ComingSoon 編集長のタイラー トリーズ氏が、VFX スーパーバイザーのジェイク モリソン氏にインタビューしました。ソー: ラブ アンド サンダー、マーベルのビジュアルに命を吹き込むことがどのようなものかについて。この映画は現在デジタル配信されており、9月27日に4K、Blu-ray、DVDでリリース。
「第 4 弾では、ソーがこれまでに直面したことのない旅、つまり心の平和を求める旅をしています。しかし彼の引退は、神々の絶滅を狙うゴル・ザ・ゴッド・ブッチャーとして知られる銀河系殺人者によって妨害される」と映画のあらすじには書かれている。この脅威と戦うために、ソーはキング・ヴァルキリー、コルグ、そして元ガールフレンドのジェーン・フォスターの助けを求めますが、彼は不思議なことにマイティ・ソーとして魔法のハンマー、ミョルニアを振り回します。彼らは一緒に、ゴッド・ブッチャーの復讐の謎を明らかにし、手遅れになる前に彼を止めるために、悲惨な宇宙の冒険に乗り出します。」
タイラー・トリーズ: あなたは視覚効果スーパーバイザーとして、プロジェクトの大部分を管理しています。マーベル映画のクレジットを見ると、関わっている人の数は驚くべきものです。あなたは多くの素晴らしい人々と一緒に仕事をしていますが、そのように船を操縦するのはどのような感じですか？
ジェイク・モリソン：はい、それは問題です。そこに疑問はありません。まず、比較的制御可能な数の重要な視覚効果会社を用意して、次のようなものにします。たとえば、Weta [FX] が最後の戦いを行うことはわかっていました。 Method [Studios] が Moon of Shame を制作することは知っていました。ですから、重要な部分から始めて、それから…正直に言うと、それをできるだけ賢明に封じ込めようとします。しかし、それがマーベルの要素であるとは言いませんが、それは単なる映画製作の要素だと思います。映画を撮影し、組み立て始めると、ストーリーの内容に関してチャンスが見えてきます。特定の俳優の演技がより強い場合もあれば、突然「これをやったらどうだろう?」と決める場合もあります。
そして追加の写真が届くので、さらに作品を追加し始めます。したがって、それらのベンダーに過負荷がかからないように、最終的にはさらに多くのベンダーを導入することになります。この写真では 25 の異なるベンダーがピークに達したと思います。実用的な観点から言えば、この質問をしてくださったあなたに神のご加護がありますように。なぜなら、これは間違いなく私のチームにとってのことです。なぜなら、私たちは実際には比較的小規模なチームだからです。それは私と視覚効果プロデューサーのリサ [マーラ] であり、重要なパートナーシップのようなものです。そしておそらく 10 人ほどの小さなコーディネーター チームがいます。そして、それらのコーディネーターにはそれぞれ 1 つまたは 2 つのベンダーが付いています。実際的な観点から私がやっているのは、朝からです。私たちはロサンゼルスに拠点を置いているので、一日の始まりとしてヨーロッパと話し、太陽を追いかけます。ヨーロッパからロンドン、ニューヨーク、トロント、モントリオール、バンクーバー、ロサンゼルスへ。
そして午後にはニュージーランドへ向かいます。中国のアデレードもありました…つまり、基本的に、世界を席巻するのがやり方です。その後、他にやるべきこともあるので、いつ終わってもその日は終わります。それから立ち上がって、すべてをもう一度やり直します。国際日付変更線を使用しているため、異なるタイムゾーンに慣れてしまいます。そのため、週末かそうでないかという理由で特定のベンダーが撤退したり、ニュージーランドでは実際には月曜日が終わっているため、ある時点で突然日曜日がはるかに忙しくなります。週末はありません。そしてなぜそれがあるのでしょうか？あなたはただ働くだけです。
最後の戦いを視野に入れているとおっしゃいましたね。これらには多くのことが盛り込まれていますが、『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』のような映画の中で、視聴者が実際には考えていない、最終的に釘付けにするのが難しい小さな要素は何ですか?
