ライ・ルッソ＝ヤングの実験映画のとき君は私を見逃さないよ2009年初頭にサンダンスで初公開されたが、公開までに2年近くかかることを観た人はほとんどいなかったが、ゴッサム賞の「近くの劇場で上映されていない作品賞」を受賞したことが大いに貢献した。一方、レナ・ダナムもまた、ニューヨーク市の20代の女性についての映画「小さな家具。事情により、この 2 つの映画は 2010 年の同じ週に公開され、この 2 つの映画製作者とその製作者にどれほどの共通点があったのかを考えると、この 2 人の映画製作者がルッソ・ヤングの次回作の脚本で協力したとしても、おそらく誰も驚かなかったでしょう。誰も歩かない、今年1月のサンダンスで初演されました。
ルッソ・ヤングは、はるかに従来型のストーリーテリング手法を使用して、オリヴィア・サールビー演じるマーティーヌの旅を追跡します。マーティーヌはニューヨーク出身の実験映画製作者で、サウンドエンジニアのピーター（ジョン・クラシンスキー）のカリフォルニアの家に移り住み、彼の作品に没頭しながら最新作を仕上げています。家族の生活。二人の仲が近づくと、ピーターの妻ジュリー（ローズマリー・デウィット）と、見守っていた友人の娘コルト（インディア・エネンガ演じる）がそれぞれの問題を抱えているため、ピーターの家族に亀裂が生じ始める。
ComingSoon.net は先週、マグノリア・ピクチャーズのオフィスでルッソ・ヤングさんと対談し、彼女の映画について話しました。
ComingSoon.net: あなたが「You Won't Miss Me」で受賞したとき、ゴッサム賞で少し話しましたが、私が映画を見ることができたのはかなり後になってからでした。レナ・ダナムの『タイニー・ファニチャー』と同じ週に発売されたのがとても興味深いと思いました。オーバリン出身のレナを知っていましたか、それともフェスティバルサーキットで会ったのですか?
ライ・ルッソ＝ヤング：
彼女が桜美林を卒業した後にIFPのイベントで知り合って、一緒に桜美林に行きましたが、彼女は私よりも若いので重なりませんでした。私は出発したばかりで、彼女はちょうど仕事を始めたばかりでした。彼女はオーバリンを卒業したばかりで、私たちは IFP のイベントで会いました。お互いにお互いのことをなんとなく意識していたと思います。CS: あなたは「You Won't Miss Me」の執筆でもステラ・シュナーベルと協力しましたが、なぜ共同で脚本を書きたいと思ったのですか?
ルッソ・ヤング:
大好きです。またやりたいです。次の映画は、今別の作家と共同で映画を書いているところです。組み合わせが重要なので、非常に興味深い結果が得られると思います。一緒に料理をするなら、ピザを作るなら、あなたはモッツァレラチーズを持ってきて、私はトマトソースを持ってきて、どうなるか見てみる、みたいな感じです。私がオレガノを追加するアイデアを思いついて、「ああ、母がくれたこのスパイスがあるから、それを加えてみよう」と言ったとしたら。ある意味、私がコラボレーションするそれぞれの人は、私たち二人にしか作れない映画を作っていると感じていますが、あまり面白くないもの、または自分だけの作品を作り続けると退屈しそうなものもありますもの。同じ話を何度も繰り返すような気がします。CS: まず、この作品に向けたプロットのアイデアはありましたか?
