ロブ・ゾンビのハロウィン映画への批判的考察
「」のようなカーペンターズの曲のハードでショックなロックのカバーを想像してください。あなたの近くに」や「ウィーヴ・オンリー・ジャスト・ビギン」など、甘く柔らかな音楽を、ドタバタと不協和音を伴う音の攻撃に変えます。それは、十分な思考、目的意識、オリジナルへの敬意を持って制作された場合、不安で衝撃的で、おそらく挑発的で、おそらく豊かになるような不快な経験になるでしょう。それはあなたの知覚、感情、意味の感覚をもてあそぶものであり、それがすべての芸術がすべきことなのです。
ロブ・ゾンビ」sハロウィンその表紙です。カーペンターのオリジナル曲は、ダジャレを許していただければ、とても純粋で、とても崇高で、美しく構成された恐怖の瞬間と、性と暴力の柔らかな描写で過ぎ去った時代を優しく表しており、私たちのロマンチックな心の中に存在しています。時代を超えたラブソング。年月を経るごとに高まる親近感や親しみやすさは、もちろん、象徴的なイメージから得られる純粋な美的喜びによって育まれますが、ご存知ですか?喜びは時に危機感を弱めることがあります。私たちは詩を鑑賞することはできますが、それでも十分な力を発揮できるのでしょうか？私たちは暴力にスリルを感じることはできますが、それでも本当に内臓的な衝撃を与えるのでしょうか?おそらく私たちは、この愛すべき古典の中心で光っているのは肉屋のナイフであり、私たちの最も卑劣な本能によって振り回され、裸の肉を切り裂くときに私たちの笑ったり叫んだりする顔の反射を見せているということを思い出させる必要があるかもしれません。
ゾンビのカバー・バージョンは、騒がしく、乱雑で、低俗で、罵り、うめき声を上げ、壊滅的なスラッシャー・ポルノの汚物である。そしてそれは驚くほど説得力があります。ゾンビは精神異常者の子供のようなものですトイ・ストーリー彼はおもちゃからグロテスクな新しいハイブリッド生物を作ります。オリジナルのキャラクター、セリフ、状況が曲げられ、ひねられ、ひどく面白く、そして暗い暴露方法で再構築されています。そして、テーマとマスクという 2 つの基本要素が、真に悪魔的な力を取り戻します。ああ、それは面白いですね。ひねくれた、衝撃的な、そして爆笑的な面白さ。
コメディは冒頭から成立している。マイケル・マイヤーズの少年時代の長い紹介によって、マイケル・マイヤーズに「現実世界」の背景が与えられすぎて、彼が極度に機能不全に陥った家族の怒りの産物であることが示唆され、悪の勢力としての力の感覚が薄れてしまっていると多くの人が不満を述べている。彼らは要点を逸脱していると思います。マイケルの周りの登場人物はかなり卑劣ですが、意図的なステレオタイプです。彼らの不敬な会話や攻撃的な行動には、意図的に陳腐な響きがあります。私は、ロドニー・デンジャーフィールド演じる見事に怪物的な家長が缶詰の笑い声を聞きながら娘をまさぐるという極端なテレビコメディーである「ナチュラル・ボーン・キラーズ」でのマロリーの家族の素晴らしい表現を思い出しました。これはメディアの安っぽいセンセーショナリズムへの傾向を風刺したもので、ゾンビもここで同様の指摘をしている。彼は、マイケルの行動を説明したり、文脈を説明したりしようとしても、費用がかかることを知っています。代わりに、彼は長いジョークを用意しています。マイケルはどこにでもいるのと同じように、ここでも場違いだ。このアイデアの最高かつ最も面白い表現は、マイケルがハロウィーンの衣装を着て家の外に落ち込んで座り、妹と一緒にトリック・オア・トリートを受けられることを望んでいるマイケルの安っぽい哀愁漂う演出に合わせた機知に富んだモンタージュの中にある。母親は赤い光に照らされ、まるで地獄のような悪趣味なクラブでポールダンスをしている。私たちはこのことを真剣に受け止めることは期待されていません。曲のある時点で、ジョー・コッカー版の「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」を嘲笑的に彷彿とさせるギターのバーストがあり、このシーケンス全体を「ザ・ワンダー」のめちゃくちゃなバージョンのように見せることに成功している。何年も。』そしてもちろん、町のさまざまな下品なボールで踊るときに母親が自分がどんな地獄に陥っていると想像したとしても、小さな息子の頭の中に存在するものに比べれば何でもないことを私たちは知っています。
