ComingSoon は、作曲家ベン・ラベットとデヴィッド・ブルックナーの素晴らしい作品について話す機会を与えられました。ヘルレイザーリメイク。これは、以前に2007年の作品で一緒に仕事をした作曲家と監督の最新のコラボレーションです。信号、2017年の儀式、そして2020年代ザ・ナイト・ハウスなどのプロジェクトがあります。
ジェフ・エイムズ: ヘルレイザーのようなプロジェクトに参加するのはどんな感じですか?
ベン・ロヴェット：それは私たち二人にとって新しい経験でした。これまでと同じように何かに足を踏み入れて信じたとき、ヘルレイザーこれまでに起こったすべての影響を無視することはできません。問題は、あなたがその世界から送ったり聞いたりしたことすべてをどれだけエミュレートしたいのか、そしてどれだけ再発明したいのかということになります。私たちは、正しい答えはこれら 2 つの間の適切なバランスを見つけることだと考えました。その一部には、人々がヘルレイザー映画とはどのようなものであると考えているかを定義するための多くの宿題、賞賛、細部への注意、つまり物語とスタイルの要素が何であるかが含まれます。デビッドと私はストーリーに非常に重点を置いています。私たちにとって、それは他のすべてのものを分解して、キャラクターやストーリーの中に自分自身を見つけることができるようにすることです。私たちは長い間お互いを知っているので、20 数年前からお互いを知っているので、これらのテーマやストーリーについて会話するユニークな歴史と能力を持っており、より深いレベルに進むことができます。
Hellraiser のスコアをアンロックする鍵は何でしたか?
それは間違いなくクリストファー・ヤングによるオリジナル映画のオリジナル・スコアの影響だろう。これらのスコアは、このジャンルで最も有名な音楽の一部です。彼らはとても独特なサウンドを持っています。 1987 年当時、この非常に叙情的でゴシックでロマンチックなタイプの音楽をこれらの非常に陳腐で生々しい画像に配置することは、非常に独創的でユニークでした。誰もそのようなものを見たことがありませんでした。私はそれがその関係の中にあり、その並置が与えるものだと思いますヘルレイザーこの映画の世界での独特の場所と立ち位置。
それで、それが非常に音楽的なフランチャイズであること、そしてそれらのオリジナルのクリストファー・ヤングのスコアが人々が認識している世界とどのように関連しているかを知りながら、それに参加します。ヘルレイザー一種のサウンドロードマップを提供します。これらの映画がどのように機能するか、そしてそれを使ってどこに行くことができるかという風景の感覚を与えてくれます。原作のファンとしては、こんな気持ちにはならなかったでしょう。ヘルレイザーそれを無視すれば映画になります。私たちは、この種のイメージと組み合わせて彼が書いた精神、サウンド、スタイルの一部をキャプチャすることでそのことに敬意を表し、元の映画のテーマとメロディーをこの映画に持ち込むよう努めることが最善であると感じました。私たちのスコア。 35年前の別の作曲家の作品を取り入れて、それを自分のやっていることに変更して適応させようとすることは、私にとって新しいことでしたが、それでも人々がそれを識別できるような方法で、彼らは音楽の中でそれらのオリジナルのテーマをまだ聞くことができました。
では、他の人の音楽をアレンジするのと、白紙の状態から始めるのではどちらが好きですか?
