作家/監督のヒップスターの雰囲気ノア・バンバッハ's私たちが若い間最終的に私が耐えられないほど多すぎました。今それを振り返ると、それはすぐに、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンの「マスタービルダー」からの引用から始まります。これは、40年代半ばにカップルを探求する際に映画が焦点を当てた一般的なテーマであり、友人がすべて子供を産んでいるために設定された不満があり、大人であることの意味の社会的定義になります。最初の30分ほどで私はこれで転がっていますが、一度私たちが若い間その物語の奥深くにひざまずき、私は自分が接続したり理解したりすることさえできないサブカルチャーにdrれていることに気づきました。
映画のテスト科目はジョシュとコーネリアです（足はポーズをとっていますそしてナオミ・ワッツ）、中年の危機の端にある40年代半ばのカップル。アダムドライバーそしてアマンダ・セイフリード）。
ジョシュはドキュメンタリーであり、最初のドキュメントは成功と見なされていましたが、彼は終わりがなくても10年間2回目に取り組んでいます。彼がそれが何であるかを説明しようとするのを聞くことは、睡眠薬に相当します。ジョシュの映画製作のマラマーズは彼の個人的な生活に匹敵しますが、ジェイミーと出会うと、彼の人生にエネルギーの火花があります。
ジェイミーは毎ターンジョシュを平らにし、ジェイミーのすべてが「美しい」です。彼とダービーは、大規模なニューヨーク市のロフトに住んでおり、オーガニックアイスクリームを作っている間、レコードを収集し、VHSで映画を見ています。ヒップスターの決まり文句全体を完全に具体化したカップルが1人いたことはありませんでしたが、それは明らかにこれらのキャラクターのポイントですが、彼らが言うすべてのかわいいことで黒板で爪を聞かせざるを得ません。
この映画は、老人と若者が一緒になっているときに文化の断面を探り、両方ともアイデンティティを探しています。ジョシュとコーネリアはガジェットと現代の便利さに捧げられていることが示されていますが、ジェイミーとダービーはビニール、VHS、ストリートビーチ、アヤワスカにもっと興味があります。これらの2つの文化のどちらも、ジョシュとコーネリアがジェイミーとダービーの生き方にどれほど心を込めて執着していることに気付くことができません。
私たちが若い間多くのことを負っていますウッディアレン、しかし、もしこれがウッディ・アレンの映画だったら、アレンはジョシュのキャラクターを演じ、ジェイミーにだまされる代わりに、彼は最初から彼を通して見たことがあるだろうと感じました。これジェイミーとダービーはもともと自発的な自由な思想家の数人として提示されたので、私はつながることができたかもしれませんが、彼らは何でもありません。彼らがすることはすべて、より大きな目標を念頭に置いて計算され、ジョシュがそれを見るのに非常に時間がかかるという事実は、私が乗り越えることができなかったものです。それを私自身の個人的なハングアップと呼びますが、私はそれを助けることができません。
とはいえ、この映画は、私よりもはるかに多くの人々とつながる可能性があります。少なくとも人々は、私よりもはるかに多くの方程式から自分自身を削除し、社会的な風刺とユーモアを楽しむことができます。多くの人がおそらく彼の気まぐれなパフォーマンスに大部分の注目を集めるでしょうが、私はワットが映画の傑出した俳優であることがわかりました。チャールズ・グロディンまた、コーネリアの成功した父親と私がもっと見たいと思っていたキャラクターを演じて、ジョシュとジェイミーの間で何が起こっているのかについての追加の洞察を提供しました。
当初、ジョシュとコーネリアは自分の人生と子供がいないという事実について会話をしており、友人たちが子供と一緒にaddした自由の重要性を強調しています。しかし、彼らはこの自由で本当に何もしていないことを認識しています。ジョシュは、「私たちには自由があります。私たちがそれをすることはそれほど重要ではありません。」私にとってこれは重要な声明であり、映画の最終シーンはパリやエキゾチックな場所で彼らを見せて、最終的に彼らの自由を利用したと感じましたが、バウムバッハは別の方法で行くことを選択しました。これは、私がそれを好むときにバンバッハの映画がどのようにZaggedになったかのもう1つの例です。しかたがない…
