組織的な人種差別や社会的不正義に対する世界的な闘いに応えて、クライテリオン・コレクションは、初期のアフリカ系アメリカ人映画の先駆者である黒人映画製作者の数多くの古典映画が公式に無料ストリーミング配信されることを発表した。基準チャンネル。これは、企業に対するサポートを示す方法の 1 つです。黒人の命も大切全世界を怒りと絶望に陥れたアマド・アーベリー、ジョージ・フロイド、ブリオナ・テイラーの不法な死と無数の無実の命を受けてのこの運動。このため、世界中の人々が街頭に出て、警察の残虐行為とアメリカの根深い人種差別に対して抗議し、声を上げました。
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さらに、Criterion は 25,000 ドルの寄付と継続的な月額 5,000 ドルのコミットメントも約束しており、これはアメリカで人種差別と闘う組織に利益をもたらすものとなります。「保釈金、コミュニティ組織、法的弁護基金、警察改革に取り組む擁護団体。」
「黒人の命は大切です。国中に解き放たれた苦しみと怒りは、何世紀にもわたる人間性の剥奪と死に根ざしている。」 Criterion は以下で確認できる声明で述べています。「このパターンは止めなければなりません。私たちは正義を求めて街頭に繰り出した抗議活動参加者を支持し、彼らの希望を共有します。私たちは体系的な人種差別と戦うことに全力で取り組んでいます。」
黒人の命は大切です。pic.twitter.com/aRwDVjuI0O
— クライテリオン コレクション (@Criterion)2020年6月4日
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以下は、サブスクリプションなしで無料で視聴できる古典映画の完全なリストです。これには、現代の映画監督ハリク・アッラーとレイラ・ワインラウブによる 2 本の映画と、白人映画監督のレス・ブランクとシャーリー・クラークによる黒人の経験を描いたドキュメンタリーも含まれます。
体と魂– 伝説的なアフリカ系アメリカ人の映画製作者オスカー・ミショーが監督したこの作品は、布の力を直接批判しており、ロブソンをジャックレッグ説教者と善意の発明家という二役で演じています。
デルタの下で-象徴的な作家、詩人、活動家のマヤ・アンジェロウが監督した唯一の映画は、南部の黒人家族と立ち直る力を温かく、豊かに刺激的に祝う作品です。アルフレ・ウッダードは、シカゴに住む麻薬中毒の困窮する母親を好演し、母親の命令でミシシッピ・デルタの叔父（アル・フリーマン・ジュニア）のもとに滞在させられるが、そこで徐々に自分の伝統とつながりを取り戻し、自分の中に強さを見出していく。ルーツ。
塵の娘たち– ジュリー・ダッシュが黒人女性としての姿と、世紀末の南部で消えつつある生き方を描いた熱狂的なビジョンは、アフリカ系アメリカ人女性が監督した初めての映画となり、広く公開された。 1902年、サウスカロライナ州沖のシーアイランドにあるガラ族コミュニティの多世代家族（祖先の多くのヨルバ族の伝統を受け継いだ元西アフリカ人奴隷）は、本土への移住を考えながら、文化遺産と民間伝承を維持しようと奮闘していた。彼らのルーツからさらに遠くへ。
共生精神走性現象 Take One– 彼のユニークなフィクションとドキュメンタリーのハイブリッド共生心理走性現象 TAKE ONE では、ウィリアム・グリーヴス監督がニューヨークのセントラルパークで窮地に陥った撮影スタッフを指揮し、彼らがどのような映画を作っているのかを理解しようと努めさせます。カップルが何度も別れのシナリオを演じ、ドキュメンタリーの撮影スタッフが撮影スタッフを撮影し、地元の人々が何気なくフレームの中に迷い込みます。このプロジェクトは簡単に説明することはできません。
負けた地– アフリカ系アメリカ人女性が監督した最初の長編映画の 1 つ、キャスリーン・コリンズ監督の『LOSING GROUND』は、人生の岐路に立たされた 2 人の注目すべき人物の結婚の物語です。哲学の黒人教授サラ・ロジャース（セレット・スコット）は、画家の夫ビクター（ビル・ガン）がより素朴な喜びの探求に乗り出すのと同じように、「エクスタシー」を理解するという知的探求に乗り出している。
