ComingSoon.net がヴィン ディーゼル主演の『ラスト ウィッチ ハンター』についてブレック アイズナー監督と語る
ハリウッドで最も強力な重役の一人の息子として、ブレック・アイズナーは長い間、監督した映画で名声を確立する必要がありました。サハラマシュー・マコノヒー主演、ジョージ・ロメロの2010年のリメイク版。クレイジーズ。
彼の最新映画について最後のウィッチハンター, アイズナーはアクションスーパースターのヴィン・ディーゼルとタイトルロールでタッグを組み、現代のニューヨーク市で闇の魔女と魔術を抑制するために斧と十字架の騎士団と協力しなければならない不滅のコールダーを演じる。コールダーの「調教師」役でマイケル・ケインとイライジャ・ウッドが共演し、コールダーが新たな脅威に対抗するために助けを求めなければならない「ドリームウォーカー」と呼ばれる魔女役で「ゲーム・オブ・スローンズ」の主演ローズ・レスリーが共演する。
ComingSoon.netは数週間前、その少し前にアイズナー氏と電話で話をした。最後のウィッチハンターでパネルがありましたニューヨークコミコン、かなりの範囲をカバーすることができましたが、映画の印象的なビジュアル FX 作業に焦点を当てました。
ComingSoon.net: 私がこれまで話したことがないことに驚いています。なぜなら、私が映画について書いている間、あなたは映画を作り続けているからです。
ブレック・アイズナー:右。確かに、あなたと話してこの映画について話すことができて本当に興奮しています。
CS: ヴィンが脚本家のコリーと出会い、次のことについて話したという話を聞きました。ダンジョンズ&ドラゴンズ、そしてそこからどのようにエスカレートしたか。実際にどのように関わったのかは分かりません。単純に台本が届いて興味があっただけですか？
アイズナー:具体的に言うと、コリーのマネージャーはアダム・ゴールドブラムという男で、アダムは私を「フィアー・イットセルフ」という番組の最初のエピソードを担当するために雇ったのです。それはショータイムからNBCへの「マスターズ・オブ・ホラー」の進化版で、短期間でした。ひと夏のスティント。私たちはとても仲良くなったので、完成したコーリーの脚本を彼が私に見せてくれたので、私はすぐにこう言いました。これは素晴らしいですね。」そこでコーリーに会ったところ、コーリーはヴィンを念頭に置いてこの映画を書いたと話してくれたので、そのアイデアがとても気に入って、映画が公開されたときに手に入れました。
CS: 世界構築の多くは、少なくとも視覚的にではなく、少なくとも起こっていることの神話に関しては、何らかの方法ですでに行われていたと想像する必要があります。読みながら、それに合わせてビジュアルをどのように見せたいかについて、かなりのアイデアはありましたか?
アイズナー:面白いですね。初めて映画を読むとき、視覚的な世界がどのようなものになるのか、映画の外観がどのようなものになるのかについての最初のアイデアが得られます。ムービーの開発と作成を開始すると、すぐに変形します。もちろん、中世の魔女がどのようなもので、彼らの世界構築がどのようなものになるのか、自然とのつながりの最初のインスピレーションとなった『大魔女の木』のような、コーリーの脚本からタッチポイントとなるものもありました。その単純なアイデアから、それは爆発的に前進し、そこから発展しました。私の好きな仕事の方法は、あらゆるソースから画像を取り出して壁に並べ、壁に物をピンで留めるというものです。好きなものの壁があり、この場合は嫌いなものの壁があります。過去に映画で魔女がどのように描かれてきたかなど、よくないと思うことがよくあります。それで、私は自分が本当に掘っていたものと掘っていなかったものを検討し、それからコンセプトアーティストを何人か連れてきて話し合い、アイデアのスケッチを開始し、この世界を構築するというゼロから始めました。それはまさにゼロから世界を構築することであり、それが私にとってこの映画の非常に魅力的な点でした。
アイズナー:(笑) 私たちはテレンス・マリックについてすべて話しました。 「ライオンキング」の木について話しました。私たちはそこにある他の木について、そして映画の中でどのように木が記憶に残る形で描かれてきたかについて話し合いました、確かにそうです。つまり、この木のスケール、木の中で起こるアクションタイプのピースのアイデアが、デザインのスケールを設定するようなものです。
CS: 明らかに、魔女に関する民間伝承や寓話、おとぎ話がたくさんあります。私と同じくらいニューヨークに長く住んでいる人なら、ここにウィッカンを実践する人たちがいることをご存知でしょう。そのような世界や領域に入って取り入れようとして、自分でたくさん本を読みましたか?