ルッソ・ヤング:
私には、自分の人生で経験したことや、その瞬間に経験していることに何らかの形でテーマとして関係しているものなど、私が考えていることなどに興味があるものがあります。通常、どういうわけか私の頭の中で起こっていることの心理学が最終的に映画に反映され、コラボレーションの最初の話し合いにそれを持ち込むことになりますが、その後、私たち二人が一緒になると、通常はそれ自体が別のものになります。もの。
CS: ニューヨーカーがカリフォルニアに移住するというアイデアに興味があります。数回しか行ったことがないのですが、とても変な場所のようで本当に嫌いです。ここの知り合いがそこに移住することを決めたとき、私はいつも魅了されます。なぜなら、それはとても違うからです。これを書いたとき、それは念頭にありましたか？カリフォルニアでは、家の中やその周りほど頻繁に起こることはありません。
ルッソ・ヤング:
私にとってこの映画はまさにカリフォルニアそのものでした。そして、最初にそこに行って、その場所としてとても魅了されたという魅力もその一部だったのだと思います。視覚的にはとても違う（場所）。つまり、ここ（窓を指して）を見れば、（すべての建物が空に向かって上がっていくような動き）のようで、外を見れば、すべてが水平で、天気や全体の配置と同じです。もし私たちがロサンゼルスにいたら、ペースやすべての点で、映画についてまったく異なる会話をしていたでしょう。非常に異なる心理があり、同時にニューヨークとロサンゼルス、そして人々と文化の間に多くのクロスオーバーがあります。私はその類似点と二項対立の両方に非常に興味を持っていたと思います。CS: 16年前に初めてそこに行ったときは確かにそう感じましたが、それから戻るのに16年かかりました。というのも、先ほども言ったように、とても奇妙で、戻る理由が見当たりませんでした。 。
ルッソ・ヤング:
私にとって、この街の素晴らしい点の 1 つは、ここがハリウッド発祥の地のようなことです。行くと「ロデオドライブにいる」みたいな感じです。 「ビバリーヒルズ 90210」を観たときのことを覚えています。CS: 最近では、ニューヨークでは映画の製作が増え、ロサンゼルスではテレビの製作が増えているように感じます。前作と本作で違う点の一つは、はるかに実績のある俳優たちと共演していることだ。ジョン・クラシンスキーやオリヴィア、その他何人かを見つけるまでのプロセスはどのようなものでしたか?
ルッソ・ヤング:
私たちが脚本を書いたところ、人々は基本的にその脚本に興味を持ちました。俳優たちから多くの関心があり、キャスティングディレクターが来て、たくさんの人たちの意見を読んで、私はたくさんの人々とミーティングをしました、そして私はちょうど私が恋に落ちた、そしてあらゆる種類の素晴らしいと思う俳優をキャスティングしました私たちがそれを実現できることを願っていました。CS: では、そのプロセスは「You Won't Miss Me」とは大きく異なりましたか?
ルッソ・ヤング:
完全に。それは完全に異なっていて、その一部は映画の経済性であったと感じています。ただ、私が 2 つの助成金を使って「You Won't Miss Me」を作り、最初からステラとのコラボレーションだったという事実だけです。台本はありませんでした。スクリプトから始めて書いたわけではありません。 「これで演じられるキャラクターを作ってみよう」ということで今回のコラボが始まりました。それが何なのか分かりません。」私たちはそれが映画であることすら知りませんでした。それは非常に有機的なプロセスでした…レナの場合と似ていて、「座って一緒に何かを作ろう、それが何になるか誰にも分からない」という感じでした。レナの場合は脚本であり、ステラの場合は私たちが作成したキャラクターであり、さまざまなシーンを入れて、そこからトリートメントを書いたものであることがわかりました。それはまったく異なる動物であり、ストーリーも異なっており、それが映画へのアプローチを決定づけたと思います。CS: 「You Won't Miss Me」、少なくとも最初に聞いたときはもっと実験的に聞こえましたが、今回はもう少し台本が入っています…
ルッソ・ヤング:
まるで本物の映画のようです！ (笑)CS: このインディーズ サブジャンルに携わるほぼ全員がこの用語を嫌っていることは承知していますが、あなたは「マンブルコア」シーンの出身で、それらの映画制作者の多くを知っています。それはあなたが自分自身を切り離そうとしたシーンですか、それともそれは今でもあなたの映画作りの一部ですか？
ルッソ・ヤング:
