TIFF レビュー: スマッシュ 、 ザ・ハント 、 アムール

私たちはいくつかの短いレビューでトロントの取材を開始します。そのうちの 1 つはサンダンスで観た映画、もう 2 つはカンヌ国際映画祭で話題を呼んで賞を受賞し、現在は秋の映画祭シーズンを駆け抜けています。おそらくこれらの作品には共通点が見つかると思いますが、重要なのは、それぞれの映画祭で審査員賞を 1 つずつ獲得しており、全編フランス語であるにもかかわらず、最後の作品がすでにオーストリアのアカデミー賞への参加を宣言されているということです。

(ライアン・ジョンソンのレビューも読むことができます)ルーパー、フェスティバルのオープニング、ここ。）

映画監督ジェームズ・ポンソルト（『オフ・ザ・ブラック』）の長編第2作は、今日の20代の人々が過度の飲酒をいかに普通のことであるかのように扱っているか、また社交的な飲酒が常に過度に飲酒しているある夫婦にどのような悪影響を及ぼしているかを現代的に描いたものと見ることができる。

メアリー・エリザベス・ウィンステッドが演じるケイトは、『ブレイキング・バッド』のアーロン・ポール演じる音楽ライターのチャーリーと結婚した学校教師で、カリフォルニアの無名地区に暮らし、人生を満喫している。しかし、飲酒は明らかにケイトの生活に影響を及ぼし始めており、二日酔いで幼稚園のクラスに臨もうとしたとき、物事はひどく間違った方向に進み、妊娠していると言ってそれをごまかしていたので、それが彼女の問題の始まりでした。彼女がクラックを吸うよう説得する女性を乗せるために酔った状態で車のハンドルを握ったとき、事態はさらに手に負えなくなります。翌朝、水辺の人気のない空き地で目を覚ますと、彼女は酔いを覚ます必要があることに気づき、オクタヴィア・スペンサー（「ザ・ヘルプ」）演じる同僚とスポンサーの助けを借りて行動する。その間、チャーリーは飲酒を続けており、彼の周りにいるとケイトが酔いを覚ますのが難しくなります。

私たちはメアリー・エリザベス・ウィンステッドの大ファンであり、無表情なセリフを面白い方法で伝え、よりドラマチックな素材を扱う彼女の過小評価されている能力であり、この役は彼女に本当に飛躍する機会を与えるもののように感じます。ケイトは不快な酔っ払いの定義であり、ウィンステッドは時々制御不能になってイライラする人物を描いています。笑うのはいけないことだとわかっていますが、ケイトの制御不能な行動が時々面白くて、笑わないのも難しいです…あるいは、状況の気まずさを見て笑ってるだけなのかもしれません。実際、それが「Smashed」の興味深い点の 1 つであり、視聴者が何を面白いと感じるかというバロメーターが作成されるという点で興味深いものです。

アーロン・ポールは『ブレイキング・バッド』への出演を意識して一定の存在感を示しているが、チャーリーをもう少し控えめに演じており、ウィンステッドにポイントを与えている。チャーリーがケイトの問題の主な原因なのか、それともチャーリーがケイトが良くなるのを本気で望んでいるのかを判断するのは難しいが、それが映画の後半で大きな要素となる――チャーリーと一緒にいる間にケイトが良くなることができるかどうか。 （実際、彼女がワゴンから落ちて彼に向かって吹き飛ばされると、あなたは彼に同情するでしょう。）

ポンソルトは、ケイトの学校の副校長としてニック・オファーマン（『パークス・アンド・レクリエーション』）に、ケイトが問題を抱えていることに気づき、AAに行くよう説得するというよりシリアスな役を演じるなど、興味深いキャスティングの選択をしている。彼は非常に真剣に演じていますが、ケイトに自分が惹かれていることを知らせる気まずい瞬間に、映画の中で最も面白い瞬間の1つでもあります。同様に、ミーガン・ムラーリーは、ケイトが妊娠したことを知ったとき、彼女を強く推している校長を演じているが、コメディも控えめにしている。