その間、もちろん、妹のジュディスはボーイフレンドとセックスしており、映画の中でのゾンビの最大のトリックは、ボーイフレンドに象徴的なマスクを与えることであり、彼は彼女を釘付けにするときにそれを着用する予定です。スラッシャー映画の刺殺事件の象徴性のアイデア。マイケルがジュディスを攻撃する頃には、マスクをかぶっているのは彼だった。彼の小さな体にそれが取り付けられている光景は、驚くほど不快で、本当に効果的であり、もちろん、別のブラックジョークでもあります。彼は特大の頭を持つコレクターのホラーフィギュアのように見え、シーン全体が熱狂的なファンの少年の倒錯した夢のように展開します。
ここまでは面白いですね。マイケルが亡命施設に送られるまでに、映画の開始からすでに30分が経過しています。そして今、私たちは新たな方向へ感情的な方向転換をしています。マイケルとルーミスの関係は本当に感動的です。しばらくの間、マイケルは誠実に反応しますが、明らかに自分の心の闇に混乱しています。これらの瞬間には、10代のダミアンが内なる反キリストと闘う哀愁のようなものがある。マイケルが徐々に沈黙に陥っていく様子には、本当に悲劇的なものがあります。
この時点で、マルコム・マクダウェルによるサム・ルーミスの解釈に言及しなければなりません。多くの人がそれを嫌っていました。繰り返しますが、彼らは要点を見逃しています。まず、マクダウェルのような才能のある俳優をキャスティングし、他の人の演技のカーボンコピーを彼に期待する人はいません。それどころか、英国の反体制映画のかつての英雄が、物事を揺るがし、慣例を打ち破り、反抗的な態度をとる姿を我々は期待すべきだろう。彼とゾンビが私たちに与えてくれるルーミスの新たな解釈は、天才に触れています。オリジナルのルーミスは、問題を抱えた権威の人物であり、医学的および心理学の専門知識の限界をはるかに超えた深淵を真の恐怖で見つめている男でした。悪魔の力によって合理的な世界が吹き飛ばされた男は、自分の探求が無駄であるという疑惑に悩まされながらも、悪魔の力を阻止しようと決意した。マクダウェルのルーミスにはそのような権限も専門知識も良心もコミットメントもありません。私たちは最初、彼をマイケルの学校の粗末なカウンセラーとして、精神医学の片隅に落ち込んでいる時代遅れの人物として見ます。この新しい人物の効果的な皮肉は、彼がカウンセラーにすぎず、マイケルが実際に殺人者になる前にマイケルと関わることになるため、彼はマイケルを普通の少年として見ており、実際に彼の人生でしばらくの間彼の世話をしているということです。それは彼自身の本能的な方法でしたが、最終的には彼自身の限界感と無責任さが少年を諦めさせることになり、その放棄がマイケルの悪魔のような怒りをさらに増大させるようです。彼は彼を見捨てるだけでなく、彼を利用し、この不穏で不穏な殺人者についての単純でセンセーショナルな講義を行うことで、マイナーな有名人に変身する機会を見つけました。マイケルの新たな殺人事件の夜に彼がハドンフィールドに来たとき、私たちは彼が自分自身の物語の延長としての新しい出来事にしか本当に興味を持っていないように感じます。マイケルについて知っていることを保安官に話すとき、彼は明らかにパフォーマンスモードに入っており、フレーズの順番や声の響きを楽しんでいます。興味深いことに、この時点で人は、映画の最後に出てくる独善的な精神科医のことを思い出します。サイコ、ノーマン・ベイツのプロフィールを宣言しながらギャラリーに向かって演奏します。名前自体がゾンビのオマージュであるキャラクターをゾンビが取り上げる方法には賞賛する必要があります。