先週、ピクサーアニメーションの最初のレビュー裏返しポップアップ（私たち自身を含む）、カンヌ映画祭での映画の初演に続いて、今では4月上旬にcomingsoon.netがカリフォルニア州エメリービルにあるピクサーアニメーションスタジオにアクセスし、クリエイティブの心を調べる機会があったときに戻りたいと思っています。作った人々裏返し現実。
うまくいけば、あなたはすでに私たちをチェックしていますディレクターのピート・ドッターとプロデューサーのジョナス・リベラとのインタビュー- そして、私たちは彼らの両方からさらに多くを持っていますが、ピクサーのクリエイティブな人々がピートとジョナスの最初のコンセプトを撮影し、それを本格的な長編映画に変えることができた方法の背後にある制作プロセスにもっと入りたいと思っています。
うまくいけば今までに知っているように、裏返し彼女をサンフランシスコに移動する両親を扱っているライリーという名前の11歳の少女を中心に展開しますが、それは彼女の心の中から物語を5つの感情として語っています：喜び、悲しみ、怒り、恐怖、嫌悪感（エイミー・ポーラーによる声、Phyllis Smith、Lewis Black、Bill Hader、Mindy Kaling、それぞれコントロールの争い。オスカー賞を受賞したアニメーション機能へのドッターとリベラのフォローアップです上、マイケル・ジアチーノのスコアの勝利を含む他の4人のオスカーを受け取りました。
私たちの訪問では、生産の進歩（1つの会議室から次の会議室へと進んだ」という点で、どのような順序でクリエイティブな道をたどりませんでしたが、物事を作ろうとします。物事を年代順に移動することで、それに続くのが簡単です。
ラルフ・エグルストンと一緒に外観を作成します
Pixarの映画製作者がアイデアを思いつき、スクリプトが書かれた後、プロダクションデザインは計画の最も初期の段階の1つです。その重要な部門は、スクリプトがまだ開発されている間に世界とキャラクターを設計するのに役立つからです。プロダクションデザイナーのRalph Egglestonは、ほぼ最初からピクサーのアートとアニメーションに関与しています。彼はアートディレクターでしたトイストーリー、プロダクションデザイナーNEMOを見つける、壁•eそして今裏返し（Docterの以前の2つのPixar Filmsに関与した後）、彼は短編映画も監督しました鳥のために、2002年にオスカーを獲得しました。言うまでもなく、彼はピクサーアニメーションのスタッフの1人であり、長い間、あらゆる種類の素晴らしい物語を持っています。
エグルストンがプレゼンテーションを行ったオフィスは、彼と彼のアートチームによって行われたあらゆる種類の初期の絵画やコンセプトアートに同様に囲まれていました。 。 （実際には、後でピクサースタジオツアーに参加するとき、初期のコンセプトアート、デザイン、マケットをもっと見るでしょう。）彼は、本部のデザインとライリーの内部で作成されたさまざまなパーソナリティ島のデザインのいくつかを示すアートワークを私たちに歩き回りました。心。彼はまた、ライリーの心の中で、想像力のある土地、夢のプロダクション、そして喜びと悲しみが彼らの旅で終わる潜在意識のような他の地域の初期の概念を私たちに示しました。訪問中に学んだように、ライリーの母親と父親の心の中を見ることができるディナーテーブルシーンは、コンセプトの背後にあるトーンを見つけることに極めて重要でした。
ロニー・デル・カルメンとの物語を視覚化します
ストーリー部門がスクリプトをストーリーボードに分解し始めると、その後すぐに次のステップが始まり、ドッターの共同ディレクターであるロニー・デル・カーマンは、ピクサーのアーティストが部屋に集まり、アイデアを描く方法のプロセスを通して私たちに話しました。彼らがピクサーで行うことは、それを書くのではなく「物語を描く」ことです。そして、デル・カルメンは、彼女がとても暗いので悲しみを元気づけようとする喜びの拡張シーンのためにストーリーボードを通して私たちに話しかけました。デル・カルメンは、エグルストンがライリーと彼女の両親の間の夕食のシーンについて私たちに言ったことを確認しました。ディズニーが最初に映像を示したときに、映画の最初のマーケティングを通じて運ばれたのは十分な強力なシーケンスでした裏返し2013年のD23で。
その後、私たちは共同ディレクターのロニー・デル・カルメンと、ピクサーでの彼のバックグラウンドと、彼がどのようにしてドッターの共同ディレクターとしてプロジェクトに参加したかについて、より多くの人と話をする機会がありました。
comingsoon.net：ピクサーにどれくらいいますか？