ポンソルトは俳優の能力を最大限に引き出すことに非常に優れた監督であるが、この映画の低予算はやや無計画な制作価値によって犠牲になっている。 「スマッシュド」は確かに万人向けではありません。なぜなら、多くの人が苦しんでいる深刻な問題と暗いユーモアを混ぜ合わせようとすると、一部の人にとっては売り込みが難しくなる可能性があるためです。それはさておき、本作は主にポンソルトの題材の扱いと、自制心を取り戻そうとするアルコール中毒者の印象に残るウィンステッドの描写のおかげで、キャラクター作品としてうまく機能している。

デンマークの映画監督トーマス・ヴィンターバーグは、1998年の映画「セレブレーション」で注目を集めて以来、主題の選択と映画制作の質に特に一貫性を保っていない。この映画は手持ちビデオカメラの使用が画期的だと考えられている。ヴィンターバーグ監督の最新作は、主により厳しい主題とマッツ・ミケルセンを重要な役にキャスティングするという賢明な行動により、正しい方向への一歩後退となっている。

「ザ・ハント」は、痩せた中年男性のグループから始まり、生涯の友人であり、よく一緒に狩りに行ったり酒を飲んだりして仲間意識を誇示している。そのうちの1人は、マッツ・ミケルセン演じる幼稚園の先生であるルーカスで、子供たちととても仲良くしており、親友テオの娘クララを毎日学校まで送っています。少女が自分に好意を寄せていることを知った彼は、彼女をやんわり失望させようとするが、少女は逆にルーカスが自分を自分にさらけ出したことを校長に告げる。この知らせはすぐに他の教師たちにも伝わり、ルーカスを停学処分にしなければならないことに気づきましたが、その噂はすぐにクララの保護者を含む他の保護者たちに広がり、突然、ルーカスが虐待した可能性のある他の子供たちを探す魔女狩りが始まりました。私たちは、一人の少女の愚痴がゴシップへとエスカレートし、別居していた息子との関係も含め、ルーカスの人生をたちまち台無しにしてしまう様子を観察します。

映画の中でこれほど直接的に小児性愛が取り上げられたのはこれが初めてではない――『リトル・チルドレン』や『木こり』がすぐに思い浮かぶ――だが、ヴィンターバーグは、観客が真実を知っているが知らないという非常に現実的な状況を作り出している。もう一人は喜んで耳を傾けるようなので、ルーカスは会う人全員から、長年彼を知っている親友さえも迫害されています。

これは、『アフター・ザ・ウェディング』やオリジナルの『プッシャー』などに並ぶ、マッツ・ミケルセンの俳優としての素晴らしい瞬間のひとつである。なぜなら、彼は豊かな三次元のキャラクター、つまり、彼が可能にする状況に置かれた単純な人物を作り上げているからである。恐怖、混乱、パラノイアなど、さまざまな感情を試してみましょう。同様に、クララを演じる若い女優も、このような難しい役を演じながら、デンマークのベテランに負けず劣らずの表現力で非常に優れています。

映画の過程で彼らの関係がどのように展開するかは、映画が単に一人の男がどこまで押し込まれるかを示す「わらの犬」のようなスリラーであることを超えた側面の1つです。

クララがなぜそのようなことをしたのかはわかっていても、ルーカスが非難されているようなことをしたのかどうか、自分自身でも確信が持てないときがあります。そうすることで嘘が成長し、彼の周囲の人々に浸透するからです。おそらくクララの家族の誰かが少女を虐待していた可能性さえほのめかされていますが、誰かが告白するという大きな暴露はありません。

「ザ・ハント」は、周囲の親しい友人からさえ疑念に直面したときに、一人の男がどこまで落ち込むことができるかを描いた魅力的なポートレートであり、ヴィンターバーグのスリラー映画（彼のここ数年で最高の映画）の最も恐ろしい部分は、このようなことが起こっているのを簡単に見ることができるということである。私たち自身の環境でも、この緊密なコミュニティ内で行うのと同じくらい簡単に。

