今年の SXSW で初公開された数多くの映画の宝石の 1 つが、脚本家兼監督のオーレン シャイによるパルプ ノワール スリラーです。フロンティア。 1974年を舞台に、フロンティア出演：ジョセリン・ドナヒュー（悪魔の家、インシディアス: 第 2 章) レインとして、法から逃亡中の女性が、静かな砂漠の道のダイナーで一時的な避難所を見つけます。しかし、レインにとって残念なことに、その秘密が彼らをこの辺鄙な場所に連れてきたのは彼女だけではありません。
ComingSoon.net はシャイ、ドナヒュー、そして共演者の AJ ボーウェンにインタビューしました (次はあなたです、信号）とイザベラ・ミコ（クラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ、「ザ・ケープ」）、犯罪スリラーに対するスタイリッシュなアプローチについて話し合いました。以下の彼らの考えをチェックし、あらゆる種類の SXSW デビューの背後にある才能ある男女へのインタビューを今週を通してチェックしてください。
CS: フロンティアはどこから始まりましたか?
オレン・シャイ：それは約5年前に始まりました。私は脚本パートナーであるウェッブ（ウィルコクセン）に試写会で会いました。私たちの共通の友人に、『ストリート・トラッシュ』を脚本し、『ドキュメント・オブ・ザ・デッド』を監督したロイ・フラムケスがいます。彼は私たちを「フランケンフッカー」の上映会に招待し、そこで会いました。その後コーヒーを飲みながら話しているうちに、私たちはとても似た感性を持っていることに気づきました。いくつかアイデアがありました。彼にはいくつかのアイデアがありました。私たちはそれらを紙に書き始め、そこから「フロンティア」へと成長しました。私たちはそれに1、2年を費やしました。
CS: ということは、すべては「フランケンフッカー」から始まったのですね？
シャイ：（笑い）そうですね、話を戻しますと、それは「ペアレント・トラップ」から始まりましたが、この特定の脚本は「フランケンフッカー」から始まりました。
CS: ジョセリン、このプロジェクトが最初に思い浮かんだのはいつですか?
ジョセリン・ドナヒュー：脚本を受け取ったのは撮影開始のわずか数か月前でした。オーレンはおそらく数年前に私に連絡を取っていました。私は彼の短編「Condemned」を観たことがあり、衝撃を受けました。それも彼と同じスタイルです。彼の声は本当にそこにあり、私は彼と一緒に仕事をしたいと思いました。 『ザ・フロンティア』を読んだとき、私の役はとても悪いキャラクターでした。それは私がこれまでプレーすることができなかったものでした。それもまた、ページめくりのようなものです。彼女の計画がどのように展開していくのか、そして最後には物事が狂い始めるのを見たいと思うでしょう...それはとてもユニークでした。そのようなものは読んだことがありませんでした。それでオーレンに会ったら、彼はとても優秀でした。彼は、男性によって定義されない女性についての映画を作りたいと私に言いました。それは女優への贈り物です。
CS: 「ページターナー」という言葉は非常に適切だと思います。 「ザ・フロンティア」には非常に斬新な側面があります。
シャイ：そうそう！実際のところ、私は自分が取り組んでいる映画全般がパルプ小説のように感じられることを望んでいます。表紙に合わせて視覚的に同じように見せたかったのですが、ヴィンテージのペーパーバックを読んで、時々手に持ってバラバラになると、生きているように感じられる性質があります。そこには魔法のようなものがあるので、私は映画を作りたかったのですのように感じること。 『郵便配達は二度ベルを鳴らす』を初めて読んだときや、デヴィッド・グディスの『泥棒』を読んだときのように。それが本当に私を興奮させるものなのです。女性を題材にするというアイデアもあります。女性は男性との関係によって定義されるものではありません。彼らは必ずしも妻やガールフレンドであるとは限りません。
CS: ビジュアルには、忘れられない人工的な感覚もあります。そのような特定の美学の中で演じるとき、俳優として何か違いはありますか？
ドナヒュー:それは面白い。おそらくレインはみんなの中で一番現実世界にしっかりと根付いていると思う。彼女は自分の周りにいる本当におかしな登場人物たちを観察しています。しかし、時代劇に出演するときはいつでも、そのセットにいるだけでそのキャラクターを演じるのに役立ちます。その時代にいるような気分にさせてくれます。
シャイ：すべては美学だと思うので、これは難しい質問です。はい、これはある程度高度に様式化されていますが、リアリズムは美学でもあります。成功する映画とは、リアリズムが美学であることを理解し、それに応じてその美学を操作する方法を知っている映画です。 （ジョン・）カサヴェッツや（クシシュトフ・）キェシロフスキを見れば、彼らはそれを使っている。必ずしも自然主義があるとか、リアリズムがあるというわけではありません。それはすべて美学です。何かを再現したものです。何をするかは関係ありません。サム・フラーは「現実はただの雄牛の群れにすぎない」と言いました。
CS: AJ、あなたはとてもクールなインディーズ映画制作者の集団と一緒に走っているようですね。オーレンに来たきっかけは何ですか？
AJ・ボーウェン：文字通り、撮影現場のエネルギーとパフォーマンスの点で部分的に厳しいものになる可能性のあることを、すべてのスタッフとキャストメンバーが行うことができてとてもうれしかったです。私が参加したきっかけは、オーレンと私には共通の友人が何人かいるのですが、どういうわけか会ったことがなかったということです。結局、私たちはLAに集まって話をすることになった。結局、あらゆる映画について 3 時間ほど会話することになりました。私たちはゴラン・グロバスとキャノン・フィルムについて話し始めました。そして、「もしかしたらこれに取り組むことができるかもしれない」ということになりました。私が住んでいるインディーズの世界では、自分が読んでいる脚本が画面に適切に翻訳されるかどうかがわからないことがあります。それは常に懸念事項です。それは素晴らしい脚本かもしれませんが、彼らはそれを実現する方法を知らないかもしれません。オーレンと会った後、準備は整いました。どのようなトーンになるのか本当にわかりました。出演していたキャストメンバーには「なんてことだ！」と思ってしまいました。
CS: 明らかに、皆さんは大の映画ファンです。制作を開始する前に、キャストに「必須の読み物」はありますか?