アイズナー:はい、確かに。できる限りすべてを現実に根付かせ、それから自分たちが望んでいた現実から逸脱しながらも、何が本当に存在するのか、過去にどのような恐怖が存在していたのか、どこに存在していた恐怖なのかを意識することの重要性。魔女としての汚名を着せられ、それを最も邪悪な方法で利用し、それを認識するのは不当ではないだろう。また、魔女という概念がどこから来たのか、そしてヘキサ神話を認識します。古代の文書と魔術に関する現代の考え方はすべて私たちが研究したもので、もちろん、始める前にたくさんのことを勉強しました。そして、自分たちだけで進めて、自分たちの神話をやろうと決めたのです。この映画独特のものでした。この映画をニューヨークに持ち込むというアイデアはありましたが、ニューヨークが世界のるつぼであるという点で、決して揺らぐことはありませんでした。それはまた、私たちの存在における魔女のるつぼであるようにも見え、誰もが1つのグループとして集まり、さまざまなグループすべてを最も受け入れる場所であるように見えました。
CS: その後のコミコンのパネルは、人種のるつぼを組み合わせた非常に興味深いものになると思います。ヴィンのファンと黒服を着た人々の組み合わせになるので、誰がそこに現れるのか本当に興味があります、興味深いはずです。
アイズナー:魅力的なものになると思います。私たちは、書籍、既存の映画、グラフィック ノベル、漫画、テレビ番組、存在するキャラクターなど、ソース素材とはまったく関係がないと思われる数少ないパネルの 1 つです。私たちはこの世界でユニークで珍しいものであり、このジャンルではソースがなく、脚本だけからなる完全にユニークなアイデアです。人々が真新しいものに反応し、真新しいものに対してオープンで、新しくてユニークなものについて話すのに喜んで会いに来てくれるかどうか、私は非常に興味があります。このプロジェクトで私にとって本当に魅力的だったのは、私が最後にやった映画がジョージ・ロメロの映画のリメイクだったということで、それをやるのが大好きだったのですが、今回は完全にオリジナルのものをやってみたかったのです。それをやり遂げることができるかどうかを確認するために。
CS: しかし、そのような映画を売ろうとするのは、特にマーケティングにとっては、より困難でもあります。あなたには明らかにヴィンがいます。彼は力があり、自分自身を売り込むのがとても上手です。
アイズナー:確かに。ライオンズゲートの頭の中では、彼らは映画と映画のマーケティングに素晴らしく取り組んできましたが、ヴィンが IP (知的財産) であると考えていると思います。ヴィン・ディーゼルは誰もが知っています。ヴィン・ディーゼルは誰もが大好きで、誰もが認める存在です。この時代、人々は自分が参加する映画製作の要素を認識することを好みます。それが、再語されたり再発明されたりする物語であれ、知り合いの映画製作者であれ、よく知っている俳優であれ。観客を劇場に足を運ぶには、観客とのつながりが非常に重要だと思います。最近は劇場に人を集めるのが難しいです。人々はとても忙しく、時間がさまざまな方向に奪われているため、映画製作者としての私たちの課題は、人々が映画館に行って観たいと思えるものを作り出すことです。
CS：その通りです。さて、映画のロジスティックスの一部に戻りたいと思います。あなたが肉体的なメイクとセットの大ファンであることは知っていますし、それをたくさん構築してきたことも知っています。 VFX をどのように統合するかを決めるのに苦労していることについて話してもらえますか?明らかに 2 億ドルの予算はありませんでしたが、エフェクトに関してやらなければならないことがたくさんありました。撮影現場でどれだけやるべきか、そしてその後どれだけやるべきかを決めることについて話していただけますか?
