SHOCK は、ハマーのオリジナルの 9 枚の写真からなるドラキュラ映画シリーズを簡潔かつ批判的に考察します。
英国のハマー スタジオが資本の一部を投資し、1957 年にテレンス フィッシャーの『フランケンシュタインの呪い』を使用して古典的なユニバーサル ホラー映画のフルカラーで血の気の多い大人向けのリフを制作したとき、彼らは私たちのホラー映画の見方を変えました。サディズム、残虐性、セクシュアリティ、流血に満ちているが、贅沢な演出価値と古典的に訓練されたイギリス人俳優を主役に据えた『CURSE』は世界的にヒットし、成功を収めた（そして本当に素晴らしい）ハマー・フランケンシュタインシリーズのシリーズを立ち上げた。
しかし、彼らが最初の本物の象徴的なシリーズを見つけ、最も記憶に残るホラー映画スター、クリストファー・リーに光を当てたのは、1958 年の次の作品、ホラー・オブ・ドラキュラ (英国では単にドラキュラとして知られている) でした。 『CURSE』では白内障の目の怪物だったが、ここでは全世代の恐怖ファンを怖がらせ、誘惑する自由が与えられていた。
『SHOCK』は、キング・オブ・ヴァンパイアが主演する、奇妙で美しく、血なまぐさい、そしてしばしば血なまぐさい苛立ちを覚えるハマーのホラー映画シリーズを短く批判的に考察する。
ドラキュラの恐怖 (1958)
ブラム・ストーカーの小説に乗せたテレンス・フィッシャーの雄大で無駄のない切実なリフは、トッド・ブラウニングの穏やかで礼儀正しい1931年の映画に対する顔面への血まみれのパンチであり、ベラ・ルゴシの牙のないヨーロッパの紳士を、クリストファー・リーのうなり声で運動神経が良く堂々とした黒服の男に事実上置き換えた。この映画は、ドラキュラ城のセット上をカメラが徘徊し、棺の上に性的に血が噴き出し、今や象徴的な音楽となったジェームズ・バーナードの音楽がサウンドトラックで鳴り響く大音響で始まる。この処女航海に文句を言うべきことはあまりありません。HORROR がその後に続くタフなハンマー ゴシックの波のトーンを設定し、フィッシャーがここでその技術の頂点に達したことにより、めったに改善されることはありませんでした。とはいえ、この映画は期待されているほど壮大な感じはなく、ロンドンとトランシルヴァニアの間の地理があいまいで、予算の制約により俳優たちがセット間を飛び回っているだけであることがよくわかる。リーはもちろん完璧で、難なくクールで、流動的で危険であり、ピーター・カッシングは、今でも決定的なスクリーンであるヴァン・ヘルシングを彫刻しました。ここでは、シャーロック・ホームズのあまり狂気のないリフとして描かれており、ハマーの1年後にカッシングが引き受ける役割です。バスカヴィル家。
ドラキュラの花嫁 (1960)
リー監督は、タイプキャストされることを恐れて、フィッシャー監督のこの続編を出演しないことを選択しましたが、実を言うと、リー監督の存在がなくても映画は苦しむわけではありません。実際、BRIDES はハマー史上最高の映画の 1 つであり、ドラキュラ サイクルの中でも最も強力な映画の 1 つです。タイトルは、今回のラウンドでは伯爵ではなく、むしろ伯爵の「花嫁」、つまり『キリストの花嫁』のような修道女、寄生救世主の「妻」に焦点が当てられることを暗示している。興味深いのは、ここで私たちが追いかける吸血鬼、つまり「花嫁」が、メンスター男爵（デヴィッド・ピール）の一人であり、長らく苦しんできた母親と非常に有害で不健全な関係にあるグールの身繕いをし、カタカタと鳴くガキである。はい、BRIDES のホームロティックなサブテキストが話題になっています吐き気がするしかし、これは興味深いものです（ただし、メインスターをバイセクシュアルと呼ぶ方が適切でしょう）。ピールのブロンドで、弱々しく、意地悪な元気な貴族は、彼の吸血方法を楽しんでおり、彼は非常に操作的で機知に富んでいます。 