『エイリアン: コヴェナント』は、残忍なホラーと高尚な SF のバランスを取るマスタークラスです
注意してください:以下には軽度のネタバレがあります…
リドリー・スコットが突然変異したのは適切だエイリアン前編/プロメテウス続編エイリアン: コヴェナント～についての言及と音楽で始まり（そして終わり）ます。リチャード・ワーグナー。多大な影響力を持ったドイツの作曲家の生涯、著作、オペラはアドルフ・ヒトラーに初期かつ着実な影響を与え、将来の総統の「人種的純粋さ」に関する歪んだ社会病質的哲学と彼のひどくなる反ユダヤ主義はこの強迫観念から生じたと考えられている。
「ワーグナーの考え方は私にとってよく知られている」とナチ党指導者はかつて言った。
「人生のあらゆる段階で、私は彼のところに戻ってきます。」
この点に言及することが重要なのは、スコットのスプラッター ショーと知的な SF の驚くべき高尚な融合が、エゴ、ナルシシズム、意地悪、嫉妬といったまさにこれらのテーマを扱っており、特異な目的に合わせて創造の道を変更する探求を刺激しているからです。これらのことに煽られて、ヒトラーは不可解にも権力を掌握し、支配を求めて何百万もの罪のない男性、女性、子供たちを殺害した。すべては、自然の秩序に干渉し、自分の強迫観念を和らげるため以外の本当の理由で「神を演じたい」という精神異常な欲望の名の下にありました。
そしてそれは、演じる「合成者」のデヴィッドにも当てはまります。マイケル・ファスベンダー私たちが初めて会ったのは誰ですかプロメテウスそして、私たちがここでプロローグで再紹介されるのは誰ですかエイリアン: コヴェナント。映画は、デヴィッドが目を開け、「父」ウェイランド（ガイ・ピアース）と出会うところから始まります。
「私はあなたの息子ですか？」デイビッドが尋ねます。
「あなたは私の創造物です」と、年老いた疲れ果てた発明家は答えた。
デヴィッドが用意されたピアノの前に座ると、ウェイランドは彼に、制作者によって彼の存在に組み込まれている、間違いなく事前にプログラムされた何千曲もの音楽の中からランダムに 1 つを選ぶように指示します。彼はワーグナーのラインの黄金「ヴァルハラへの神々の入場」から何かを選び、その主題を完璧に演奏します。それにもかかわらず、ウェイランドは彼の演奏を非難しており、フルオーケストラがなければこの作品は弱く、骨の折れる…未完成なものになると指摘する。デイビッドがこのことを考え、自分の「誕生」と創造主と人間の起源についての質問を続けるにつれて、私たちは来るべき恐怖の種が蒔かれているのがわかります。そして、スコットたちがこの映画でやっているのは、野心的かつ基本的なものであり、単純なものからはかけ離れたものであることが明らかになります。エイリアン20世紀フォックスがこの映画を続編として宣伝している。
なぜなら最終的には何なのかエイリアン: コヴェナントこれは、メアリー・シェリーが頻繁に改作した小説「フランケンシュタイン」に初めて刻み込んだ神話の探求です。結局のところ、その小説の副題は「現代のプロメテウス」でした。そしてそれは進みます…
私は今、初日の夜の上映を観た後、劇場を出たところでこの返信を書いています。エイリアン: コヴェナント。その上映会に参加した人々の多くは、家族、両親と十代の子供たち、高齢の男性と中年の息子たちでした。のエイリアンシリーズは象徴的なものであり、多くの映画ファンにとって、それは通過儀礼です。新作を揃えるイベントですエイリアン映画の叫び声が劇場に響き渡る。それには意味があります。それでも、チケットを購入し、胸が張り裂けそうな映画や、ゼノモーフの衣装を着た男たちがギーガー風のセットの周りを這い回り、深宇宙で銃を好む人間たちを威嚇するような映画を期待してチケットを購入した人の多くが失望することはわかっている。怒る人もいるかもしれない。確かに、多くの「純粋主義者」は確かに反発した。プロメテウス、私が賞賛し、愛した映画です。なぜなら、スコットは後戻りして自分が考え出した公式を繰り返すことはできないことを知っていて、代わりに物語を元に戻し、一種の姉妹のような形で新しいテーマとアイデアを探求したからです。エイリアン宇宙。あの映画はちょっとした驚異で、最初は当惑した中傷者の多くがそうであったことを嬉しく思います。プロメテウス今ではゆっくりと、確実に消極的なファンになりつつある。