アイズナー:そうですね、この映画の課題の 1 つは、言ってみれば、マーベル映画や「ワイルド・スピード」映画ほどの予算がなかったことです。つまり、ユニークなアイデアに対して健全な予算があったので、それができてとてもうれしかったです。没入感があり、完全で完全だと感じられる世界を作りたいと思っています。それを実現する方法は、オンセットの制作、オンセットの視覚効果、ポストデジタル効果を通じて行われます。今の時代、効果を最大限に発揮するには、すべてを投稿に任せるのではなく、セットにできる限り多くのものがあり、そこにあるものをデジタル要素で増強するとき、この 3 つを組み合わせた方が効果的だと思います。
したがって、セットは大魔女の木の内部のものでした。私たちは、前景、中景、さらには背景の一部まで、できる限り多くのセットを構築し、俳優ができるように最小限のセットの拡張を行いました。彼らが本当にそこにいるかのように、光がすべてと相互作用し、脅威がすぐ近くにあるように、彼らが本当にそこにいるように感じます。
私たちがセンチネルと呼んでいるキャラクターは、魔女議会の長が魔法を使って命を吹き込むこの暗い岩と木の生き物で、私たちが撮影したピッツバーグの地元アーティストに完全なものを作ってもらいました。この生き物のデザインの実物大レプリカが 1 つずつあり、それが存在するあらゆるシーンにそれが存在しました。環境内にその生き物がいたので、それに光を当て、俳優がそれに反応できるようにしました。私たちが撮影したピッツバーグ地域の鉱山を通るセットピースをするとき、私たちはそれを大きなカートに乗せ、環境の中をトラックで引っ張って、それが環境とどのように相互作用するかを観察しました。そういった努力は本当に大切だと思います。時間がかかるので、プロデューサーや広告を説得して時間をかけてもらうのは難しいですし、時間をかけてこれらのものを形にしていく必要がありますが、最終的には、より良い視覚効果を作成するのに非常に有益です。視覚効果スーパーバイザーはそれを「金粉」と呼びました。照明効果が何であるかについてアーティストの解釈に任せるのではなく、実際にはそれを忠実に表現しており、それがどのように見えるかについては正確にわかっています。そしてそれがどのように相互作用するか。とても役に立ちます。
CS: 最近、ローランド・エメリッヒと話しましたが、彼は視覚効果がここ数年でいかに改善されているかについて話していました。通常、このような映画には視覚効果の量から 2 億ドル以上の費用がかかり、そのお金がなければ本当に見栄えの良い映画を作ることはできません。アーティストもアニメーターも上手くなったと思います。
アイズナー:視覚効果が大幅に向上しているのは驚くべきことだと思います。しかし、課題は、視覚効果を使用する映画やテレビ番組が非常に多くなり、利用できるアニメーターやアーティストの数が逼迫していることです。それは、適切な視覚効果ハウスだけでなく、デザイナーの準備方法だけでもありません。各ハウス内に適切な監督者を配置し、適切なアーティストが視覚効果に取り組むことが重要です。それは上から下まで芸術的です。すべてはこれらの職人、アーティスト、スーパーバイザーたちにかかっており、彼らがその方法を理解し、何が映画的であり、何が正しく感じられ、正しく機能し、正しく動くのかを理解していることを確認することです。芸術やテクノロジーとしてのこれらすべては重要ですが、それが機能するか機能しないかを決めるのは、テクノロジーを実行する人々です。
CS: とてもよく言われました。この映画にはホラー要素が含まれていますが、ホラー映画ではありませんが、10月に公開されるという事実により、もう少しホラーベースのものを探しているホラーファンからその衝撃を受けるかもしれません。そのバランスをとり、それらの要素をいくつか取り入れようとすること、そしてPG-13のレーティングを決定し、より残酷で血なまぐさいものではなくそれを目指すことについて話していただけますか?
アイズナー:そうですね、ホラー映画にするつもりはまったくありませんでした。私はホラー映画が大好きで、必ずしもホラー映画ではない映画内の恐ろしい要素も大好きです。観客を怖がらせたい瞬間も確かにありましたし、暗闇の中にいてほしい瞬間も確かにありました。最も危険な魔女の脅威が恐ろしい。どう考えても明るく愚かな映画ではないが、この映画には血は出ていない。血や内臓、ホラー映画の一部の比喩は避けたかったのです。映画『ザ・クレイジーズ』、私は決してそれを避けたわけではありません。あの映画ではそれがうまく機能していたと思いますが、この映画では、ホラーよりもファンタジー、SF、アクションと冒険にもう少し傾きたいと思っています。
CS: 次に何をしたいか考えていますか?このスクリプトを入手する前は、他のものも開発していたと思います。他に何かやりたいことはありますか？
アイズナー:やります。まだ何も話していませんが、開発中のプロジェクトがたくさんあり、今後も開発を続ける予定ですが、数日間家族と一緒にいるために少し休憩を取ります。再び姿を消すまでに数か月かかりますが、はい、すぐに他のプロジェクトにいくつか取り組む予定です。
最後のウィッチハンターは10月23日金曜日に全国の劇場で公開され、木曜日の夜に試写会が行われます。ヴィン・ディーゼルのインタビューをご覧ください。ここ。
(写真提供: Ivan Nikolov/WENN.com)