『ホラー・オブ・ドラキュラ』では、リー伯爵は、威厳にもかかわらず、いとも簡単に派遣されました。しかし、メインスターはクッシングのヴァン・ヘルシングに本当にやりがいを与え、二人の対戦相手の戦いはアクション満載でエキサイティングだ。そのうちの最も優れた場面では、メインスターがヴァン・ヘルシングを噛みつき、向きを変え、恐怖に駆られたヴァン・ヘルシングが感染した首を熱したアイロンと冷たい聖水で焼灼する様子が見られる。フィッシャーは地獄から出てきたコウモリのように監督を務め、映画は豪華に見え、信じられないほどエキセントリックで面白いハマーの最高の例となっている。
ドラキュラ: 闇の王子 (1966)
世界がドラキュラというキャラクターを見る方法を再発明してから 8 年後、リーは 6 年ぶりのドラキュラ映画でハマーのシリーズに戻ってきた。この作品は偉大なテレンス・フィッシャーが監督を務めたもう一つの勝者であり、奇妙なことに伯爵が主演した作品でもある。無音です。信じる人によっては、この役は制作の手間を省くためにセリフなしで書かれたのか、あるいはリーが語るように、台本にはうんざりするほどのセリフがぎっしり詰まっていたため、リー自身が無言で演じることを選んだかのどちらかだろう。リーが躊躇したと語ったセリフの一つは、ドラキュラの「私は黙示録だ！」というセリフだが、私はこのセリフがとても好きで、残してほしかったと思っている。それ以外の場合、リーがセリフなしで役を演じることが、偶然か意図的かを問わず、傑作であることが判明しました。それは問題ではありません。リーは言葉を使わずに、（『フランケンシュタインの呪い』と『ミイラ』の両方でそうであったように）自分の印象的な肉体的存在、シューシューと音を立てる爬虫類のような怪物、恐れられ嫌われるべき異質な存在にのみ依存している。これは卑劣で暴力的な写真です。そして、クッシング演じるヴァン・ヘルシングの不在を心配する人たちも、アンドリュー・キア演じる聖なる聖人が同じくらい魅力的な相手であるため、恐れる必要はない。ドラキュラが胸を開いて犠牲者の女性に自分の血を飲むよう促すシーンなど、よりあからさまなシーンも多く、明らかにフェラチオへのうなずきである。
ドラキュラは墓から甦った (1968)
ハマー ドラキュラ映画の中で最も過小評価されている作品の 1 つである GRAVE は、ベテラン ハマー監督で受賞歴のある撮影監督フレディ フランシスによって、スタイルとサイケデリアへの傾倒 (あのドラキュラのゲルを掘ってください!) で監督された生き生きとした作品です。ここでは、ドラキュラが『PRINCE OF DARKNESS』で陥った氷の牢獄から、わがままな司祭によって目覚めさせられ、司祭はその後ドラックの使い魔となる。最終的に、伯爵の棺は地元の居酒屋の下の地下室に行き着き、そこでドラキュラは力を使って女性たちを引き寄せます。リーの役割はここでは少ないですが、それでも彼はこの映画の背骨であり、あえて言えば、ほとんどのドラキュラ映画よりも実際にはもう少し知的な映画です。神の存在と、主人公の一人が敬虔な人でもう一人が無神論者であるという中心的な力関係と下位の対立についての会話は、通常は道徳的に一次元的な対立を超えた対立が欠けている一連の映画に非常に必要な本質を追加しています。善と悪。活気に満ちた上品なドラクの映画は、流血と厄介なテーマにもかかわらず、奇妙なことに、公開時に米国で「G」と評価されました。
ドラキュラの血を味わう (1970)
