甘い歯現在、Netflixでストリーミングされています。これにより、ショーへの彼のアプローチとハワードショアとの経験について、シリーズの作曲家ジェフグレースと話す絶好の機会が与えられました。ロードオブザリング。
Jeff Lemireによる最愛のDCコミックシリーズと、Susan Downey＆Robert Downey Jr.がプロデュースしたエグゼクティブに基づいています。甘い歯ハイブリッドディアボーイと、並外れた冒険に乗り出すさまよえる孤独についての黙示録的なおとぎ話です。ジェフ・グレースの音楽は、Facebook Watchのドラマ/ファンタジーシリーズでも聞くことができますバーチ、Zaria DotsonとBrady Rombergが主演しています。
その他の映画やテレビのクレジットには、トム・ドルビーが含まれますアーティストの妻、サンダンステレビドラマシリーズハップ とレナード、ジム・ミックル月の影に、7月の寒い、ケリー・ライカルトのミークのカットオフ、夜の動き、あなたは西側です悪魔の家、 そして宿屋のキーパー。グレースは「ベストスコア」賞を獲得しました宿屋のキーパー2009年のScreamFest LAで悪魔の家2011年。
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ジェフ・エイムズ：映画やテレビの世界にあなたを引き付けたきっかけは何ですか？
ジェフ・グレース：まあ、テレビは映画で働くことの成長として起こっただけです。私はラトガーズ大学のメイソングロススクールオブザアーツの音楽学校に行きました。彼らは素晴らしい音楽プログラム、素晴らしい劇場プログラム、素晴らしい視覚芸術プログラム、そして素晴らしいダンスプログラムを持っていました。異なる部門間でかなりの量の学際的な活動が行われていました。だから、それは私が他の芸術形式で音楽を使うことを考えさせられました。そして、私が学校を卒業したとき、私がニューヨークで最初に持っていた仕事は、テレビのために音楽を作ったRuggieri音楽と呼ばれる場所で働いていました。だから、それは私の日のギグであり、その場所のオーナーであるロバート・ルッギエリも、アルビン・アイリー、アメリカン・ダンスシアター、その他多くの場所のために多くのバレエを書きました。それは、他の芸術形態で音楽をどのように使用できるかについてもっと考えさせられました。夜には、ニューヨーク周辺で学生映画を獲得していました。私は市内のすべての異なる映画学校でチラシを立て始めました。それで、NYU、コロンビア、視覚芸術学校、それらすべての場所。そして、学生映画の採点を始めたばかりです。
また、主にドキュメンタリー映画をやっている作曲家だった家族の友人もいました。作曲家がどのようにやったかを見始めました。最終的に、私はいくつかのより大きな作曲家のために働き始めました - 私は彼がロード・オブ・ザ・リングとそのようなものをしていたとき、ハワード・ショアで4年間働きました。それから私はアンジェロ・バダラメンティで働き、人々がどのように大きなプロジェクトを獲得したかを見るようになりました。
私は最終的に、映画監督のラリー・フェッセンデンの会社であるGlass Eye Pixという会社と接続しました。彼らはたくさんの素晴らしい独立した映画をたくさんやっていて、私は彼らと一緒に仕事を続けました。ラリーは、映画を出して興味深いプロジェクトを選ぶことについて本当に良いです。そしてそこから、私は今日でも一緒に仕事をしている一連の映画製作者に会いました。
ハワード・ショアとの仕事は、あなたのキャリアの残りのためにどのようにあなたを準備しましたか？
確立された人々が物事をどのように行うかを見るのは素晴らしいことです。あなたがそれを見るだけで、またはあなたがそれに投げ込まれるまで、経験を得るのが本当に難しい領域がいくつかあります。ですから、大規模なプロジェクトがどのように成し遂げられているかを見るだけで、衰弱しました。監督と作曲家がどのようにコミュニケーションをとり、音楽がどこにあるべきか、それが何をすべきかについて話します。大きなレコーディングスタジオで大きな録音セッションが起こるのを見る。スタジオの音楽部門と作曲家の間の相互作用を見て、ミキシング、それに多くの異なるファセットがあります。私が以前に見たことのあるもののいくつかですが、これはより大きな規模でした。