ハンマーを使って新しいことを考え出すことです。私たちはハンマーを使って多くのことを行ってきたので、それが一番の目的です。雷をもっと良く見せようとして、4回目なので言ってみようと思いますトール奇妙なことに映画です。そのため、エフェクトのように見える稲妻が大量に発生する傾向があります。つまり、基本的には各戦闘シーケンスを可能な限りクールなものにしようとします。ナタリーのハンマーが複数の部分に分割できるという事実は、アクションの観点から見ると、まるで別のもののように遊ぶことができました。私たちは今、…誰かが言ったように、もしハンマーしか手に入らないなら、すべてが釘に見えるのです。
突然、私たちはハンマーを持たなくなり、悪者だけを殺すレーザー誘導機関銃を手に入れました。なので、いろいろな方法を考えてみるのも楽しいですね。ほとんどの人がこの映画から理解できない部分は、できれば自然に行われることを願っているためです…最初から私に対するタイカ[ワイティティ]の命令は次のとおりでした。「私にはこれらの巨大なセットピースがある、私は持っている」一つは黄金の神殿にある — つまり、私たちはすべての神を持っている — 私たちはあなたが想像できるすべての神を持っている。」それから影の生き物もいます。ゴー氏がキャストした影の生き物ですが、みんなが気に入ったいくつかの重要な生き物を少しだけ繰り返した以外は、これらの巨大なカテゴリの 98% には繰り返しがありません。VFX の観点から言えば、これは次のとおりです。常に何らかの効率が存在するため、それはほとんど不可能です。サッカーの観衆のようにやっていると、主にさまざまな服装をした二足歩行の人間がいることになります。基本的にサイコロを振ると、さまざまなバリエーションが得られます。
これでタイカは「もう同じものは見たくない」と思いました。頭の大きな神様、小さな神様に会いたい。身長18フィートの神々に会いたい。目玉だけでできた神様を見たいです。」それは基本的に挑戦だったが、彼はただ「分かった、君たちがそれを思いつくだろう」という感じだった。ですから、カジュアルな観点、観客の観点から見ると、たとえば影の生き物を取り上げた場合、影の生き物について誰も知らないでしょうが、すべての影の生き物が生まれるということはわからないでしょう。影から生まれますが、その形は影を落としたものに基づいて作成されます。
たとえば、モリーの寝室の最初の子供部屋のように、光源が影を落とし、それがとがったポップな植物かそのようなものであるとします。出来上がったクリーチャーはとがったものになります。または、自転車のタイヤなどの柔らかい形状がある場合、結果として得られるクリーチャーには触手が付いています。そこで私たちは、決して説明されることのない膨大なバックストーリーと開発をこの作品に投入しました。映画では、俳優たちが座って「ああ、この影の生き物は確かに怖いね」などと話すのは無意味です。まあ、こんな感じかな。」彼らが望んでいたのは、狂ったアベンジャーズの波が次々と押し寄せることだけだったが、マーベルチームにとってもタイカにとっても、何らかの形で機能することが極めて重要だった。彼らがこのようなことをするのには理由があります。それはただのクローンモンスターの集まりではありません。
そういったものは…たったの100万件あります。ジェーン・フォスターが駒を見て読み取り値を得るために使用している小さなトランスポンダーで何ラウンド行ったかを話しても、おそらく信じられないでしょう。とてもたくさんあります。しっかりとしたダイヤルがあり、これがあり、iPad タイプのもので、波形の読み出し機能がありました。これらすべては、私たちがすべての映画で行っている目に見えない作業です。それは本当に楽しいです - とても楽しいことです - しかし、それがうまくいく唯一の方法は、人々がそれに気付かないことだと思います。
あなたはソー映画 4 本すべてに携わっています。この映画で彼の旅を見るのはどんな感じだったでしょうか。最後に彼が父親になるまでに、視聴者としてとても満足しました。それで、その成長をスクリーン上で見るのはどうですか？
ああ、素敵でした。重要なのは、それをスクリーン上で見ているのに、同じ俳優たちと共演しているということです。最初に取り組みましたアベンジャーズそれで、私はクリス（・ヘムズワース）やそのギャング、トム（・ヒドルストン）や彼らと何年も仕事をしてきました。そうやって人として成長していきます。おそらく、わかりませんが、最初の作品に取り組み始めてから 12 年かそこらだと言ったら、それは本当かもしれません?おそらくそうです。これと人生を共有するのは大変なことだ。タイカが写真を撮ったとき、私たち以上に驚いた人は誰もいませんでした。ソー ラグナロクそして本当にそれを取り壊して、新しいプレイブックを採用しました。ハンマーを折り、髪を切り、他の誰もがすでにスーパーヒーローである惑星に彼を閉じ込めたので、ソーであることに利点はありません。
[彼は]基本的に全体から徹底的に切り抜いていて、それは素晴らしかったと思います。それはストレートなダウンビートのような物語なので、その物語をもう一度行うことはできませんでした。そこで、「彼が最も恐れていることは何ですか?」と考えてみます。それはコミットメントであり、彼が傷つけられるのが好きなのは人々です。タイカにとってこれは本当に魅力的で興味深い角度でした。最後はヒロインが死んでしまうので、悲しい物語になってしまいます。そういうことだ。しかし、旅自体には十分な感情的な複雑さがあり、ジョークとともに、クリスがキャラクターを成長させるのに十分な余地があると思います。私にとって、それは素晴らしいことでした。それは素晴らしい。
これらのことは 4 年ごとに発生し、それに取り組むことができて光栄です。すごいと言えることが 1 つありますトール映画: スクリーン上に視覚的に何を表示できるかという点で、決まった戦略はないということです。地政学的スリラーや電車内で行われる映画を扱っている場合は、自分が毎日の仕事として何をするかはほぼわかっています。にサインオンすると、トール映画に関して、あなたが知っている唯一のことは、それは絶対に何でもなるだろうということです。スペースイルカはピッチミーティングに参加していなかった。宇宙船が航行しているような環境を考え出すと、宇宙はどのように見えるのでしょうか?
私たちは何時間も何時間もかけて収集しました。空間を70年代の超クールなダグ・トランブルのもののように見せたいと思いました。彼らはオリジナルと同じように油と水をやっていましたスタートレック映画 — そのようなものや2001年宇宙の旅そこで彼らは、文字通り物理化学のような、本当に奇妙な化学をすべて使って宇宙を観察しました。それで、その一部をこの映画に取り入れたいと思いました。あれやこれやの液体で凍ったオーロラの一部は、ヤギのボートが通過します。同時に、もしあなたがプロジェクトの初めに私にエンジニアリングを考え出す必要があると言ったら…叫ぶ巨大ヤギたち、でも虹の橋を架けなければならないし、最後に彼にあげた斧も取らなければならないとアベンジャーズビフロストをイメージして発射すると、頑丈な橋が形成され、ヤギのひづめがその橋に激突し、結晶の破片が蹴り上げられ、最終的にはボートの竜骨が橋を突き抜けるときに橋を破壊します。ちなみに、今回は実際に完全な虹にします。私たちは、前のようにただふざけるつもりはありませんトール1橋の上でのロキ対ソーの戦い。実はロイ・G・ビブです。私たちは完全なレインボーに行きました。」ほとんどの映画ではそんなことはできません。それはかなりランダムです。