私は常に新しい挑戦を好みます。コツが少ないので、一度やったことをやり直すときのほうが緊張します（笑）。これを行う方法はたくさんしかありません。自分の仕事を探求するユニークな方法を見つけるには、未知への挑戦が必要です。とヘルレイザー、何をしても誰かがそれを嫌うだろうから、それは一種の神経をすり減らすものです。あなたは、自分が比較されずにはいられない何かに足を踏み入れていることをなんとなく知っています。私はクリストファー・ヤングと競争できると人々に説得しようともしませんでした。「私にもできるよ！」と。それに対するラブレターをやりましょう。しかし、私が持ち込んでいる他のすべてのものを使って、このユニークな世界のためのまったく異なるサウンドにしましょう。私たちは808、ユニークなビート、シンセサイザー、ギター、その他すべてのものを導入して、金管、ハープ、ストリングスを使ったより単純なオーケストラ作品と組み合わせようとしています。
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ヤング氏が私がこれらのアイデアやテーマを検討することを許可してくれたのは非常に幸運でした。しかし同時に、彼がこれほど幅広いパラメーターと、その中でできるすべてのことをすでに確立していたことは、本当の贈り物でもありました。ヘルレイザースコア。行ってみると分かりますが、ヘルレイザー、それはすべて過剰であり、極端さと限界を押し上げることです。ハメ撮りがやりすぎになる可能性があるため、音楽はそれを強化するのに役立ちますが、やりすぎとは決して感じないため、それでも機能します。
かなり早い段階で脚本を見てアイデアを練り始めることになると思います。最終的に映画の最初のラフカットを見たとき、スコアは変わりますか?
それはそうです。スクリプトから直接始めることの本当の利点は、そのすべてに邪魔されることなく、そのまま進めることができることです。想像力を働かせることができます。以前にも人々に言ったように、あなたの想像力には予算がありません。つまり、何でも想像して、実際に見ると、それらのアイデアの一部を、画面上に表示されるものと連動するものに再調整する必要があります。それは、ある方向に進んでいたのに、俳優やカメラや方向性が別の方向に進んでいることに気づくこともあります。そして、それらすべてがあなたに再びインスピレーションを与えるためにそこにあることに気づきます。あなたがインスピレーションを引き出すことができるものはたくさんあります。それが登場人物たちにも起こりました。ピンヘッドというキャラクターのために私が考えたり書いたりしたものは、ジェイミー・クレイトンがこのキャラクターに対して何をしたかを見るとすぐに窓から投げ捨てられました。それはとてもユニークで異なっていたので、俳優とパフォーマンスから影響を受けるという観点から完全に始めることにしました。彼女はまったくユニークで新しいエネルギーをそこにもたらしているだけです。それは、私が以前に見たものやキャラクターの他のバージョンに影響されすぎているため、自分で読んで想像したことをすべて捨てているようなものでした。
もう一つの方法は、オリジナルの映画ではクリス・ヤングの音楽がもたらしたものであるのに対し、私たちの映画はこれらの物語の魔法と驚異をスクリーン上でもう少し捉えているということです。物語にファンタジーを本当にもたらしたのは、彼の文体とその種の音楽だったと思います。それはあなたに超自然的な、別世界のようなものを感じさせました。そして私たちのものでは、ビジュアルにそれがかなり含まれています。ブルックナーが私に要求し続けたのは、それをもう少し卑劣で、もう少し醜いものにすることでした。私がもっとかわいいものを持って来るたびに、彼は私にそれを土の中でこすり、その上にスライムを塗るように要求しました。つまり、美しいパッセージとメロディックな音楽はまだそこにありますが、それは時々、ある種の覆われ、不協和音に溺れているだけです。彼は音楽の匂いを嗅ぎたかったのです。彼は悪臭を漂わせたかったのです。つまり、これらは新しい方法であり、セットで彼らが何をしているかを見た後に再調整する必要があるようなものでした。
クリストファー・ヤングについて言及しましたが、彼のスコアについてはどう思いましたか?それとも、この時点で彼はヘルレイザーから手を洗ったのでしょうか？
彼とその素材との関係は分かりません。彼らはとてもたくさんの映画を作ってきました。彼は最初の 2 つに関与しており、彼らがすべての雰囲気を決めました。これらは、すべての 2 本の柱として最も一般的に参照されるものです。クリスにもスコアにもアクセスできなかったので、ちょっと大変でした。通常、音楽や楽譜にアクセスできるのですが、私たちはそれらを一切持っていませんでした。スタジオが音楽の権利を所有していなかったため、彼らは長い間、これを実現するための取り決めをまだ練り続けていた。彼らはすべてをうまく機能させる方法を考えていたため、長い間私は彼に連絡することができませんでした。だから、Spotify の前のピアノに座って、それを理解する必要がありました。これは、映画制作のロジスティクスがクリエイティブな部分に時々干渉する多くの方法の 1 つであり、それを回避する必要があります。私たちは最終的に彼の祝福を得ましたが、それはより正式なルートを通じてでした。しかし、私たちは彼の仕事を正当に表現するために一生懸命働きました。そして、彼が私たちがこれらのアイデアを取り入れて、私たちがやっていることにそれを組み込むことを許可してくれたのは非常に幸運だったと感じています。私たちが何らかの形でそれを尊重したと彼が感じてくれることを願っています。
この経験は、将来の取り組みに取り組むことに興奮していることを何か教えてくれましたか?
