Apple TV+ Hit でのセブランス撮影監督ジェシカ・リー・ガニエのインタビュー

ComingSoon は、撮影監督のジェシカ・リー・ガニエと話す機会を与えられ、Apple TV+ シリーズでの彼女の仕事について話し合いました。退職金。ガニェは初期の頃からその外観に大きな影響を与えました。退職金特に、スティラーとの彼女の仕事スタイルはオープンなコラボレーションの 1 つであるためです。彼らはクリエイティブな相性が抜群で、同じ映画の多く、特に 70 年代の映画が大好きです。

さらに、ガニエは全 9 話の唯一の撮影監督を務め、番組の印象的な美学を創造的に伝える役割を果たしました。その美学を 9 つのエピソード (各エピソードの長さは 40 ～ 57 分) 連続で維持するのは、大変な偉業です。その努力は報われました。退職金』は、絶賛されたシーズン最終回の2日前となる4月6日に第2シーズンに更新され、現在ロッテン・トマトではほぼ完璧に近い98％の視聴率を記録している。

ジェフ・エイムズ: あなたを映画撮影の世界に導いたのは何ですか?

ジェシカ・リー・ガニェ：ああ、それは大きな質問ですね。そうですね、私が成長していた頃は、父のビデオ店で働き、遊び、映画館に行って、家族と一緒に、主にアメリカ映画を中心にたくさんの映画を見に行きました。それは私たちの人生のかなり大きな部分を占めていました。無意識のうちに映画を作る訓練をしていたのだと思います。映画を作ることがそういう仕事だとは知りませんでした。私の家族には芸術家が一人もおらず、いかなる種類の制作経験もありませんでした。だから、これが本当のキャリアだと気づくまでに時間がかかりました。 17歳のとき、大学で映画を学べるプログラムを読んだとき、映画を勉強したいと決心しました。

映画撮影の仕事を始めたのは、私がモントリオールの大学に通っていた20歳くらいのときで、自分がカメラと美学に執着していて、そこから抜け出せないことに気づきました。

あなたに本当に感銘を与え、あなたのスタイルに影響を与えた撮影監督はいますか?

私が映画撮影が好きだとピンと来たのは、大学の半分くらいの頃でした。まだ私にとって映画監督のことが重要になる前でした。映画撮影という点では、ゴードン・ウィリスが私にとって最大の愛でした。彼の作品、特に[アラン・J・]パクラとの作品は、私にとってまさに映画撮影の定義そのものでした。それは本当に私の中に何かを刻み込みました。

では、具体的にあなたのスタイルは、離脱に至るまでの数年間でどのように進化しましたか?

私が最初に始めたとき、私の心はできる限りのことをすることに集中していました、そしてそれを実行してください！実際にやってみると上手くなりますよ。最初は思うような結果が得られず、ツールの使い方もわからなかったため、自分の仕事について本当に無意識にしていました。私はすぐに撮影監督として働き始めました。他には何もしませんでした。

それで、私の最初の映画と短編映画に参加しましたたくさんそれらは試行錯誤であり、本当に物事のやり方を学ぶものでした。私はいつも、何をどうすればいいのかよく分からない状態で入社しました。私はやり方を知っているかのように、ある種の自信があり、それができるように振る舞っていました。しかし、今の私に到達するまでには多くのプロジェクトが必要でした。ミュージックビデオやコマーシャルはあまり撮りませんでした。私は決してその道には進みませんでした。映画を作りたかったのです。それが私をこの業界に駆り立てたものです。それで、短編映画を作り始めて、それが長編になりました。そして、私が実際にそれを行っていたという事実は、フィクションの世界での私の道を加速するのに役立ち、それを行う間に一定の自信を持つことができました。

若い映画監督の多くは完璧でなければ何もしたくないと思う。「映画を作りたいだけなんです」って感じでした。自分の間違いがすべてそこにあるような気がします。全部見ることができます。しかし、それらの失敗が私を今日の映画撮影監督にしてくれました。私は自分がしてきたことすべてに感謝しています。

映画の制作に費やした時間のおかげで、『Severance』の制作は楽になりましたか?

誰も私にそんなことを尋ねたことはありませんが、それはすべてを変えます。すべてが次のプロジェクトにつながっていたので、プロジェクトの長さや規模に怯えることはありませんでした。どのプロジェクトも次のプロジェクトをもたらしてくれたり、時には本当に奇妙なつながりをもたらしてくれたりしました。私が成長を続け、成長し、自分自身を追い込んでいくという事実に常に満足していました。ダンネモラでの脱出主にスターの力のせいで私を怖がらせたのは初めてだったが、私はインドで何百人もの人が集まる大規模なセットのある大作映画に出演していたので、セットの規模には怖気づくことはなかった。撮影現場に300人ほどの人が集まることもありました。

このような素晴らしい経験を何度も繰り返してきましたが、それは私が 10 歳の頃からアメリカ映画に携わりたいと思っていたからだと思います。私はアメリカの作品を見て育ち、子供の頃に刷り込まれていたので、このような大きなプロジェクトを作りたいと思っていました。さて、信憑性の観点から自分が何を望んでいるのかを再考してみるのは興味深いことです。しかし、それは私にとって快適なものであり、私がそれを見て育ったものです。

人々は私の中にそれをあまり見ていないのですが、インディーズ世界から来たこの人を見ているのです。私は本当に無名な映画製作者たちと仕事をしてきましたが、ベン（・スティラー）と仕事をするまでは、強いつながりを感じたこともありませんでした。なぜなら、彼は私が映画製作者として本当に行きたい方向へ導いてくれるからです。あまりにも激しい会話かもしれませんが（笑）、それが私にとって快適なところです。私はこの種のストーリーテリングにとても慣れています。ただ見ているだけです。

退職時に直面した課題にはどのようなものがありましたか?