私は自分のすべての部分を受け入れます。私も実験的な映画制作の出身です。私がこれまでに作った最初の数本の映画は、マルチスクリーンのようなもので、どちらかというとマーティンが作るクソみたいなものだったので、私にとってそれは重要です…私はトッド（ロホール）ととても良い友達で、ジョー（スワンバーグ）が来たときに会いました「Nobody Walks」とクレイグ・ゾベルのプレミアへ。それは、リン・シェルトンのような、本当に映画を作りたいだけの偉大な映画製作者のコミュニティのようなものです。私たちは 2006 年に一緒にフェスティバルに参加しました。映画を作る最善の方法は、私たちが利用できるテクノロジーを使って映画を作ってもらうことです。それが私たちの方法です。できるよ。もっとお金を稼いで、俳優たちと一緒にもっと大きな映画を作ることができれば、それも素晴らしいことですが、私はもっと大きな映画を作り、映画製作者として進化し続けたいと思っており、定評のある俳優たちと仕事をするのはその素晴らしい部分です。私が持っている意欲と、私たちが今持っている能力のおかげだと思います...今とても素晴らしいことは、私たちを制裁する人々や、映画を作るためにそれほど多くのお金を持っている必要がないことです。たとえば、スタジオで開発中のプロジェクトがあるとします。それが今後 2 ～ 3 年以内に実現しない場合は、別の独立した低予算映画を作ってから、それを作るかもしれません。より自由が増えて、アイラ・サックスのように、より大きな映画を作るようになったある意味年配の映画製作者が、今では小さな映画を作るシステムに不満を感じているのを見かけるようになりました。本当に素晴らしい相互作用があります。CS: 私たちのほとんどは、映画製作者たちはフェスティバルで会って、サーキットでお互いのことを知っていて、その後は次のフェスティバルまで自分の仕事をするだろうと思っていると思います。なぜなら、脚本を書くということは非常に個人的でプライベートなことだからです。でも、あなたはレナ、ティ・ウェスト、ジョー・スワンバーグと常に一緒に仕事をしていますね。これらのコラボレーションはかなり有機的に行われるのでしょうか、それともそれを実現したいという意識的な願望があるのでしょうか?
ルッソ・ヤング:
まったく、誰とコラボレーションするかはまったくわかりません。アレックス・ペリーは、『You Won't Miss Me』でカーレン・アルトマンを見て、彼女が素晴らしいと思い、『The Color Wheel』で彼女と仕事を始めました。特にここニューヨークでは、ある程度世界は十分に小さく、インターネットのおかげで会話が容易になり、私たち全員が実際に連絡を取り合って助け合うことができ、一緒に仕事をしたり、単にこう言ったりすることができます。 「あの配給会社はどんな会社だったんですか？」 「あなたの撮影監督は誰ですか?」からすべてです。または「優秀な編集者はいますか?」 1 人か 2 人が実際に協力して、「一緒に映画を作りましょう」と言いました。CS: 『Nobody Walks』の興味深い点の 1 つは、マルティーヌのキャラクターについての話だと思ってこの作品に入るのですが、それと同じくらいローズのキャラクターについて、さらにはコルトについても描かれているということです。皆さんがどうやってこれを 3 本のストーリーとして展開し、マルティーヌと同じくらい彼らについての物語にするのか興味がありました。
ルッソ・ヤング:
実際、あなたの忠誠心は映画全体を通して変化すると思います。マルティーヌで始まり、ローズマリーで終わり、成長していきます。でも、私にとって『ユー・ウォント・ミス・ミー』を観て思うのは、この映画がとても「この人の心の中にいる」タイプの映画だったからで、あなたはこのクレイジーな女の子の頭の中に長い間いるだけで、私は本当に探していたんだと思う。多くの人の間で視点が分かれるような映画を作るのが楽しみだったし、レナが登場人物を書いたり、たくさんの登場人物を書くのがとても上手だったことも知っていた。彼女は男性キャラクターを書いたり、そのような心理や年齢の違いを理解するのが本当に上手だと思う。彼女は誰に触れ、捉えることができるかという点で本当に多作で奥が深いので、私にとって彼女と書くことでその視点を打ち砕き、それを共有し、さまざまな時間にさまざまな人々の頭の中に入れる素晴らしい機会になりました。次に、いつ忠誠を誓うかを戦略的に決定する必要があります。その一部は編集にあります。CS: 映画を撮影して編集したときに、お二人が書いた内容がどのくらい変わったのか興味がありました。各ステップに入るにつれてストーリーは変化するからです。
ルッソ・ヤング:
それはそうです。さまざまなキャラクターと自分自身を彼らに合わせるという観点から、その範囲は常に脚本の中にあったと思います。この映画がローズマリー・デウィットの映画になったのは、編集と彼女の演技の素晴らしさによるものだと私は思います。CS: さまざまな俳優を参加させた後、あなたとレナは特に彼らのために書き直すのに時間を費やしましたか?