多くの点で、非常に多くのことを学びましたが、そのほとんどはそれらを処理するのに時間がかかります。次のことを始めるまで、それらが何であるかは実際にはわかりません。前回のことから直感的に覚えたことのせいで、違う方法でナビゲートしていることに気づくでしょう。この事件で私たちに与えられた傷跡や打撲傷の多さから、私たちは多くのことを学びました。ヘルレイザー想像できるあらゆる点で非常に挑戦的なものだっただけに、本当に私たちを驚かせました。それは私がこれまでに書かなければならなかったスコアの中で最も多くの分であり、83人のミュージシャン、97分の音楽という最大の規模でした。それは大変なことです。そして、冗談を許していただければ、箱を開けて元の素材とこの世界に戻って再発明したのは私たちが最初であると知られるというプレッシャーがありました。
通常、デヴィッドと私にとって、これは実際に私が一緒に仕事をしたすべての映画製作者に当てはまりますが、映画が存在しなければ、その後に映画が存在します。それがどうあるべきかについて高い期待を持って座っている人は多くありません、そして彼らはそれが何であるべきかについて自分の考えを持っています。通常、あなたは自分が作ったものの良さで評価されます。の上ヘルレイザー、人々の期待やアイデア、そして彼らがそれを望んでいることと戦わなければなりません。そこにあるすべてのターゲットを攻撃する方法はありません。そのため、他のすべてのターゲットと同じように、中に入ってアプローチするだけです。他のことはすべてあなたに知らせるためにありますが、みんなを喜ばせようとして自分自身を麻痺させる可能性があるため、座ってそれについて考えているのは役に立ちません。私はヤングのオリジナルのスコアを彷彿とさせ、そのスタイルで音楽を書くのに多くの時間を費やしましたが、このプロジェクトで共同作業している人々からも、彼らが理由があって私を雇ったことに気づきました。 「私たちもこれをあなたらしく聴かせたいと思っています！私たちはあなたのやっていることは大好きですが、それはあなたのようには聞こえません。私たちはその仕事のためにあなたを雇ったので、あなたにやってもらいたいのです。」何かを学んだとしたら、あなたがここにいるのは偶然ではないと思います。あなたがここにいるのには理由があって、人々はあなたが持ってきたものを持ってくることを望んでいます。私にとって、それが何を意味するのかを特定し、自分にとって何がクールなのかを理解する必要がありました。あなたの好みは何をするのが正しいことだと教えてくれますか?
スコアの中でファンに注目してほしい瞬間はありますか？
Riley's Choice という曲があります。それは映画の終わりにあります。オリジナルではありませんヘルレイザーまあ、それは私たちのキャラクターにとっての控えめなテーマにすぎません。それは、何百ものことで頭を打ちのめされるような瞬間ではありません。それは、すべてのモンスター、天使、悪魔、そして拷問を伴う、ある種の瞬間ですが、それでも、それはただ一人のキャラクターについての旅にすぎません。そういったものを一切使わずに語れる物語だ。人間の感情と、主人公に起こっているすべてのこと、そして彼女の選択の結果に本当に共感するために、その瞬間を得ることが本当に重要でした。それはすべての楽しさとスペクタクルでした。それはデイビッドが本当に好きなものです。その瞬間は、友人のブルックナーと一緒に映画を作るときの気分に似ています。