新型コロナウイルスが最大の課題だったと私は言います。始めました退職金新型コロナウイルスの前、私は 2019 年の 10 月に始めました。ちょうど終えたばかりでした。ミセス・アメリカ。ニューヨーク部分を終えて、私はすぐにビジュアルのリサーチに取り掛かりました。退職金。それも休みなくて大変でした。マシンの調子が上がり始め、撮影まであと1か月ほどだったところに新型コロナウイルスが襲来し、何が起こっているのか誰も知りませんでした。そのプロセス、そして恐怖を感じた乗組員とともに仕事に戻ることになったが、実際に何が起こっているのか誰も知らなかった。そして、毎日撮影をし、検査のストレスに対処しなければならない環境にいて、こう考えなければなりません。孤立してしまうよ。」 Covidの隔離部分全体が最も困難な部分でした退職金。影響を受けたすべて私たちはそうしました。

『Severance』のビジュアルはラース・タンビョークの『Office』をベースにしていると聞きました。それについて話してもらえますか？

私はビジュアルリサーチをたくさん行っており、それは私のプロセスの一部です。私はビジュアライザーです。私はいつもそうでした。欲しいビジュアルが見つかったらすぐに分かります。カメラやレンズに関しても同じように感じます。カメラにレンズを取り付けるとき、私は最初にこのリサーチを自分で行います。私の中には感覚があり、すべてが一致しています。本当に興奮します。

このフォトフェアに行って、トゥンビョークの本を見つけました。その時点までは、つまり 2019 年の秋のことで、9 月に番組の制作を開始する前でした。すぐにベンにテキストメッセージを送り、「なんてことだ、これだ」と思いました。今は分かりました。」私はそれをあまり理解していませんでしたが、それが実現したとき、オフィス写真への扉が本当に開かれました。また、「Sites of Technology」という非常に興味深い本を出版している Lewis Baltz にも注目し始めました。美学をたくさん見ることができます退職金そこにある。そして、リン・コーエンのことが頭に浮かびました。彼は、私がコンコルディア大学に通っていたときに本当にクールだと思っていた写真家です。彼女は素晴らしい写真家でした。

これらのビジュアルの多くは、ベン、ジェレミー（プロダクションデザイナー）、そして私がこれらの奇妙なイメージをめぐって絆を深めたときに生まれました。「噴水のあるスペースがあったら素敵じゃないですか」とか、なんだかわかりませんが、探索するのはとても楽しかったです。まるで新しい言語のようでした。

9 つのエピソードすべてに取り組む中で、これらの空間を撮影するユニークな方法を見つけるのはさらに難しくなりましたか?

そうですね、最初は『セブランス』をやりたくなかったのですが、9つのエピソードをすべて撮影する必要があるというのが条件の1つでした（笑）。ベンはすべてをやることに自信がなかったのですが、その後オイフ（・マクアードル）が登場して、ベンが6話、オイフが3話に分けて話しました。それで私は「何が起こっても、すべてのエピソードを撮影する必要がある」と思いました。誰かが常に視覚的にそこにいる必要があることはわかっていました。ベンとオイフェが同時に撮影するため、私がやらなかったシーンがいくつかありましたが、マット・ミッチェルという名前の私の友人が演じることになりました。私はそれぞれのシーンの重要性に基づいてどのシーンを行うかを選択し、場合によってはベンがそれを上書きすることもありましたが、最終的には可能な限り多くのことを行いたかったのです。それは、ショーが継続的に進化し、作品全体として直線的に意味があることを確認するためでした。

エピソードや仕事の量の点で、そのような大きな番組に怯えているという質問に戻りますが、それが私をテレビに駆り立てるすべてです。これまでに短編映画を何本作ったかわかりませんが、映画は9本で、これが3番目のシリーズで、ショー全体を通して進化するという挑戦に興奮しています。観客を旅に導き、全体を通して視覚的に成長してもらいます。 5 人の異なる監督と 3 人の撮影監督がいる場合、それを行うのは困難です。夫人アメリカ。

全9話の撮影が楽になったと思います。ベンと私はそこから多くのことを学びました。ベンにとってもオイフェにとっても必ずしも簡単なことではありませんでしたし、私が利己的だったのかもしれませんが、最終的にはそれがショーに必要なことだと信じていました。

シーズン1を見る視聴者に注目してほしいビジュアルモチーフはありますか？

インタビューをしたばかりで、これについては1、2回話したことがありますが、セブランスで興味深いことが起こりました—そして私たちがお互いに何かを完全に話したことがあるかどうかはわかりません—しかし、私たちはこのショーがどのようなものになるかについてはよく知っていましたみたいな感じで、いったんそれをやり始めたら、「そうだ、そうだ、そうだ、それは」という感じだった。退職金」内部の世界が美的に非常にセキュリティに基づいていることは知っていましたが、外の世界がどれほどセキュリティに基づいていて、主導的であるかについても理解していなかったように思います。セブランスには常に「あなたは監視されている」という美学があり、私たちはそれを本当にうまく達成したと思います。そして外の世界には、たくさんのものがあります…ただ違うのです。