他の素晴らしいことの1つは、多くの人々に会うことでした。特にロンドンでは、他の多くの確立された作曲家に会い、彼らのプロセスについて話をすることができました。構成プロセスはすべての人にとって異なる可能性があるため、さまざまな人々が自分がどのように行うかについて話し、アイデアを得ることができ、あなたのためにうまくいくかもしれないものを試してみてください。
あなたが最初に始めて以来、あなたの音楽スタイルはどのように進化したと思いますか？
最大のことは、おそらく汎用性、ストーリーの語り、観客を映画の体験に引き込むことの成長だと思います。それらのことを良くするだけです。
私が映画のために音楽を作った理由の1つは、私がさまざまなスタイルの音楽が好きなからです。私はロックバンドで演奏して、クラシック音楽、ジャズを演奏して聴いて育ちました。映画やテレビ、そして今ではビデオゲームでは、さまざまなことをするか、さまざまなスタイルを組み合わせるように頼まれます。私の興味は常に広く走っています。ですから、私がそのすべてを描くように頼まれるのは楽しいです。ラリーの会社に接続したとき、彼は優れた映画製作者であり、ホラーに本当に情熱を傾けているので、それは素晴らしかったです。彼らはあらゆるストライプの本当に興味深いプロジェクトを行っていましたが、特に恐怖です。ホラープロジェクトで、私はさまざまな楽器、つまりモダンなクラシック音楽に多くの前衛的なガードと拡張テクニックのものを使用することができました。彼らはまた、ライブレコーディングを完了するために可能なリソースを置くことについても本当に良かったです。だから、それはすべて私にますます多くの経験を与えてくれました。
また、本当に経験があった知識のある映画製作者と接続することもできました。彼は私に物語の語りについて考えさせました。そして、彼らの「ホラー」プロジェクトは通常はるかに多くあります。それらは、超自然的または恐ろしい要素を導入するドラマのようなものです。だから、あなたはキャラクターを気にかけているので、物事がうまくいかないときにはるかに効果的になります。しかし、それはまた、音楽からより広い範囲を求めています。
また、これらの映画は、音楽によって一定量の作品が処理されることを求めていることがわかりました。作曲家として、観客を映画の世界に連れて行くのはあなたの仕事だと教えてくれました。すべての聴衆は本当に得ることです。2次元の画像と音です。そのため、実際の体験と比較して、他のすべてのものを補わなければなりません。時間が経つにつれて、私は人々を描き、頭の上にぶつかることなく、人々を描き、そこに置いておくことにもっと注意を払おうとしました。それはまるで手のひらのようなものです。同時に、映画を見ると本当に嫌いで、操作されているように感じます。それはただ私をいらいらさせます。だから、私はそのバランスを見つけて、体験全体を魅力的なもののように感じさせるようにします。
また、私が一緒に働いていた映画製作者の進化から自分の音楽を分離することは少し難しいです。私は同じ映画製作者と複数回仕事をすることができて幸運だったので、彼らは映画製作者として成長しており、プロセスの結果として作曲家として成長しています。それはあらゆる種類の混乱していますが、私が求められてきたプロジェクトの範囲は時間とともに拡大しているので、私の範囲はそれで挑戦されています。
私がジム・ミックルでやった最初の映画は、少なくともレーベルのホラー映画でした。しかし、彼の映画製作の素晴らしいことは、それが決して一つのことではないということです。彼は物語について非常に優れており、すべての物語がある種の感情的な影響を与えることを確認しています。彼らが効果的である理由は、あなたが実際にキャラクターを気にかけているからです。あなたはキャラクターを知り、関係することができるので、何か悪いことが起こったら気になります。それから、彼のプロジェクトがますます分岐し始めたとき、私は彼がただそれを釘付けにするたびにだと思います。私は同じでなければならないと感じています。私は彼と同じように効果的でなければなりません。
私にとって、適切なムードを作成することは本当に重要です。それを行うための興味深い方法を見つけることは、仕事のトリッキーな部分ですが、それは仕事の楽しい部分でもあります。時間が経つにつれて、20の映画と多くのテレビ番組があるので、物事の範囲が分岐し続けているように感じます。
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それは私たちを甘い歯に連れて行きます。音楽スタイルでこの特定のショーにどのようにアプローチしましたか？
