トム・ベストは、ショータイムの画期的なシリーズで最もよく知られる高く評価されている撮影監督です。フォークとしてのクィア、エミー賞を受賞したテレビ映画ワイルド・フィールドを走ろう、生涯エミー賞にノミネートされ、GLADD賞を受賞ボビーへの祈りシガニー・ウィーバー主演のカルトホラー映画ジンジャースナップその功績で彼はジーニーにノミネートされました。ベストのキャリアは、ホラーからコメディ、西部劇から SF まで幅広いジャンルに及び、長編映画、テレビ シリーズ、テレビ映画に出演しています。
ComingSoon のジェフ・エイムズがベストに、撮影監督としてのキャリアと、ナショナル ジオグラフィックのリミテッド シリーズでの最新の仕事について語りました。ホットゾーン: 炭疽菌、Huluでストリーミング配信中です。
ジェフ・エイムズ: 撮影監督になったきっかけは何ですか?
トム・ベスト: 両親がポートレート写真家で、両親のスタジオの上に住んでいたので、私はカメラに囲まれて育ちました。私は 10 歳くらいのときに父の Super8 カメラを発見し、友達と小さなものを撮り始めました。スター・ウォーズ私に大きな影響を与えたので、映画で働きたいと思うようになりました。高校生のとき、私は映画を 2 本作りました。そのうちの 1 つは、「」という短編映画でした。スターグラッド私の前の卒業生の作品と、学校の単位を取得した長編映画 1 本です。
卒業後、お金を貯めて16mmカメラを購入し、映画のワークショップに参加しながら地元のテレビ局のニュースコーナーの撮影を始めました。私の最初の実際の有料仕事は、エリザベス女王によるウィニペグの航空博物館開館のアーカイブ映像の撮影でした。映画やテレビでキャリアを積むには映画学校が必要であることにすぐに気づき、SAIT（南アルバータ工科大学）に通いました。そこで、キャリアを通して一緒に仕事を続けることになる数人の映画製作者に出会いました。そのうちの1人がエピソードを監督したジョン・フォーセットでした。 (202と203)のホットゾーン: 炭疽菌私が撃ったこと。
『The Hot Zone: Anthrax』の何があなたをこの作品に取り組みたいと思わせたのでしょうか?
要因の 1 つは、ジョン・フォーセットと再び仕事をする機会があったことです。彼の最初の2本の長編を撮影しました。ザ・ボーイズ・クラブそしてジンジャースナップ私たちは何年にもわたっていくつかのテレビシリーズで協力してきました。フォークとしてのクィア、橋、そして最近では看護師。ジョンと私は速記を持っており、お互いがどのように機能するかを理解しています。私がこの番組に取り組みたいと思ったもう 1 つの理由は、これが私たちが生きてきた時代の再現であるにもかかわらず、あまり知られていなかったり、理解されていなかったりした出来事であるということでした。
『Hot Zone: Anthrax』で最も困難な点は何でしたか?それをどのように克服しましたか?
この番組の最も困難な部分は、国防総省の墜落事故、30 ロックでの記者会見、映画で見られた郵便局のレポートなど、非常に多くの人が自分の経験やその日のニュース映像を通じて目撃した実際の出来事を再現することでした。私たちのエピソード。ペンタゴンのシーンでは、緑の芝生が横に広がる高速道路が必要でしたが、撮影時はトロントの晩春で、雪がたくさん積もっていました。高速道路を見つけるのは困難だったので、必要な制御が可能な駐車場で撮影することになり、別の公園の場所で芝生を確保し、スケジュールの後半で撮影しました。
30 ロックに関しては、象徴的な場所であるため、見つけるのは困難でした。私たちはダウンタウンのオフィスタワーのロビーにたどり着きました。そこは黒い大理石の壁があり、美術部門が特徴的な床を加えていました。 VFX は、必要に応じて上の壁にアートワークを追加するために残されました。また、郵便局は、コンベア、仕分け施設、荷積みドック、オフィスを備えた広い作業スペースを必要とするため、独特の課題でした。また、新型コロナウイルス感染症の最中に撮影を行ったため、営業中の郵便局では施設内での撮影を許可してくれませんでした。稼働可能な大手衣料品メーカーの倉庫を見つけましたが、撮影の準備をする直前に倉庫が撤去されてしまいました。最終的には巨大な小売業者の供給倉庫で撮影することになりましたが、照明を当てるのは非常に困難でしたが、最終的には美しくうまくいきました。
『The Hot Zone: Anthrax』の制作に関する楽しい舞台裏の話はありますか?
とても楽しかったこと以外何も思い浮かびませんホットゾーン: 炭疽菌。私はスーパースターの担当者クリス・ハームズワースやステディカム/カムオペレーターのアンジェロ・コラベキアから、素晴らしいプロデューサーのデヴィッド・ローズモント、ショーランナー/脚本家のブライアン・ピーターソンとケリー・サウダーズまで、信じられないほど才能のある素晴らしいスタッフと一緒に仕事ができて幸運でした。そして、もう一人の撮影監督、スティーブ・ロウズとコラボレーションできたのは素晴らしいことでした。これまでにない機会でした。
Hot Zone: Anthrax から学んだことの中で、将来の取り組みに応用したいと思っているものは何ですか?
このショーから私にとって最大の収穫は、Sony Venice カメラを初めて使った経験でした。これは番組のパイロット DP であり、最近の経験に基づいてこれを使用したいという Steve Lawes の希望でした。そして私はそれをテストすることに同意しました。私もこれに非常に感銘を受けました。特にデュアル ISO 機能は私の仕事のやり方を変え、より自然に照明できるようになりました。場所が必ずしも理想的ではない場合でも、ほぼすべての状況で撮影できることが分かると、解放的な気分になります。とても感銘を受けたので、次のショーに持って行き、今後の作品でも使い続けるつもりです。最新バージョンの Venice 2 のリリースが待ちきれません。
他に私たちと共有できるプロジェクトが予定されていますか?
私の次のプロジェクトはAmazon Studiosのものですホールの子供たちリブート。 2022 年にストリーミングされる予定ですので、お見逃しなく。乞うご期待！
