ディズニー・ピクサーは、ComingSoon.net を招待して、カリフォルニア州エメリービルのピクサー キャンパスを訪問しました。インクレディブル 2で、伝説の監督ブラッド・バードと独占的に 1 対 1 でチャットする機会がありました。以下のインタビューをご覧ください。バードと、これほど愛された映画の続編を製作する上での課題について、前倒しのスケジュールで取り組んでいます（映画の切り替えのため 1 年繰り上げました）。トイ・ストーリー4）そして彼が避けようとした続編の地雷。
でインクレディブル 2, ヘレン（ホリー・ハンターの声）は、スーパーを取り戻すキャンペーンを主導するよう求められ、ボブ（クレイグ・T・ネルソンの声）はヴァイオレット（の声）とともに自宅で「普通の」生活の日々の英雄的な日々を乗り越える。サラ・ヴォウェル）、ダッシュ（ハック・ミルナーの声）、そして赤ん坊のジャック・ジャックのスーパーパワーがまもなく発見されます。しかし、すべてを脅かす華麗で危険な陰謀を企てる新たな悪役が現れ、彼らの使命は狂ってしまいます。しかし、パーズは、特にフロゾン（サミュエル・L・ジャクソンの声）が側にいると、挑戦を躊躇しません。それがこの家族をそうさせるのです信じられない。
声のキャストには、ブラッド・バード、ボブ・オデンカーク、キャサリン・キーナー、ジョナサン・バンクス、ソフィア・ブッシュ、イザベラ・ロッセリーニも含まれます。
脚本・監督はブラッド・バード（Iロン・ジャイアント、インクレディブル、レミーのおいしいレストラン) プロデュースはジョン・ウォーカー (インクレディブル、トゥモローランド) とニコール・グリンドル (サンジェイのスーパーチーム短い、トイ・ストーリー3アソシエイトプロデューサー)、ディズニー・ピクサー作品インクレディブル 22018年6月15日に劇場公開される。
ComingSoon.net: この話を解明するのに何年もかかったということですね。あなたにとって「エウレカ」の瞬間は何でしたか？
ブラッド・バード：この表現方法には少し問題があると思います。なぜなら、私がただ部屋に座って「これさえあれば！」と言っているように聞こえるからです。 『インクレディブル 2』さえクリアできれば、他の映画に出演する必要はなくなるでしょう。」むしろ頭の中で考えていたというか、役割の切り替えのアイデアがあり、ジャック・ジャックが早い段階でフィーチャーされるだろうと思っていて、その後それを使って他のことを試したり、ぼんやりと考えたりしていました。それ。でも、私はぼんやりと違うことを 5 ～ 6 個考えているので、『インクレディブル』を待ち望んで他の映画を撮ったわけではありません。というよりも、そのことがいつも頭の中にあり、ふと顔を上げると、それは14年、12年後だった。これ以上待っていたら機会を失ってしまうだろう。なぜなら、最初の映画を誰も覚えていないだろうし、俳優たちも覚えてないだろうから。何年も過ぎたり、他のことに夢中になったりします。実際、そこに入るのは本当に楽しかったのですが、意図的に待ったわけではありませんでした。それがまさにその通りの出来事でした。
CS: 最初の作品はスーパーヒーロー ジャンルの黎明期に登場し、それ以来、考えつく限りのあらゆる方法で乱用され、解体され、クロスオーバーされてきました。 『インクレディブル 2』が 2006 年か 2008 年に公開されていたらどうなっていたと思いますか?