ロニー・デル・カルメン：私は15年間ピクサーにいます。
CS：私がここに来るたびに私が話したすべての人のように、15年は通常、彼らがここで働いた最低額です。
デル・カルメン：知っている。私が参加したとき、私たちはまだリッチモンドにいました。
CS：ここで仕事を得た後、なぜ誰かが去るのですか？
デル・カルメン：私は知っています、私はそれについて考えていません。私は彼らがそうではないことを願っています。
CS：ここで最初に取り組んだ映画は何でしたか？
デル・カルメン：私がここで取り組んだ最初の映画は「NemoのFinding」でした。私は雇われたいとピクサーに来ました。彼らは私にインタビューしました。ここピクサーでのインタビューは素晴らしいです。誰もがあなたに会いに来ます。私は、後で会ったスティーブ・ジョブズ自身の1日のインタビューで会うために必要なすべての人に会いました。その日、それはハリウッドのミュージカルのように感じました、そして、私はまだ頭の中にそれを持っています。私はフロッグタウンからバグビルに行きます。私はボブ・ピーターソンとジェイソン・カッツに会い、それから私はアンドリュー・スタントンと他のすべての人々に会いました。それは旋風でした。彼らはやって来て、それから私たちは他の建物に歩いて行きました。私は外を歩いて、エド・キャットマルとジョン（ラセター）がある建物から別の建物に歩いていましたが、「ああ、バスビー・バークレーはどういうわけかこれを調整しましたか？」と感じました。みんなと握手をしたから！ストーリーアーティストを雇うために必ずしもそこにいたわけではありませんでした。彼らはただ動き回っていました。それはディズニーランドのキャストを持っているようなものでした。 「ああ、この人とこの人がいます！」彼らが私を雇わなかったら、私は非常に悲嘆に暮れていたでしょう。
CS：ジョナスはここでインターンとしてここで彼の最初の日について話していました、そして、「トイストーリー」の陸軍兵士のシーンを見ていましたが、それは彼の最初の日のようでした。
デル・カルメン：知っている。彼らが私を受け入れてくれてとてもうれしかったのですが、「Monsters、Inc。」に取り組むためにインタビューを受けていると思いました。そして、私が現れたとき、周りに魚の写真がありました。 「待って、私はどんな映画に取り組んでいますか？」 「あなたは「NemoのFinding」に取り組んでいます。」「何？それは素晴らしいです！」
CS：ピートとジョナスと「Up」に取り組むことになりましたか？
デル・カルメン：私は「アップ」のストーリースーパーバイザーとして働いていたので、それは伝えるべき驚くべき物語でした。私たちはベネズエラに行き、テプイに登りました。スポーティでジョックタイプのアーティスト。いいえ、私たちはひどいです。ロープなしで山に垂直に登る。
CS：それで、あなたも最初からそれに関与していましたか？
デル・カルメン：ええ、それはとても教育していました。
CS：ピートはどの時点で「わかりました、私はこれについて共同ディレクターを手に入れたいと思います」と言いましたか？
デル・カルメン：それは階下で、アトリウムのすぐ下で起こった会話でした。彼はさりげなく言った、「ええ、私たちはこの女の子の感情についてこの映画を作るべきだと思っています。私たちは行ってそれを作るべきであり、私はあなたが共同ディレクターになってほしい。」 「ええと、何と言ったの？」彼はちょうど私にそれを湧きました。彼は時々暗示を出していませんでした…いいえ、彼は「あなたがそれを望むなら、私はあなたが私の次の映画で共同監督になってほしい」と言いました。 「もちろん、はい！」そして、私はまた、「今何？」私は日記に次のように書いています。「世界は変わりました。」そして、私はそれについて最も長い間話すことができませんでした。私が知っているのは、ピートと私が「アップ」に協力していて、私たちはすでに非常に協力していたので、彼の共同ディレクターであるために、それに取り組んで、それをより長い時間枠とただもう少し関与。
CS：Pixarの多くの人々がストーリーやアート部門でスタートし、最終的には自分の短い機能や独自の機能を指示することがわかります。あなたが既知の監督と共同監督しているとき、それは常に職務がどうなるかについてもう少し曖昧です。