この映画は当初、俳優ラルフ・ベイツをハマーホラーの主要スターに変えることを目的とした数少ない映画のうちの1つであり、『TASTE』は当初リーをまったく出演させない予定だった。しかし海外の配給会社がリー抜きでドラックの写真を撮ることに二の足を踏んだため、スタジオはリーを呼び戻すために生地を積み上げた。そして実を言うと、それは残念なことです。 TASTEは前半がダイナミック。それは『GRAVE』の最後の瞬間、旅行者がドラキュラの処刑を目撃し、老吸血鬼野郎が塵と化した後、男がドラキュラの濃縮された血液の小瓶を回収するところから始まる。クレジットが流れた後、中心となる物語が始まる。ヴィクトリア朝の道徳が腐り、資格のある社会エリートの陰謀団が毎月の夜に放蕩と偽善的な罪を犯しに出かける物語である。彼らがプレイしている評判の悪い家で、彼らは黒魔術を愛するコートリー卿（ベイツ）に会い、活性化されたドラックの血漿のゴブレットを飲むという儀式の形で究極のスリルを約束します。 11時に男たちが暴れると、コートリーはゴアを飲み、発作を起こし、男たちに撲殺され、バラバラになり、クリストファー・リーに変身する！そこからリーは、自分の役を夢遊病で通り抜け、「主人」コートリーを殺したと思っている男たちの娘たちをぶつけたり、奴隷にしたりするだけだ。それは意味がありません。オリジナルの脚本では、コートリーは復讐を遂げるグールだった。しかし、なぜドラキュラはあんなにチーズっぽいのでしょうか？こいつらは伯爵の復活に貢献したんだ。彼は彼らに感謝すべきだ！中心となる怠惰なロジックの欠如により、TASTE の後半は数字通りの居眠りのようなものになりますが、ピーター・サスディの演出は、特に最初のリールの暗い瞬間ではまったく問題ありません。
ドラキュラの傷跡 (1970)
『TASTE』が大成功を収めた後、ハマーは予算を抑えて別のドラキュラ映画の製作を急いだ。 『SCARS OF DRACULA』は、ドラキュラの本格的で不快なサディスティックな性格のせいで、R 指定を受けた初めてのドラキュラ映画です。ここではリーは悪魔そのものであり、召使いのクローブ（『プリンス・オブ・ダークネス』のダンディな執事ではなく、レンフィールド風の狂人）を鞭打ち、犠牲者を拷問し、さらには誰のためでもない自分の「花嫁」の心臓に杭を打ち込んでいる。追加のゴアで映画を盛り上げるよりも理由があります。また、『SCARS』は明らかにシリーズの他の映画とは関係がないようで、リーが棺の中で干からびて横たわっている間に、血を吐くゴムバットによって蘇生される（そして、ああ、そのコウモリはとても素晴らしくインチキなバカだ）。さらに別の若いカップルを迎えてシリーズを再起動しようとする試みで、このカップルは意地悪な伯爵と衝突するかなり鈍いペアです。リーがこの映画を承認した理由は、主に城壁をよじ登るゾッとするシーンなど、原作小説のシーンを再現しようとする試みだった。ロイ・ウォード・ベイカーはおそらくハマーのハウスディレクターの中で最もエッジの効いた監督ではなく、彼のより抑制されたアプローチは映画のより厄介な要素（彼のヴァンパイア愛好家を悩ませた問題）と相容れません。もしフレディ・フランシスがこの船を操縦していたら、それは不気味で危険なドラキュラ映画になっていたでしょう。現状では、それは依然としてサイクルの中で楽しい異常事態です。
ドラキュラ AD 1972 (1972)
当時批評家やファンは嘲笑し、アラン・ギブソン監督とドン・ホートン脚本家がドラキュラシリーズを現代に押し上げようとする試みを今でも嘲笑する人もいるし、確かに『ドラキュラ AD 1972』はもっと不気味で愚かな映画だ。しかし、その襟のボタンの外し方が映画にとって有利に働いている。モッド時代のロンドンでリーが暴れまわる中（映画の別タイトルの 1 つは「DRACULA CHASES THE MINI GIRLS」です）、AD 1972 はグルーヴィーな音楽と魅力的なキャロライン・マンローのキャストで、より緊迫感とスピード感を増した最高の作品です。ペースの速い物語とたくさんの変態的なひねり。また、著名なリーがヴァン・ヘルシングの曾孫として、家族を長年悩ませてきた悪魔をストーキングする役で再び活躍するのを見るのは素晴らしいことだ。リーとカッシングはどちらもクラスに活気をもたらし、ギブソンと彼のサポートキャストは生意気な雰囲気をもたらします。良いハマー ゴシックではないかもしれませんが、十分に楽しい 70 年代の英国のビンテージ ホラー映画です。