鳥：アニメーションの品質はそれほど良くないでしょう。 （笑）技術的な課題をすべて抱えながら最初の映画を制作したことをとても誇りに思いましたし、それをスクリーン上で実現できたこと、そして妥協がほとんどなかったことに驚いています。そうは言っても、機材やアニメーター、その他すべてが大幅に改善されました。これらのキャラクターを再び使用して、人々にスクリーン上に表示する際により多くの経験を積んでもらうのは本当に楽しかったです。なぜなら、これらは同じキャラクターだからです。しかし、今では、最初の映画でそうしてほしかったと思うニュアンスがあります。
CS: 最初の映画の冒頭で、続編のヘレン編の種を植えたのですね。彼女はインタビューで「家族を持つためにスーパーヒーローを辞めるなんて考えられない――」と言ったからです。
鳥：そうですね、要は、ディズニー関係者の一人から次のようなメモを受け取りました。彼らは映画の中でやっていることはそうではないので、それに従わないのです。」そして私はこう思いました。「それがすべてです。」重要なのは、私たちはそう思っていると思っているが、実際にはそう思っていないということだ。」それでボブは「落ち着いて家族を持ちたいんだ」と言うのですが、いざ家族ができると、「いつになったらまたスーパーヒーローになれるんだろう？」と思ってしまいます。ヘレンはこう言います。「家族を持つためにペースを緩めることはできません。今、私はこれに完全に夢中です!」そして彼女は史上最高の母親です。フロゾンはこう言っています。「私はフィールドでプレーするのが好きです、私は決して結婚しません！」ひよこたちは私を愛しています！そして、私たちが映画に登場するまでに、彼は非常に明確な結婚生活を送っています。つまり、自分の人生の方向性について必ずしも正しい人はいない、という考えです。あなたは自分がこれだと思っていますが、実際には別のものです。
CS: 誰かが、あなたが制作を始めたとき、脚本の絵の具がまだ濡れていたと言っていたのを引用しました。それに着手するにあたり、最大の未解決事項は何でしたか?
鳥：それは主にプロットに関するものでした。それは常に変化していました。プロットの部分、スーパーヒーローの部分は私たちがさまざまなアイデアを検討しましたが、そのすべてのアイデアが私にとって興味深く、今でも興味があり続けるので、もしそれらが家族の感情的に役に立たなかったら…リリース日が決まったらそれは問題です。空間に固定されており、時間は常に短くなっているため、決定をぐずぐずして「5 つの異なる方法を試してみたらどうなるだろう?」などとは考えられません。 「映画を提供していない」と言わなければなりません。外！次！"それが一種のやり方であり、すべての映画には独自の現像方法があります。 「前にもやったことがあるから、こっちのほうが楽だろう」といつも思っています。いいえ、そうではありません。ゲームの駒には慣れていても、これは新しいチェス ゲームです。さまざまな課題があります。どの映画でも、映画の冒頭で私は漂流していることに気づき、その後、暗い森を抜けて自分の道を見つけます。
CS: 最初の作品では、ジェームズ・ボンドのケン・アダムのデザインや「ノース・バイ・ノースウェスト」などからインスピレーションを得ました。
鳥：「ノース・バイ・ノースウェスト」を獲得しました！よかったね！
CS: そうですね。映画オタク！
鳥：私は「ノース・バイ・ノースウェスト」の家が大好きです。
CS: 今回、最初のものとは異なる映画の参考になったものは何ですか?
鳥：直接考えてみればよかった。わからない。ただ、映画をたくさん観ているので、それが私にとって豊かなことだということだけはわかっています。 「裏窓」にインスピレーションを得た「おいしいレミーのレミーのレミーのレミーのレミー」のシーンのように、それらをストレートにやろうとは決して思っていないんですが、その表現方法では誰も「裏窓」を理解できないでしょう。 。そこは、レミーが下水道から家の中を這い上がってきて、人々や恋人たちが口論しているのを見て、屋根の上にたどり着く場所です。それは『裏窓』のどの部分とも似ていませんが、他の人の人生を覗くというアイデアは間違いなくそうです。そこに行くときは「Rear Window」のことを考えていました。それは決してストレートなものではなく、正確なショットやそのようなもの以上のものを追い求めているという感覚です。あなたが教えて！何が起こるか見てみましょう。
CS: 続編で避けたかった地雷は何ですか?