彼の非常に野心的で効果的な「ホワイトリボン」のおかげで、誰もがオーストリアのミヒャエル・ハネケ監督に再び夢中になっていますが、誰が彼らを責めることができるでしょうか？ドイツの小さな村を舞台にした第一次世界大戦前の興味深いミステリーは傑作であり、しばしば物議を醸す70歳の映画製作者が、最新作で自らの死すべき運命を探ることに興味を持ったとしても、それほど驚くべきことではないかもしれない。

一見廃墟と思われるアパートに警察が侵入するプロローグの後、我々はジョルジュとアンヌの家に連れ戻される。この夫婦は音楽家で教師でもあり、10年間幸せな結婚生活を送っている。ある朝食のとき、彼女は彼に反応しなくなり、数カ月後、初期段階の認知症を患い、半身麻痺になった彼女が車椅子で広大なアパートに連れ戻される場面が描かれる。ジョルジュは入院はしないと彼女に約束し、私たちは彼女の状態が悪化するのを彼が自分で看病するのを見守りました。序盤では、ジョルジュがかなり短気であることがわかり、愛する女性がそのような変化を遂げるのを見る忍耐力があるかどうか疑問に思う人もいます。

最初は、数年前にトロント映画祭でプレミア上映されたサラ・ポーリー監督の『アウェイ・フロム・ハー』を思い出さずにはいられないが、あれは全く異なる映画で、ある意味、ハネケが目指していたすべてを達成しているように見える。 「アムール」と同じようにしましょう。ここで彼は、カメラが極限状況に置かれた人々の日常生活を捉える「カシェ」モードに戻っているように見えるが、あの映画とは異なり、この映画は年老いた親や祖父母が困難な状況を経験しているのを見てきた人なら誰の心にも響くだろう。同様の老化の現実。

確かに難しい題材ではあるが、ハネケの主演二人であるジャン＝ルイ・トランティニャンとエマニュエル・リヴァというベテランフランス人俳優がこの作品に効果を発揮していることは否定できないが、どちらも過去9年間あまり出演していない。彼らは明らかに自分自身の死すべき感情を役に持ち込んでいますが、リヴァは本当に劇的な身体的変化を経験しなければならず、それは見ていて驚くべきことです。ハネケ監督の『ピアノ教師』で忘れられないフランス最高の女優の一人であるイザベル・ユペールは、当然のことながら両親のことを心配する娘として、より協力的な役割を果たしています。

ハネケと彼のキャストは、この状況に真実味をもたらすために多大な努力を払っていますが、2時間にわたって誰かが死ぬのを見るのはかなり退屈で憂鬱であることを否定するのは困難です。冒頭のシーケンスで物語の結末がすでにわかっているので、何が起こるのかという本当のサスペンスや緊張感はありません。

この映画は、『白いリボン』に続いてハネケにとっては特に野心的なものではなく、『愛』という映画としては、ジョルジュが妻を気遣っているという事実を除けば、その感情が表に出てくるものではない。

確かに、特別に温かい気持ちになれる映画ではないし、ハネケのこれまでの映画のような鋭さもない。比較的衝撃的な瞬間は 1 つだけありますが、ハネケが「ファニー ゲーム」や「カシェ」などの過去の映画でやったことに比べれば大したことはありません。また、結末は少し頭が痛くなるようなもので、満足のいく形で物事を終わらせることはできません。

この映画は、平均以上の演技でしっかりした人物ドラマを見たかのような気分にさせるが、ハネケのより大胆な映画のいくつかには及ばず、なぜ彼がこの悲劇的な物語を観客に観てもらいたいのか理解できないため、観るのが難しくなる。皆さんに心からお勧めします。

今のところはここまでですが、今日 (9 月 6 日木曜日) は正式にトロント国際映画祭の 1 日目です。そのため、今後はさらに多くのレビューといくつかの毎日の要約を行う予定です。