スイカ女– シェリル・デューン監督のこの作品は、痛烈に面白く、非常に個人的な長編デビュー作であり、黒人レズビアンの経験を描いた画期的な作品です。監督自身が、スイカ女として広く知られる美しくとらえどころのない1930年代の黒人映画女優フェイ・リチャーズについてのドキュメンタリーの制作に奮闘する20代のレズビアン、シェリルを演じる。
兄の結婚式– チャールズ・バーネットの 2 番目の長編は、賢明で、面白く、悲痛で、時代を超えた、目を見張るような啓示です。ピアース・マンディは両親が経営するサウスセントラルのクリーニング店で働いているが、将来の見通しは立っておらず、幼少期の友人たちは刑務所にいるか亡くなっている。親友が刑務所から出所したばかりで、弟が高慢な上中流階級の黒人女性との結婚式の計画で忙しい中、ピアースは相反する義務を乗り越えながら、自分が人生で本当に望んでいることを見つけようとしている。
恥の傷跡– フランク・ペルジーニ監督のこの作品では、若い女性（ルシア・モーゼス）が虐待する父親（ウィリアム・E・ペタス）から逃げ出したところ、作曲家志望の女性（ハリー・ヘンダーソン）に助けられるが、階級意識のある母親の反対に遭う。
スザンヌ、スザンヌ– カミーユ・ビロップスとジェームズ・ハッチがビロップスの家族であるスザンヌを中心に制作した多くの映画の 1 つであるスザンヌは、幼少期に受けた虐待と、それを許した家族の消極性に悩まされている芸術家の姪の壊滅的なポートレートを描いています。続く。
ブラックパンサー– 活動家でブラックパンサーズの共同創設者であるヒューイ・P・ニュートンの投獄に反対するオークランドのデモにカメラを向けるアニエス・ヴァルダ。ヴァルダが自分の慣れ親しんだ環境と共感に魅了されている様子を明らかにすることに加えて、この洞察力に富んだ短編は強力な政治的ステートメントでもあります。
ケイン・リバー– 先駆的な監督、故ホレス・B・ジェンキンスが脚本、プロデュース、監督を務め、全員がアフリカ系アメリカ人のキャストとスタッフによって制作された、最近再発見されたアメリカのインディペンデント映画の輝かしいランドマークは、魅力的でリラックスした、社会的に鋭いラブストーリーのセットですルイジアナ州の中心部で。そこには、作家志望者（リチャード・ロマン）と大学に進学した野心的な女性（トミー・マイリック）の間の禁断のロマンスが、裕福なクレオール人と奴隷の子孫である労働者階級という、2つの黒人コミュニティ間の緊張を浮き彫りにしている。」
そして私が死んだとき、私は死んだままではありません– ビリー・ウッドベリーの1983年のLA反乱のランドマーク『BLESS THEIR LITTLE HEARTS』以来の初の長編作品は、おそらく私たちが彼とその時代について知ることができる最も近いものである。アーカイブ映像や写真、同時代人へのインタビュー、ルビー・ディーやオシー・デイヴィスなどの朗読を集めた緻密かつ軽快な内容となっており、『そしてWHEN I DIE』は、馴染み深い時代を新しい目で振り返っている。半世紀も経ってニューヨークのビート世代の多くの人物が提供した正直な評価だ。」
ブラックマザー– カリク・アッラー監督の、一部が映画であり、一部が洗礼である『ブラック・マザー』は、ジャマイカを巡る精神的な旅へと私たちを連れて行きます。賑やかな大都市と静かな田園地帯を満喫しながら、ハリク アッラー監督は、この島を故郷と呼ぶ生き生きとした魂の数々を私たちに紹介します。
シェイクダウンレイラ・ワインラウブ監督は、8 年間続いたロサンゼルスの黒人レズビアン ストリップ クラブ「シェイクダウン」を描いて、「理想郷の前後を描こう」と試みています。
充実した人生– レス・ブランク監督による、史上最高のギタリストであると多くの人が考えているテキサスのソングスター、マンス・リプスコムへの感動的なトリビュート。
ジェイソンの肖像– 1966 年 12 月 2 日の夜、シャーリー クラークと少数のスタッフは、映画を作るためにホテル チェルシーの彼女のアパートに集まりました。彼らは12時間連続で、唯一無二のジェイソン・ホリデイが物語を紡ぎ、歌い、衣装を着て、ゲイのハスラーでキャバレーのパフォーマー志望だった良い時代と悪い行いを回想する姿を撮影した。
