キャスト：
ファントムとしてのジェラルドバトラー
クリスティンとしてのエミー・ロッサム
ラウルとしてのパトリック・ウィルソン
ミランダ・リチャードソンはギリー夫人として
カルロッタとしてのミニードライバー
Ciaran HindsとしてのHinds
アンドレとしてのサイモン・キャロウ
ピアンギとしてのビクター・マクガイア
メグ・ギリーとしてのジェニファー・エリソン
レイヤーとしてのマレー・メルビン
BuquetとしてのKevin McNally
レフェーブとしてのジェームズ艦隊
批評：
アンドリュー・ロイド・ウェバーの古典的なガストン・ルルーの小説「ファントム・トゥ・ザ・オペラ」の音楽バージョンは、ついに主要な映画のリリースに変わりました。ブロードウェイのプロダクションには大きな支持者があり、間違いなく史上最も成功したステージミュージカルであり、推定世界全体の総総額は32億ドルで、1億人を超える人々がそれを見ました。それはジョエル・シューマッハ監督への祝福と呪いの両方です。多くのDie Hardファンはそれを嫌い、彼の名前を呪いますが、彼は映画の経済的成功を保証するはずの聴衆も持っています。
すべてのミュージカルで、映画の大部分は俳優の手に渡り、全体的には素晴らしい仕事をしています。特に注目すべきは、クリスティーンのように息をのむようなエミー・ロッサムです。彼女の素敵な歌声は、彼女の自然な肉体的な美しさを完璧に強調しています。パトリック・ウィルソン（ラウル）とミランダ・リチャードソン（マダム・ギリー）もロールに強く、ミニードライバー（カルロッタ）は必要なコミックレリーフを追加します。すべての原則の中で、最も弱いのはファントム自身です。ジェラードバトラーはファントムとして大丈夫な仕事をしていますが、彼はマイケルクロフォードのはるかに強力なステージパフォーマンスと永遠に比較されます。
シューマッハはオペラの豪華なファントムを作りました。セットは素晴らしく、コスチュームは壮観です。ステージショーのすべての音楽は、追加のバックグラウンドミュージックと、映画用に作られた新しいウェバーソングを含む、クレジットを走っている新しいウェバーソングを含む画面上にあります。この映画は、ライブプロダクションのプロットに密接に続きます。それが映画がつまずく場所です。それは俳優を目の前にいるという親密さかもしれませんが、ステージショーは良いペースで動きますが、映画はひどく遅いように見えます。ステージバージョンからの最大の出発点は、フィルムが白黒から始まり、1917年に設定されていることです。その後、ステージプロダクション全体が一連の長いフラッシュバックとして色が伝えられます。残念ながら、プロダクションをよく知っていない限り、1917年の環境で異なる人々が誰であるかについての手がかりはありません。私は、誰が誰であるかを知っていることを確認するために、映画を3回行うことができるという利点がありました。
技術的には、映画にはいくつかの問題があります。音楽は非常によく知られているので、彼らは、楽器がそれを上書きするか、あまりにも柔らかく混ざり合っているため、歌う対話のいくつかを理解することがほとんど不可能であることを見落としているようです。さらに、セットの照明は非常に暗く、キャラクターはしばしば影によって不必要にマスクされています。特に、1つのシーンは、オペラハウスの屋根に照らされており、アーキテクチャを目立たせ、キャラクターをちょうど二次的にします。
誰がこの映画を見るべきですか？舞台制作を見た1億人の人々は、おそらくこのバージョンを見る機会を持ち、違いを対比することを楽しむでしょう。それはミュージカルなので、2時間半の歌で座ることができない場合は、これを避けてください。かなりの量の行動がありますが、それらの間には長い博覧会があります。カルロッタとのいくつかの面白い瞬間は、コメディを求めている人々には十分ではありません。これは、主に歌で語られた素晴らしい悲劇的なラブストーリーであり、ライブプロダクションのいずれにも行くことができなかった新しいファンに勝つべきです。
全体として、この映画はステージバージョンの魔法と魅力に応えられなかったので、少し残念です。物語を非常に密接に知っている人々は、理解しにくい側面のいくつかを簡単に見落とし、映画をもっと楽しむことができます。オペラのファントムの新参者は少し失われるかもしれませんが、少なくともそれは失われるかなりの世界です。