鳥：予測可能だと思います。また、続編では砲撃レベルが上がる傾向にあります。通常、人々は良い映画について非常に明確なアイデアを持ち始め、登場人物についての明確なアイデアを持ち始めますが、続編を作るにつれて、登場人物のことをどんどん忘れて、見世物を上回ろうとするようです。それは、人々が関心を寄せるキャラクターを作るよりも、着火用のガソリンや爆破するための大きなクソを買ってエフェクトの予算を増やすほうが簡単だからです。でも実際に最も重要な特殊効果は、関心のあるキャラクターを作ることです。について。そして、あなたが彼らを危険にさらすと、人々はその影響をより一層感じます。ただ砲撃するだけなら最初の10分はそれでいい、その後チェックアウトの時間になるというよりも、人々を危険に対して敏感にさせるようなものです。観客は口をあんぐり開けたままそこに座っていて、何も反応しません。それを見ると、ただイライラしてしまいます。なぜなら、人々に「おお！」と思わせたいからです。ああ！」または、「ははは」、または「うわぁ！」それが観客に求めていることであり、観客が「うーん」と顎を緩めたような態度を取るのは、私は本当に嫌いです。
CS: ええ、緊張症です。
鳥：緊張症！ある映画を見たんですが、どの映画だったかは言いませんが、それはスーパーヒーロー映画でした。観客がずらっと並んでいて、初日だったので、劇場は満員で、映画は爆発して爆発しました。そして爆発した。そして人々はただこのようにそこに座っていました。そして、映画が終わると、映画中ずっと何も反応しなかった男性の一人が、「あれは素晴らしかった」と言いました。そして私はこう思いました、「もしそれが素晴らしかったなら、あなたは少なくとも少しは反応したでしょう！」さあ、おい！
CS: 特殊効果といえば、あなたはこの前に 2 本の大きな実写映画を制作しましたが、人々が「アニメーターであることがあなたの実写にどのような影響を与えましたか?」というようなジャンケットをたくさん撮ったのは知っています。では、あなたの実写体験はどのようにアニメーションに統合されましたか?
鳥：これは私がアニメーションについてみんなに出した答えのようなものです。私を助けてくれたのは、手描きのアニメーションから CG に移行したことだけです。CG には交換できるレンズに相当するものがあり、セットがあり、空間的な関係があり、カメラが空間を移動するため、ライブの半分です。アクション映画。言語をさらに実写に近づけることができます。しかし、ストーリーテリングという点では、同じような仕事です。あなたはキャラクターを創造しようとしており、明確にしようとしており、ペースや感情、音楽やスリルについて心配しようとしています。それも同じです。それは、それらを画面上に表示するための単なる手段です。だから、私が学んだ唯一のことは、2 本の映画を経験し、その 2 本の映画を制作する上で直面した問題についてだけだったということです。これをやった後、実写であれアニメーションであれ、次回の映画に向けて、できれば少しは知識が増えると思います。つまり、プロセスを経ているだけです。正直に言うと、そのプロセスは私にとってまだまったく謎です。どうやって良い映画を作る人がいるのか私には分かりません。毎回それは奇跡です。
CS: あなたが学生だったとき、ナイン・オールド・メンのもとで訓練を受け、ディズニーの伝統の一員でした。従来の 2D アニメーションの多くが消え去った今、その知識はまだ残っており、あなたの後に続く人々も同じ基礎を持っていると思いますか?
鳥：おそらく、正確には同じではありません。ここでは手描きが奇妙に健在であることを私は知っています。なぜなら、トニー・フシールは天才アニメーターで、私が「ザ・シンプソンズ」を除くすべてのアニメーションで一緒に仕事をしてきたからです。映画では、彼は「アイアン・ジャイアント」、「インクレディブル」、「レミーのレミーのレミー」を手がけました。彼はコンピューターの扱いにあまり慣れていませんが、絵を描くことで人々の作品を調べ、改変を行っています。図面に合わせて作業を行います。彼は「インサイド・ヘッド」でその役割を果たしました。 「この肘を上げたら、こうすれば読みやすくなるよ」というようなタッチアップです。それは手描きの感性であり、それがこの映画に入り込んでいます。それがこの映画のいたるところにある。そういう形でアニメーションは生かされているわけですが、手描きアニメーションは十分に実現可能だとも思いますし、それを無視するのは映画業界としては非常に愚かなことだと思います。これは他の形式のアニメーションと同じように芸術形式として強力であり、家族や市場でさまざまな種類のアニメーションがあればエキサイティングになるため、本当に復活することを願っています。
