもなく。非常に多くの人が、これを諦めただけでなく、次にどうなるのかを楽しみにしていました。これは全体的な計画から見るとそれほど大きな数字ではないかもしれませんが、クリエイターは独自のルールの下で自分が望むものを作り、視聴者は彼らがただ楽しませられるだけでなく挑戦されることを知っていて、まさにこれを行うことを信頼しています。
友人や知人が、モータルコンバット、マーティン・スコセッシが公の場で話すたびに吐き気を催すほどのMCU映画の価値をめぐる長年にわたる戦いにより、私たちのより大きな社会とメディアの関係、そしてメディアの消費の仕方が不健全に近づく可能性があることは、ほとんどの人にとって明らかなはずだ。結局のところ、エンターテイメントやアートには多くの目的があり、それらを消費する正しい方法や間違った方法はありません。ダウンタイムになると、満足感、インスピレーション、興奮、恐怖、内省、または単に毎日の単調さを打破する何かなど、何かを感じさせてくれる何かを見つけます。私たちが何に取り組むことを選択するかは、私たちが感じているほど重要ではありません。
しかしそれでも、エンターテイメントやアートが私たちの望むものを与えてくれる瞬間の間に、私たち全員が一歩下がって、最も重要な質問を自分自身に問いかけることができればいいのに、というのが私の虚しい願いです。それは常に個人的な答えであり、他の人の品質、価値、認識には無関係です。何かを感じた部分を見つけて、その理由を考えてみましょう。その作品に含まれる感動的な部分、ストーリーテリングの仕組み、映画撮影、サウンド編集、またはそれを自分にとって特別なものにするために費やされたその他のものを分析し、可能な限りその絆を深め、それがあなたをどこに導くのかを確認してください。
ああ、神様！（1977年、98分）。
デイブ・ウォルシュは、山積みの SF 小説の執筆者であり、現在進行中の風刺的なプロレス Web シリーズの共同制作者でもあります。SCFLプロ。詳細については、こちらをご覧くださいdvewlsh.com。
