Apple TV+ がスティーブン・キング シリーズのアニメ化作品をリリースリーゼーの物語ComingSoon のジェフ・エイムズは、このシリーズの作曲家であるクラーク (別名クリス・クラーク) と話す機会を得て、クラシック音楽に対する彼の見解やサウンド デザインの世界への冒険に至るまで、あらゆることについて話し合いました。以下の ComingSoon の作曲家インタビューをご覧ください。
このシリーズでは、2006年のアクションスリラー映画で共演したオスカー受賞者のジュリアン・ムーアとオスカー候補のクライヴ・オーウェンが再会する。人間の子供たち。彼らに加わるのはジョアン・アレン（ニクソン）、ジェニファー・ジェイソン・リー（非定型）、デイン・デハーン（ゼロゼロゼロ）、ロン・セファス・ジョーンズ（これが私たちです）、ソン・ガン（ワイルド・スピード映画）。
この物語は、実際、1999 年 6 月に重大な事故に巻き込まれたキング自身の体験にインスピレーションを得たものでした。この小説のアイデアは、彼が病院から帰宅し、自分の持ち物がすべて箱に入っているのを見たときの突然の気づきから生まれました。 。そのため、彼は自分の死後に自分のスタジオがどのようになるかというビジョンを見ました。
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リーゼーの物語スティーヴン・キングが脚本を書き、パブロ・ララインが製作総指揮・監督を務める。 J・J・エイブラムスのバッド・ロボット・テレビジョンとワーナー・ブラザース・テレビジョンが製作し、エイブラムス、キング、ムーア、ベン・スティーブンソン、フアン・デ・ディオス・ララインが製作総指揮を務める。
ジェフ・エイムズ: 映画やテレビの音楽音楽の世界に足を踏み入れたいという気持ちは常にあったのですか?
クラーク:あまり。写真に音楽を付けるのが好きだったので、実際には趣味として始めました。 8年ほど前に偶然この番組に興味を持ったのですが、ラストパンサーズ。人生のすべての素晴らしいことと同じように、それは 50% 偶然でした。その根底には、監督たちと仕事をして、特定のシーンに合わせて作業する必要があるこの種の 3 次元の実体に音楽を変えるのが本当にエキサイティングだという感覚がありました。そしてそれは私に作曲を学び、音楽の基礎構造のようなものを学ぶ本当に良い機会を与えてくれました。ただテクノを演奏するのが好きなら、そのような機会は実際には得られません。私は常にハーモニーに興味がありましたが、ハーモニーをもっと深く掘り下げてアコースティック楽器のレコーディングを探求したいと考えていました。スコアリングはまさにそのための完璧な手段です。
この新しい音楽分野への初期の取り組みで直面した課題にはどのようなものがありましたか?
エレクトロニック ミュージックの世界は素晴らしいもので、自分のルーツを捨てるつもりは決してありませんが、ネットなしでテニスをしているような気分になることもあります。非常に自由があり、実際にプレッシャーと一定の狭いパラメータの下で、自分の技術が何であるかを本当に理解し、それを磨くことができます。しかし、私は常に挑戦することに飢えています。どのプロジェクトも飛躍のようなもので、ただ単にそのために音楽をリリースするのが好きではありません。すべてのプロジェクトは進行状況を示す必要があります。
私はソーシャルメディアで人々の顔に影響を与えていませんが、私の音楽は非常に多作です。過去6年間、私が作った各アルバムは進歩の明確な兆候であり、それはまさに進歩の兆候であることが明らかであることを願っています本当に続けなければなりません。ですから、私は非常に多くの音楽を書いているので、ある意味、映画の音楽を担当するのは現実的です。私は純粋なスタジオアルバムのキャリアには向いていないのです。 1年にアルバムを4枚ほど書いているので、それはうまくいきません。私にとってスコアを付けることは、私の音楽を世に広め、一緒に仕事を楽しんでいる人々と仕事をする絶好の機会のようなものです。
Lisey's Story のようなプロジェクトに惹かれるのは何ですか?