サイコそして彼を利用して、その映画に敬意を表す新しい方法を見つけます。しかし結局のところ、新しいルーミスのぞっとするような冷笑主義の最も巧妙な表現は、ローリーの恐怖に満ちた必死の質問に対する古典的な応答、「それはブギーマンだったのか？」というものに表れている。ゾンビは、このやりとりをカーペンターのオリジナルの会話から直接引用していますが、それにおいしい新しいひねりを加えています。ルーミスが「実際のところ、それはブギーマンだった」という言葉を自分自身が発するのを聞いているとき、私たちは彼がメディアの機会のまったく新しい世界が彼に開かれているのを見ているのを感じます。ドナルド・プレザンスがそのセリフを話すとき、彼は地獄を覗いて自分が殴られていると知っている男としてそれを話します。マクダウェルがそれを話すとき、彼はその言葉を味わい、未来を見つめ、それが自分を作ることになることを知っている。シニカル？地獄、そうだね！
しかし、多くの人が考えているように、この映画自体はシニカルなものなのでしょうか？まあ、確かに搾取的ですね。裸と暴力の組み合わせは、主流の映画の限界を可能な限り押し広げます。でもまあ、これはスラッシャー映画です。オリジナルは純粋な美的完成度を備えた作品として崇められているかもしれないが、それはその本能が純粋であることを意味するわけではない。ゾンビはうなり声を上げながら追悼の意を表しているあの有名なオープニングクレジットのカボチャの目の奥の暗闇に何が潜んでいるのか、改めて考えさせられることで、私たちはその傑作に感動します。スラッシャー映画はどれもシニカルなものではないでしょうか?結局のところ、私たちは彼らに何を見せたいのでしょうか？雄であれ雌であれ、美しい生き物たちが惨殺される。優雅な残酷な踊り。オリジナルハロウィンこの最もシニカルなジャンルの中で最もエレガントな作品として君臨しています。ゾンビはそれを知っていて、彼なりの方法でその神社を崇拝するようになりました。そして彼は確かに、その最も神聖なシンボルであるマスクにさらに大きな力を与えています。彼はそれを事実上フェティッシュ化し、傷つき、奇妙に美しく、絶妙に恐ろしく、そしてどこか悲しいマイケルの顔の真の表現として頻繁にクローズアップでその写真に残ります。
結局のところ最大の存在理由ゾンビの汚いカバー・バージョンは、それが彼自身の道を切り開いたということだからハロウィンⅡ。ここでは防御は必要ありません。これは傑作であり、シリーズのビジョンを真に神話的なものに拡張した作品です。
ゾンビは再び長いジョークで始まります。私たちは、原作と同様に、次のように信じ込まされています。ハロウィンⅡ、私たちは恐怖の夜にマイケルの「死」の直後に迎えに行き、ローリーを病院に連れて行きます。驚くほど非現実的な不条理な感覚がすぐに落ち着きます。マイケルの遺体を安置所に運ぶ救急車が牛（！）に衝突し、時間が止まったかのように見えるのを、私たちは面白さ、嫌悪感、哀れみ、そして奇妙な魅惑が入り混じった気持ちで見ています。椅子に身をよじって、月明かりの下で巨大ではあるが砕け散って血を流している牛の姿など、彼の周囲で再配列された夜の世界を見つめ、彼の命は徐々に衰え、救急車の後部が爆発してマイケルの巨体が現れた。運転手は何が起きているのか理解する間もなく、マイケルは壊れた車の前部から鋭利な破片をもぎ取り、それを使って無力な人物の頭をハッキングして引きはがした。この奇妙なシーンが映画の中心にあります。それは、マイケルが動物と何らかの根源的で精神的なつながりを持っているのではないかという疑問を抱かせます。彼は救急車の進路に身を縮めるつもりだったのだろうか？獣のその姿そのものが、マイケル自身の巨大で重い姿を反映しているようで、どこからともなく突然致命的で破壊的なその出現は、映画全体を通してマイケルがさまざまな形で現れることを予感させます。そして決定的に重要なのは、それが食物と農耕に関連する動物であること、収穫の時期の2つの中心的な関心事であり、収穫の終わりはサムハインの祭りによって特徴づけられ、もちろんそれがハロウィーンの起源となった。