デル・カルメン：そうそう。その仕事が何であるかは誰も知りません。私を信じて、私はここのピクサーのすべての人に共同ディレクターであることを尋ねました、そして、彼らは「私を手に入れました。 Andrew（Stanton）を含む共同指導を行った多くの人々と話すことができるという良いニュース。」しかし、彼は言った、「悪いニュースは、私はあなたに何を言うべきかわからないということです。私がしたことをあなたに伝えることができ、私はあなたにいくつかのポインターを与えることができます。それがあなたのために働くかどうかはわかりません。しかし、頑張ってください！」それは本当にそれです。なぜなら、それは共同作業であるだけでなく、創造的なベンチャーだからです。一方がどこから始まり、もう一方が始まるかについてはハードラインはありませんが、それは素晴らしいことですが、ダンスの動きと他の人のダンスの動きに介入する場所を識別することも困難です。ここピクサーでこの仕事をするのが本当に素晴らしいのは人々です。ピート・ドッターと仕事をしているなら、あなたは世界で最も愛らしい人の一人と仕事をしています。それは私をピクサーがこれまでに持っていた最も幸運な共監督の一人になります…私は信じています。
CS：アニメーション映画を作成するシステムは、テクノロジーが変化したため、大きく変化しました。以前にトニーと話していました （下に）、ピクサーがスケッチアニメーションアーティストを持っていたのはこれが初めてです。それがどのように変わったかは興味深いです。
デル・カルメン：テクノロジーは、私たちの食欲が装飾されていることを確認するのに役立ちましたが、実際には食欲を大きくしています。私たちは実際にテクノロジーを使ってより多くのことをすることができますが、それはまた、多くのことをサンプリングして早期に失敗することができるため、実際のソリューションに早く到達することもできます。仕事が簡単になるわけではありません。それはあなたがそれらをより速くすることができるというだけです。
CS：あなたはストーリーアーティストですが、アニメーションのバックグラウンドもありますか？
デル・カルメン：アニメーションの正式なトレーニングはありません。アニメーションスタジオでのさまざまな仕事を通じて仕事について学びました。私はアニメーションを偽造することができます。ストーリーボードやテレビを行うことで、一般的に時間を過ごす方法を知っています。私はシートなどをすることができますが、アニメーションのすべての専門家のように洗練されていません。しかし、私はアニメーションとアニメーターとの会話がそれほど厄介ではないことをアニメーション化することについて十分に知っています。
CS：彼らは非常に賢くて技術的な人々です。
デル・カルメン：しかし、それらはすべてストーリーテラーです。行動について話すとき、私たちはそのように接続します。彼らはすべて俳優と作家自身であるため、これらのキャラクターとその行動と動機について重要なことについて話すとき、彼らはそれを手に入れます。私たちが実際にしなければならないまで、私たちは専門用語を話す必要はありません。
CS：ストーリーボードを通過し、スクリプトを書くのではなくストーリーを描くことを見るのは面白かったです。物語を伝えることができるすべての図面を持っている本はありますか？
デル・カルメン：そのような本はありますか？いいえ、それは非常に厚いからです...それはほとんど一連の百科事典のようなものです。
CS：私たちが見たのは、映画の約10分間でした。
デル・カルメン：ええ、私は知っています、そして私たちはそれの間に10個の図面ごとに切り取りますが、私はそれがどのように見えるかを見るためだけにシーケンスの本があることを望んでいます。ほとんどの人にとって、彼らはコンピューターがそうすると信じています。いいえ、彼らは頭の中で白い背景にラインを想像する人々によって手で描かれていますが、それは魅力的です。そのようなものはありません。
CS：あなたは、すべてのアニメーターに渡すことができる脚本を持っているように見えることがないということについて、あなたはそれについて以前に話しました。
デル・カルメン：脚本自体は、描かれたりタイプしたりするかどうかにかかわらず、単なるアイデアです。それが私たちのやり方です。
そして今、の創造的なプロセスのツアーに戻って裏返し、私たちを技術的な側面とコンピューターが入ってくる場所に連れて行きます。
物事をレイアウトします
Pixarのアニメーションのやり方で興味深いのは、映画のようなものです裏返し実際には、写真の2人の監督を持っているのではなく、2人の監督がいます。私たちが最初に出会ったパトリック・リンは、映画のレイアウトの写真監督であり、キム・ホワイトは照明の写真のディレクターです。彼らの2人とそれぞれのチームの間で、彼らは単一のDOP（撮影監督の）が実写映画で何をするかという仕事を処理します。特定のシーンのカメラがどこに配置されているか、シーンがどのように照らされているかを決定することは、アニメーションに関しては2つの別々のジョブです。