エイリアン: コヴェナントスコットは両方の陣営を喜ばせようとしており、その姉妹世界をもう一度利用してアイデアや哲学を探求し、心理学を探求しながら、依然としてハードコアが好む熱狂的で血みどろのオタクショーの比喩を提供しているのがわかります。エイリアンファンの要望。すべてがここにあり、物体から物が飛び出し、大混乱を引き起こします。しかし、胴体が爆発するたびに、スコットは私たちを別の世界に引きずり込み、フランチャイズの神話にさらに深く私たちを連れて行き、まったく新しい地形にトンネルを開く別の要素を導入します。
確かに、両方ともエイリアン: コヴェナントそしてプロメテウスでは、ある作家映画製作者が自身の最も人気のある作品を利用して突然変異を起こし、まったく新しい種に進化させている様子が見られます。
デヴィッドと同じようなことをしているのです。人生を映す芸術が人生を映す、楽しい家の鏡のように繰り返される吐き気がする。
のプロットエイリアン: コヴェナントおなじみです。船、コヴェナントは、滅びゆく地形から遠く離れた新天地を開拓するため、冷凍保存された2000人の強力な入植者軍団が定住できる惑星を探して宇宙を飛び回っている。さまざまなヒーロー（すべて強力なプレイヤーキャストによってエッセイされています）の中に、ウォルターという名前の「人造人間」（これもファスベンダーが演じています）がいます。彼は義務を果たし、「彼の」人間を保護し、ミッションを順調に進めるようにプログラムされています。未知の惑星からの幻の信号を受信すると、彼らは着陸して探索しますが、当然のことながら死とエイリアンの感染に遭遇します。しかし、本当の物語は、10年間この惑星に取り残され、創造したいという欲望に満ちたワンマン（「マン」という言葉は疑わしい）社会を構築してきたデイビッドによって人間たちが「救出」されたときに始まります。芸術…その他のこと。
ここで、ウォルターとデイヴィッドが新たな陰謀の暴露につながる会話を始めますが、それがこの映画の本当の力です。これらの対話とそこから生まれるアクションは、暗く、恐ろしく、そして魅力的です。科学、信仰、人間性、そして恐怖が、倒錯的で寓話的で警告的な想像力と知性の美しく挑戦的な一節の中で交差する場所。そして、巧みなことに、スコットが頭がおかしくなりすぎるたびに、スイッチを入れると、豪華なゼノモーフの 1 つが飛び出し、歯を吐き出し、フロイト ID のくぼみから引き裂かれたように見える悪夢のようなセットを略奪します。そして、はい、確かに、モンスターは現在、ほとんどが CGI で微調整された生き物ですが、この現代の映画のデザインに設定されているのは理にかなっています。
スコットの重要なフィルモグラフィーの熱烈なファンは、1982 年の画期的で影響力のあるフィリップ K. ディックの映画化でコンセプトがどのように探求されたかにも興奮するでしょう。ブレードランナーフィルムにも織り込まれています。しかし、これ以上は触れません。自分の目で見てください。
結局のところ、もしあなたが、アイデアを交換し、ただ乱暴に公式を逆流させるのではなく、着地を開拓することを好む現代の超大作映画製作に興味があるのなら、神の不在下で暴走したマッドサイエンスのこの壮大で恐ろしい研究に心を開いてほしいと私は勧めます。フェイスハガーを求めて来て、小脳を求めてください（一部は壁に飛び散ってしまいますが、それも問題ありません）。