そうですね、ノーと言うのはちょっと難しいです。つまり、私はスティーヴン・キングの大ファンなのです。パブロ（・ラレイン）は本当に穏やかな人で、一緒に仕事をするのが楽しい人に見えました。キャストが大好きなので、断るのは大変でした。特にこの曲の映画撮影は、スコアがとても鮮やかで、取り組むべきことがたくさんあるので、ある種の幻覚を感じさせました。私は世界を内面化し、それに付随する音の世界を構築しました。これに取り組むのは本当にスリルがありました。私がスコアを付けたものはすべて、さまざまな意味で良かったですが、特にこれは、私たちが持っていたリソースのおかげで、アビー・ロードで演奏することができ、ロンドンのAIRスタジオにもアクセスできました。音楽を録音するために使用できるものに関しては、まったく制限を感じていませんでした。
このワイルドなイメージがあなたをより古典的なスコアへのアプローチへと駆り立てたのでしょうか？
良い質問ですね。わからない。面白いものですね、弦楽器というのは単に絵を描くだけなので、でも私の心の一部は、人々が弦楽器が機能していると思っているから機能しているだけなのではないか、と考えているんです。そして、オーケストラはそれを実現するものである必要があると私たちが考えるこの種の自己強化的なものなのです。古典的な映画を見ているときに聞こえます。私たちはそう考えるようにプログラムされていると思いますし、客観的には60％くらい正しいと思いますが、弦楽器が機能しないこともあると思いますが、世の中にはオーケストラ音楽がたくさんあるので、機能すると考えています。ですから、私はオーケストラに対して、これは本物の音楽であり、電子音楽は本物ではない、そして私たちが達成できる最高のものはオーケストラである、というような俗物的な観点からオーケストラを捉えることは決してありません。オーケストラの使用には大きな威信があり、それは驚くべきことです。
しかし、時には必要ないとも思います。場合によっては、シンセを使用しても同じくらい、実際にはそれ以上の効果を得ることができます。そしてそれはさらに言う。つまり、私はそれらのハイブリッド作曲家の一人です。人々がクラシック音楽に熱中しているとき、私はエレクトロニック・ミュージックを擁護したくなるのです。そして、人々が電子音楽を擁護するとき、私は「ああ、でもオーケストラは本当に素晴らしい」と思います。私はどちらか一方ではありません。ソロに関して言えば、明確なマーケティングが必要なアルバムをリリースする場合、それはあまり良くありません。人々がすべてのボックスにチェックを入れることを期待するように、これはメタリカのアルバムであり、私たちは歪んだギターとドラムを期待します。映画の作曲家としては、多才であることが必要です。つまり、私はこれらの世界の両方にかなり説得力を持って住むことができるので、自分のニッチを見つけたように本当に感じています。そして、そのようなことが徐々に明らかになり、それが私が映画の仕事を楽しんでいる理由だと思います。
ホラー映画や『Lisey's Story』のような番組を採点するコツはありますか?
そうですね、そのリソースとオーケストラに対する自信が増したと思います。録音したときダニエルは本物じゃないストリングスを録音したのは初めてだったんだけど、アルバムに入っているトラックがうまくいったよ。いくつかの実験は、私が放棄しなければならなかった、本当にうれしそうな素朴な実験のようなものでした。その後リーゼーの物語オーケストラと仕事をするのはこれが3回目か4回目くらいです。それで、自分がそれに何を望んでいるのかを知ることで、より自信がつき、より幸せに感じました。これは一種の学習プロセスです。ラストパンサーズ純粋なエレクトロニックと少しのピアノでした。それはもう少しローファイであり、それが監督が望んでいたものです。そして私自身の電子音楽も。
Lisey のストーリーはどこから始めましたか?