驚くべきことは、これらの仕事は制作プロセス中に異なる時期に行われ、Linがストーリーボードアーティストと非常に早い段階で働き、最初のアニメーションが完了した後にReischが登場することです。説明しましょう。
多くの人がアニメーションの映画、特にピクサーアニメーションの映画を愛していますが、多くのアニメーションファンは、コンピューターのアニメーションが描かれたアニメーションや塗装されたアニメーションとは少し異なって行われていることを認識していません。方法の1つ裏返し他の映画と違うのは、そのかなりの部分が「本社」で起こっていること、そして中心となる場所が 1 つあるため、プロダクション デザイン チームが文字通り 3 次元のセットを作成し、その上で 5 つの感情の間のシーンが展開されるということです。物理的なセットに似たものがあったため、リンのチームは特定のシーンでキャラクターとカメラがどこに配置されるかを正確に把握でき、実際にシーンがアニメーターに渡される前にそれを把握することができました。
ライリーの感情がすべての仕事をする本社の場合、仮想セットとして作成され、リンがシーンごとにキャラクターとカメラを配置できます。レイアウトが完了したら、シーンをアニメーター間で分割します。
アニメーターと一緒に裏返しに命を吹き込む
私がピクサー アニメーションを訪れるのはこれが 2 回目でしたが、どういうわけかアニメーターによるプレゼンテーションがいつも最も楽しいのです。おそらく、ピクサーが他のアニメーション会社とどのように違うのかという核心に迫ったものだからでしょう。プロセスのこのステップについて話を聞いてくれたのは、スーパーバイザーアニメーターのショーン・クラウスとビクター・ナボーン、監督アニメーターのジェイミー・ロー、そしてストーリーアーティストのトニー・フシールでした。トニーの仕事は、さまざまなアニメーターの間である種の一貫性を維持し、ドクターの要望をアニメーターに伝えるのを手伝うことです。これはおそらく、このプロセスの中で最も楽しい仕事です。ドクター、プロデューサーのジョナス・リベラらとのアニメーション会議中に、彼は文字通り、アニメーションを強化するためのかなり新しいプログラムを使用して、次のパスで行う必要がある変更をアニメーション上に描画することになるからです。共同作業のプロセス。トニーは、ジョイがその不機嫌な態度がライリーを落ち込ませ始めたため、髪から悲しみを取り除こうとしているシーンを見せてこれを説明しました。彼らは、ドクターが通常のピクサー作品よりも意図的に少ないアニメーターで作業したと述べました。
アンジェリーク・ライシュとともに世界を照らす
最終的に、私たちは映画の「キャラクター照明リード」であるアンジェリーク・ライシュにたどり着きました。彼は、実際のアニメーションが終了すると、キャラクターと背景を適切に照明する必要があるため、制作チェーンの最後の人物の一人になることが多く、何度も遡ります。参考までに元のコンセプトアートを参照してください。そのアイデアは、アニメーションの感情に（文字通りにも比喩的にも）より深みを与えるのに役立つ雰囲気と影を作成するために、エグルストンのオリジナルのアートワークから照明を再作成することです。レイアウト部門とそのカメラと同様に、キム ホワイトと彼女のチームは、3D 環境で仮想ライトを物理的に配置および移動して、望ましい効果を生み出すことができます。
両者を分ける主な課題の 1 つは、インサイドアウトこれまでのピクサー アニメーション映画では、主人公のジョイは常に光を発している実際の光源であるため、問題は「どうやって電球に火をつけるのか?」ということになります。それがライシュと彼女のチームが、エイミー・ポーラーが声を演じる中心人物のために見つけ出さなければならなかったものだった。これはおそらく私たちの訪問の中で最も複雑な部分でした。ライシュ氏がジョイから発せられる光を他の感情に反映させる方法を説明したため、非常に技術的でした。
プレゼンテーションの後、私たちはピクサーツアーに参加することになり、そこでピクサーと建物の歴史、そしてスタッフのメンバーがより多くの顔を費やしやすくするためにアトリウムのようなものがどのように設計されたかについて詳しく学ぶことができました。一緒の時間。このツアーには、愛する映画を製作する才能あるスタッフによる豪華なアートワークの一部を披露する、多数の回転アート展示も含まれていました。
インサイドアウト『』は6月19日金曜日に全米公開され、おそらく木曜日の夜に試写会が行われると思われる。他の国に住んでいる場合は、ほとんどの国で 18 日に国際公開されます。