ルッソ・ヤング:
彼女は「ガールズ」で忙しかったので、私たちはしませんでした。少し調整しました。CS: 俳優たちと協力して、脚本の内容を超えてキャラクターを作り上げましたか?
ルッソ・ヤング:
私は彼らと一緒に少し働きました、そして確かに彼らに機会を与えました…私は彼らに尋ねました。仕事が必要ですか？改善するにはどうすればよいでしょうか?伝記について話しましょう。」彼らと仕事をする上で素晴らしいことの 1 つは、特にローズマリー・デウィットがそれがページに載っているように感じられたことです。彼女はこう言いました。宿題をするつもりです。ご心配なく。考えなければならないことは何百万もあります。セットに持っていきます。」そして彼らはそうしました、わかりますか？何か問題があれば、僕らは部屋の隅に行っておしゃべりしたけど、多くのことはそこにあったと思う。それは本当に素晴らしいことだった。『You Won't Miss Me』をやっていたから、多くの場合、彼らはそこで盲目的に働いていた。これは良いことだ。本当に自発的なパフォーマンスが得られ、事前に書かれていたら絶対に起こらないようなことが起こるからだが、同時に、全員が同じ認識を持った文書があり、その後に新しい内容がもたらされるからだ。 、本当に心強いです。CS: 俳優に送り始めるまで、その脚本を書くのにどのくらいの時間を費やしましたか?
ルッソ・ヤング:
ああ、数ヶ月か。速いと感じました。CS: 分かりません。脚本を書くのに 1 年以上かかる場合もあれば、Ti West の場合は明らかに 3 日かかる場合もあります。彼がどうやってそんなことをするのか分かりません。
ルッソ・ヤング:
つまり、レナは確かにあれほど速く書くことができます。おそらく彼女は書くのに 3 日かかったと思いますが、おそらくレナとティ以外にそんなことをする人を私は知りません。それは私ではありません。脚本を完成させてから、他のことに取り組んでいる間に時間が経ち、その後、（サンダンス）ラボを行ったので、進化するプロセスでした。CS: この作品がサンダンスで初演されて以来、何をしていましたか?他の人とコラボしてるって言ってたよね？
ルッソ・ヤング:
私は別の脚本家と新しい映画を執筆中で、ケーブル ネットワークで開発中のプロジェクトがあります。CS: それはスタジオ映画になるのでしょうか、それともあなたがそこに投げかけていた例でしたか?
ルッソ・ヤング:
今はスタジオなどと話しているところです。私はすべて準備を整えており、私が共同執筆しているプロジェクトを人々に伝えています。それはプロセスのようなものです。CS: まだニューヨークにいるんですか？
ルッソ・ヤング:
私は両方です。私は今、行ったり来たりしています。CS: ニューヨークでは映画を作ることはできないと言われています。
ルッソ・ヤング:
それは難しいです。つまり、私は今、「そうしなければならない…」という状況にいます。正直に言うと、とても面倒です。飛行機の中でたくさんの仕事をこなすのは本当に楽しいので、ある意味素晴らしいことです。それは素晴らしい。やっと集中できるようになった感じです。CS: ラップトップのバッテリー寿命が十分にある限りは。
ルッソ・ヤング:
そうですね、でも今は行ったり来たりが多いです。誰も歩かない』は先月VODで公開されており、10月19日金曜日にニューヨークとロサンゼルスではそれぞれランドマーク・サンシャインとサンダンス・シネマズ・サンセットで公開される。