シャイ：もちろん！それは誰にとっても少し違っていました。どの登場人物もある意味独自の世界を持っていました。私が皆さんに「これをチェックしてください」と言ったことは一つもありません。 AJは、私が大好きだったものを私に与えてくれました。彼はそのキャラクターのプレイリストを作りました。私はそれを聴きました、そしてそれはとてもとても素晴らしかったです。
ボーエン:そうですね、キャラクターが何を聴いているのかを理解するのが好きです。それは時代劇では特に楽しいです。私は文字通りオーレンと「この設定は 74 年の何月何日ですか?」という会話をしていました。まだ出てない曲もあるので。映画の撮影が終わった後に曲が流れてしまったら、聴きたくないです。クレイジーに聞こえるかもしれませんが、一度それをロックすれば、他のすべてはほとんど処理されます。
CS：それは魅力的ですね！本当にキャラクターに合っていれば時代錯誤的な曲を入れることはありますか？
ボーエン:それはルール違反になります！
シャイ：イザベラと一緒に、いろいろなことを調べました。マリリン・モンローの「バス・ストップ」もそのひとつだったと思います。
イザベラ・ミコ：そうだ！
シャイ:信じられないほどでした。彼女はそれを完全に表現したと思います。私はジョスリンに無声映画を数本見るように頼みました。 [GW] パブストの「失われた少女の日記」と [カール セオドア ドライヤーの]「ジャンヌ ダルクの受難」。誰もが自分自身を持っていました。それから、私たちがどこにいるのか、そして映画がどのように見えて感じられるのかを誰もが知ることができるように、より一般的なビジュアルボードも用意しました。
CS: イザベラ、いつから参加したのですか?
ミコ：マネージャーが私に台本を送ってくれました。実際にクリスマスにポーランドに行ったときに脚本を読みました。 Skype通話がありました。私はこの家族的な雰囲気に包まれていました。クリスマスプレゼント！そして、ビジュアルがすべて揃ったこのパッケージを手に入れて、「すごい！」と思いました。これは信じられないことだよ！」オーレンは自分が何をしたいのかをとても明確にしていました。それは私にとってとても重要なことです。明確にする必要があります。完全に失敗するか、成功するかのどちらかです。それは私が演技に関して信じていることでもあります。ちょっとしたことでキャラクターを作ることはできません。徹底的にコミットする必要があります。誰かがそのキャラクターを愛し、本当に理解するか、それとも単に嫌いになるかのどちらかです。強い気持ちがあれば大丈夫です。
CS: これはすべて非常に限られた環境で行われており、ある種の舞台劇のような感覚があります。その限られたスペースがあることは、俳優としてシーン内で必要な強度を構築するのに役立ちますか?
ドナヒュー:それは間違いなくそうでした、ただその空間にいるだけで、すべてがうまくいかないことを知っていました。私にとって、その領域に入り、それを学び、何が起こっているのかを理解しようとすることは、間違いなく賭け金を高めます。オーレンがすべてを演出したという点でも、それは劇のように感じました。立ち上がる外での戦闘シーンは、観ていると「マンダレイ」に近いと感じました。まさに映画遊びのような気がします。特に素晴らしい俳優たちと仕事をするのは、そういう演劇の世界のように感じました。
ミコ：また、フィルムで撮影する場合も、今のようにただ撮って終わりというわけではありません。本当に準備をしなければなりません。私たちはたくさんリハーサルをしました。私たちは自分たちが何を望んでいるのかを知っていました、そしてそれはまさに演劇に似ています。
ボーエン:それは間違いなく、私がファンである演劇のパフォーマンスによく似ていました。特に、今朝のシーンでは、一度に 1 人ずつ、すべてのキャラクターが登場して、全員が問題に対処しています。私がそれについて言及する理由は、私が技術に詳しい人だからです。それは私のパフォーマンスやカメラとの関係に多くの影響を与えます。技術的な問題は次のようなものです。解決しましょう。創造的な反応を見つけてみましょう。」私はそのスペースに入りましたが、そのセットアップ方法は「L」のようなものでした。その空間の真ん中に巨大な赤い支持構造物があります。見た瞬間、「おお」と思いました。どこへ行くの？オーレン、どこへ行くの？わかりました、クールです。この角に入っていきます。もうこのポールを扱う必要はありません。ぶつからないよ。これは楽しいことになるよ。」それからジェイミー（ハリス）とイザベラが来るのが見えます。彼らがどこにいる必要があるので、私はこう思います。こんなポールがあるんだ！」その代わりに、イザベラが技術的なことにどれだけ優れているかを見ることができました。彼女はダンサーです。それはすぐにわかりました。彼女はそれについて決して言及しませんでした。そこではカメラは 2 つの世界にしか行けません。あなたがその渦中にいると、物事が台無しになる可能性があります。彼女はただ前後に踊っているだけで、大したことはありませんでした。俳優たちと仕事をするのはとても楽しかったです。それは間違いなく彼らの技術です。私は俳優たちと仕事をしてきましたが、そこではリアルで自然な瞬間が得られますが、彼らはそこに着地を固執するつもりはありません。彼らがその瞬間に積極的に台本を解釈するのを見ることができる経験ができてとても良かったです。特に全員がそこにいたときは最高でした。ただ演技をやめてみんなを見ていたかった。