ジムと私は、物語のおとぎ話の側面について議論しました。黙示録的な世界で、人間の父親と一緒に森の中で孤立した生活を送っている半分の人間の半死んだ子供。私たちは最初にパイロットエピソードを行いました。これは、主にガスとその時点までの世界の彼の経験を扱っています。彼のお父さんは彼に外の世界について話すでしょうが、彼が決して見ないのはこの神秘的な脅威でした。
私たちは、スコアが一定のオーガニック品質を必要とすることと、場所での一定の親密さについて話しました。この奇妙な世界を奪おうとしている非常に保護された好奇心の強い子供の観点から世界を見る音は何ですか？最初は、パイロットで何が起こるかという理由だけで、主にガスの音と彼の世界の経験に集中することができました。しかし、その後、外の世界の脅威もあります。人類の闇。パイロットの終わりに、私たちは別の中心人物であるビッグマンに紹介されています。パイロットは、シーズンの残りの部分の前奏曲のようなもので、その後、これらすべての異なるストーリーラインでロードアドベンチャーのようにプレイします。したがって、スコープは、エピソード2に入ったときに明らかに拡張する必要がありました。私たちは、音楽がさまざまなストーリースレッドを接続するのに役立つ方法と、各ストーリーラインでどのタイプのサウンドが機能するかを考えました。これらの柔らかく親密な瞬間をどのようにすることができますか？ナレーションで音楽がどのように機能するかは別の質問でした。
ガスが世界に向かうと、ジムは不思議と脅威の衝突について話しました。ガスは保護されており、彼が初めて見たこの外の世界に非常に興味があり、興奮しています。しかし、潜在的には隅々に潜む脅威もあります。また、この致命的なウイルスの人間に対する脅威と、文明社会の存在下で何が起こるのかもあります。私たちは、アボットと最後の男性のために一種の軍事的および産業的な音を持っていることについて話しました。物事をもう少しリンクするのに役立つさまざまなストーリーラインやキャラクターの間で見つけることができるいくつかの一般的なスレッドは何でしたか。さまざまなストーリーラインにおける家族の役割は、議論の別のトピックでした。
長年にわたり、当社のプロジェクトは範囲が拡大しています。これはある意味では自然な拡張のようなものでしたが、以前よりも大きな範囲です。そして、おとぎ話の側面とハイブリッドのような珍しいものはすべて、考えるべき素晴らしいものでした。ハイブリッドはオーガニックなサウンドである必要があると思いましたが、おそらく少し未来的で、少しエキゾチックでさえありました。それから動物軍があります。私たちは彼らに部族の側面を持っていることを望んでいましたが、少し他の世界もありました。それからシンと彼の妻は、実際に非常に野barな疑わしい郊外の隣人から病気を隠さなければなりません。そして、シンは道徳的に疑わしい研究に従事することについてこの道徳的ジレンマに巻き込まれていますが、彼の妻を救うために必要な仕事です。シンとラニはまた、ウイルスが社会を破壊する前に人生を生きるふりをするようなものである、最もおとぎ話のような物語のストーリーラインでもあります。考えるべき素晴らしいことがたくさんありました。
あなたの音楽が第2シーズンでどのように続くかについて何か考えを与えましたか、それは緑の光を得るべきですか？
セカンドシーズン以上をやることに本当に興奮しています。小説には素晴らしい素材がたくさんあります。最初のシーズンが基本的に道路の旅である場合、セカンドシーズンは少なくともいくつかの非常に大きな違いから始まります。彼らはもう道路にいないので、それはどのように聞こえますか？ガスの新しい苦境はどのように聞こえるでしょうか？シンはもうヘムとホーを抱きしめることはできません。たとえそれが非常に道徳的に疑わしい戦術を採用することを伴うとしても、彼はいくつかの結果を見せ始めなければなりません。シーズン1で私たちが彼と見た内部闘争は、特にガスに会った後、さらにさらに進まなければなりません。他のハイブリッドとやり取りするガスを探索するのは楽しいでしょう。たぶん彼自身のいくつかにやってくるかもしれませんが、それは厳しい状況です。それは挑戦的です。ビッグマンとエイミーは子供たちを逮捕しようとしています。 Originsの物語は間違いなくさらに探求されるでしょう。そこを楽しみにしていることがたくさんあります。