入院中のローリーは超現実的な雰囲気に包まれます。彼女は、月明かりの中で白いローブを着たマイケルの母親が白い馬に乗って立っている夢に悩まされている。彼女は当然のことながら混乱して目を覚ます。彼女の部屋のテレビには、ムーディー・ブルースが「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」を白黒で演奏している古い映像が流れている。歌手の顔は不気味な白い仮面のように見えます。 「終わりに到達しない」という言葉は、なんだか意味深に思えます。特に夢の中の白い馬のビジョンに関連する場合、曲のタイトルにも意味があるように思えます。今、私たちは夜のことを考えているのではなく、時間の霧の中から現れ、顔を隠し、手に鋭い武器を持ち、乙女を探している、力強く探求する姿の騎士たちのことを考えています…
私たちはすぐに、自分たちがあらゆる種類の方法でからかわれ、もてなされていることに気づきます。すでに一連の恐ろしい暴力的殺人を犯していたマイケルが病院でローリーに追いついたとき、彼女は再び夢から目覚め、映画の本当の行動が実際に1年後に始まることに気づきます。もちろん、夢のような装置が陳腐なものであることは承知していますが、それは冗談の一部です。私たちが見ていたものの要素は非常に奇妙だったので、夢の「啓示」はほとんど驚くべきことではありませんでした。しかし、私たちが方向感覚を失ったままなのは、その夢の一節で私たちが経験したことのいくつかが実際に起こったことと、マイケルの母親の幽霊のような存在が実際に精神的な別の次元とのつながりを示しているのではないかと疑い始めているためです。
この映画における私たちの時間と現実の感覚は、常に夢のようなものと神話的なものとの感覚に重きを置いています。この映画は、何が現実なのかを問うことをテーマとしている。マルコム・マクダウェルによるルーミスの壮大な肖像画は続き、ここで殺人に関する彼の恐ろしい本を宣伝しながら、彼の動機、彼の知識、そして彼の関与の実際のレベルについて絶えず質問されています。その本を通じて、ローリーは自分の本当のアイデンティティの明らかな真実を知り、すべてに疑問を抱くようになります。そしてマイケルが彼女に近づくにつれ、幽霊のような母親の夢はますます強くなっていきます。彼女は今どの世界に住んでいますか？
マイケルの母親は単なる精霊なのか、それとも太陽の死と夜の到来を祝い、妖精や精霊を呼び起こし、愛する人の思い出を讃えるサムハインの魔女なのだろうか？そして、「夜」や「騎士」などの同音異義語を扱っている一方で、「太陽」や「息子」はどうでしょうか？マイケルを、夜の冥界を歩き回り、女神である母なる地球との再会の準備を整え、すべてに対して暗黒の完全な力を行使する「子」神として見ることができるでしょうか？マイケルが荒野、つまりこの一年間、動物のように暮らしてきたと思われる森から出てくる素晴らしいショットがいくつかありますが、この偉大な存在がただ単に出てくるだけでなく、自然と一体になっているということについては、本当に示唆に富んだものがあります。それを体現し、利用し、制御するだけです。夜の強力な力はすべて彼の中に存在しているようです。
つまり最終的にこの映画では、ゾンビはマイケル・マイヤーズを、カーペンターが当初想像していた素晴らしく神秘的な闇の力としてだけでなく、サムハインの中心人物の一人の複雑で想像力豊かなバージョンとして提示し、彼を偉大な寺院の中に置くだけでなく、ホラーアイドルですが、はるかに古く、さらに畏敬の念を抱かせる寺院にあります。ああ、そしてその過程で、彼は彼をこれまで以上にスリリングで残忍な殺人者、野蛮な獣のような、うなり声を上げ、頭がパルプになり、骨が折れ、喉が引き裂かれる恐怖のタイタンになります。内臓？ああ、そうだね。しかし、その仮面のように、奇妙に美しく、絶妙に恐ろしく、そしてどこか悲しい。
ハッピーハロウィン。