それはまさに彼女そのものであり、ライジーと彼女の内面の状態であり、彼女がこの種の無感覚で悲しみに満ちた、美しくエレガントな方法で世界をどのように移動するかを観察していることでした。そして少し、実際にある意味その登場人物になりきって、彼らが何を感じているかを想像する必要があります。それはほとんど演技のようなものです。あなたは見えない俳優のようなものです。必要なのはシンセサイザーと、一緒に演奏するオーケストラだけです。それは常に感情的な空間から生まれます。ホラー作品では、適切な言葉が見つからないのですが、特定の比喩に従う必要があります。ホラーというのは、ただ最高に素晴らしいサウンドデザインをするだけのようなものに思えます。できる限り精神的なノイズを出し、それが怖いものであり、適切なタイミングで現れる限り、それに最大限の努力を注ぎましょう。 16 歳のときからそうしてきたので、そのほうが簡単です。
解読するのが最も困難だったのは、キャラクターだけでなく、そのキャラクターを想起させるテーマや感情的で記憶に残る相互作用の部分でした。そしてそれは間違いなくより難しい部分です。それが私がいつも始めることです。いくつかの点で監督の望むものを実現できれば、あとは簡単です。あるいは、簡単ではないかもしれませんが、安心しました。これらのテーマを理解すると、山ほどの仕事があるにもかかわらず、その山の要素が見えてきたように感じられるので、とても安心します。あなたはどこに行くのか知っています。ちょっとした地図を持っていますね。簡単ではありませんが、少なくとも地図は持っています。
あなたは番組のいくつかの要素のサウンド デザインにも協力しました…
サウンドデザインはすべてにとって非常に重要です。それは現代作曲家であることの楽しみの一つです。先日歩いていると、鳥が飛び立ち、翼を激しく羽ばたかせたので、副基地のような音がしました。 19世紀の作曲家がそのような詳細な音表現を表現するための言語を持っているはずがない、と私は考えていました。それは非常に現代的なものであり、私たちの時代のものです。私たちは振り返って、そう、感情が音階やキーやコードやアコースティック楽器だけではなかったサウンド デザインの時代だったと考えることになると思います。むしろ、テクスチャと、写真を見ているときにそれがどのようにあなたを包み込むかが重要です。それは私の仕事の中で非常に大きな部分を占めています。私はフォーリーに関わりたいのですが、私はその分野の専門家ではないので、通常は許可されません。
同じ点で、あなたはロングボーイ モンスターの声の作成にも協力しました。その音はどこから来たのでしょうか？
パブロは、人間が苦しんでいる悪魔のような音を望んでいることを知っていました。 （笑）それもありかなと思いました。つまり、文字通りの言葉ですが、あまり怪物的なものにはしたくありませんでした。なぜなら、そのほうが実際には、たとえば、何が恐ろしいのか、何が自分の心を掴むのか、小さな男の子の泣き声などよりも怖くないからです。ある種の悪魔のような音を立てる小さな男の子は、実際にはライオンの咆哮よりもはるかに怖いです。なぜなら、そこに人間性が認められるからです。そしてそのおかげで、あなたはその中に自分自身の何かを認識します。それは微妙なことだ。特殊効果っぽくなりすぎたり、人工的になったりすることは望ましくありませんでした。それは信じられないほど人間的である必要があり、だからこそ、あらゆる種類の堕落したノイズだけを演奏するこの 30 人編成の合唱団を録音することが前進する方法でした。
もう一つ気づいたことは、恐怖と美しさ、醜さと魅力の間にリンクがあるということです。たとえば、ある言葉は恐ろしく暗いように聞こえますが、私たちは世界最高のマイクでそれを録音しました。つまり、これは醜さの奇妙な認知的不協和音ですが、最も Hi-Fi な方法で捉えられています。本当に奇妙な組み合わせです。これは本当にひどいものですが、ただそれをクソ素晴らしい音にしましょう！ある種の堕落と高価な味わいの組み合わせが私のお気に入りです。