ドラキュラの悪魔の儀式 (1973)
ギブソンとホートンは、『ドラキュラ AD 1972』の続編として再びタッグを組みましたが、この映画の評判は前作よりもさらに悪くなっています。その多くは、この写真が目障りなパブリックドメインであり、大幅にカットされた米国版『DRACULA AND HIS VAMPIRE BRIDE』のいたるところにゴミ箱や50本の映画コレクションが取り残されていることが原因だ。しかし、『SATANIC』は素晴らしい映画です。 HORROR EXPRESS の John Cacavas による素晴らしい音楽によって推進される『SATANIC』は、セックスと暴力、そして吸血鬼崇拝に満ちた、常軌を逸した説得力のある世界征服スパイ スリラーであり、リーが復活した伯爵は吸血鬼カルトを指揮すると同時に、影の企業のトップも務めています。確かに、ドラキュラはここでは資本家であり、それは完全に理にかなっています。彼の働き方それは、世界を黒死病に感染させ、生きているすべての人間を事実上殺害する生物兵器を放出することです。余分な重力は、クッシングのヴァン・ヘルシングが説明するように、ドラキュラがこれを行うと事実上自殺することになるという概念から来ています。人類が滅びた後は、人類を復活させる者も残らず、人類に食べさせる者も誰も残らない。 SATANIC にはスリルとゾクゾクがたくさんあります (地下室のシーンでスローモーションで死んでいく吸血鬼の奴隷が大好きです)。シリーズのこの魅力的なクライマックスには、もっと敬意を払う必要がある。
別にクライマックスではなかったのですが…
七人の黄金の吸血鬼の伝説 (1974)
サー・ラン・ラン・ショーとハマーは、ホラー映画とカンフー・アクション大作のミュータント・ハイブリッドであり、シリーズの奇妙なサイドバー兼コーダである、この風変わりな商業的大惨事のためにチームを組んだ。リーはこの時点でストーカーのキャラクターに対するハマーの不遜な扱いに声高に嫌悪感を示して本作を欠席し、代わりにジョン・フォーブス＝ロバートソンが代役を務めた。この伯爵は、19世紀の中国のシャーマンに憑依し、彼を使って七人の黄金の吸血鬼を復活させる役を演じる。土地を荒らす、牙の長い古代の悪魔のような吸血集団。幸運なことに、ピーター・カッシング演じるヴァン・ヘルシングは中国で講義を行っており、チョップスコキーヒーローの家族の助けを借りて、モンスターとの戦いを手伝うことに同意します。アメリカでは『THE SEVEN BROTHERS MEET DRACULA』としてめちゃくちゃ編集されたバージョンでかろうじてリリースされたが（このカットを見たことがあるか？完全にばかげている…良い意味ではない！）、ゴールデンはノーカットで公開され始めて初めてそれに値する評価を得始めた。 90年代にVHSとDVDで発売されました。それは暴力、古典的なショー・ブラザーズのアクション、そしてカッシングによるもう一つの素晴らしいターンとバケツとバケツの吸血鬼の奇妙さで満たされた壮観な写真です。そしてジェームズ・バーナードのスコア！ロイ・ウォード・ベイカーは中国人監督チェンジ・チェとタッグを組み、後者のビジョンがこのパーティーに異常な価値をもたらしているのは明らかだ。必見です…しかし、古典的なハマー ドラキュラ映画ではありません。
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