『Resurrection』インタビュー: アンドリュー・セマンズ監督、レベッカ・ホールとティム・ロスについて語る

ComingSoon 編集長タイラー・トリーズ氏が語った復活アンドリュー・セマンズ監督が、ティム・ロスとレベッカ・ホール主演のスリラーについて語る。 7 月 29 日に劇場公開され、8 月 5 日にオンデマンドおよびデジタル リリースが公開されます。Shudder は 2022 年 11 月に独占ストリーミング ホームになります。

「マーガレットの人生は順調です。彼女は有能で、規律があり、成功しています。間もなく、マーガレットが女手一つで育てた十代の娘が、マーガレットの希望通り、立派な大学に進学することになる。すべてはコントロール下にあります」とあらすじには書かれています。 「それは、デヴィッドがマーガレットの過去の恐怖を抱えて戻ってくるまでのことだ。」

タイラー・トリーズ:これは、2012年の『ナンシー、プリーズ』に続く2番目の長編作品です。最初の進出から学んだ最大の教訓は何でしたか?

アンドリュー・シード:時々、何も学んでいないように感じて、この新しい映画ですべてを学び直さなければならなかったように感じます。初めての映画で何よりも学んだのは時間管理の大切さだと思います。低予算の独立系映画を作るということは、『復活』のほうが予算が大きかったということです。ナンシー、お願いします。しかし、低予算の独立系映画を制作する場合、時間は非常に重要であり、それを有効に活用する必要があります。プリプロダクションとプロダクションの両方で限られた時間が非常に重要です。なぜなら、それは…つまり、時間がすべてだからです。やるべきことをするために時間を見つけることがすべてであり、良い時間管理を学んだかどうかはわかりませんが、仕事をするための狭い時間枠に備えて準備することの重要性を学びました。

レベッカ・ホールはこの映画で素晴らしい演技を見せています。マーガレット役にキャスティングしたとき、レベッカの何が本当に際立って、彼女がこの役にふさわしい女優であることを明らかにしましたか?

そうですね、私は大ファンです。それが何よりもまずでした。ただ彼女は本当に素晴らしい俳優だと思います。彼女は今日活躍しているどの俳優よりも優れていると思います。したがって、彼女が非常に優秀であるという事実だけが、もちろん重要な考慮事項でした。そして、特にこの役でレベッカについて本当に気に入ったのは、レベッカがどんな役を演じても、彼女は燃えるような知性の感覚を持ち合わせているということです。おそらく彼女はとても聡明な人間だからでしょう。彼女が演じるすべての役に。そして彼女は、何をしていても、キャラクターに尊厳の感覚をもたらす方法を見つけました。彼女を尊敬せずにはいられない、賞賛せずにはいられない、彼女は何をやっても恐るべき人だ。そしてそれは私たちがこのキャラクターで絶対にやったことであり、彼女が表現したものだったと思います。

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タイラー・トリーズ:映画には長いモノローグがあり、それがとてもうまく機能しており、かなり自信を持って選んだものです。集中力が持続する時間が短くなっているせいかもしれないが、モノローグはあまり見られないが、モノローグの選択とそのシーンの撮影について教えてほしい。

うん。それを選択したとき、私はそのアイデアに本当に興奮しました。映画のモノローグが大好きです。あまり見かけないものですね。劇場ではよく見ますが、長いモノローグは映画ではあまりありません。観客が飽きてしまうのではないか、映画的ではないのかなどと心配している人もいると思いますが、彼らが作品に取り組んでいるとき、私はそれがとても楽しいと感じています。それで、私はこのキャラクターのバックストーリーを、全体に統合された少しずつではなく明らかにするというアイデアが大好きですが、この一度の大きな噴出では、それは非常に恐ろしいものでした。なぜなら、7、8分間の中断のないシングルがあるときからです。映画の中でモノローグを撮る。それがうまくいかなかったら、映画は終わってしまいます。つまり、そこから回復することはありません。

最初は怖かったですが、最初の 1 ~ 2 日レベッカと一緒に仕事をした後、彼女がとても優秀で、この素材を非常にうまくコントロールできていることが明らかになったので、撮影に入る頃には、誰もが彼女が成功するだろうとかなり自信を持っていました。そして私たちは完全に正しかったのです。彼女が入ってきて、僕らは2回、彼女も2回やって、どちらのテイクも素晴らしかった。それで終わりだ。だから、この賭けは功を奏したと感じています。

レベッカのキャラクターは映画の中で多くのストレスを経験していますが、あなたは全体を通してパラノイアの感覚を描写するのに本当に良い仕事をしています。それを描写し、さまざまなカメラアングルで捉えるためにどのような選択をしたのか、詳しく教えていただけますか?

はい、大変でした。私たちの映画の撮影方法は、非常にミニマルで無駄を省いたスタイルだったので、常にバランスをとろうとしていました。そして、映画の世界はアパート、デパート、オフィス、ホテルの部屋など、非常に一般的な環境で行われるため、私たちは自然主義の感覚、さらには最終的な世界観を維持したいと考えました。そして、私たちはそれが、ある種のありふれた、非常に馴染みのある世界の感覚を維持したいと考えました。しかし同時に、私たちはその世界にパラノイアの感覚、脅威の感覚、脅威の感覚を吹き込みたかったのです。それで、私たちは常にこのバランスをとる行為で、どうすればそのパラノイアの感覚を導入し、それを微妙に感じられる方法で、観客を驚かせない方法で陰湿に行うことができるか、と考えていました。したがって、その方向に少しずつ動かしながら、行き過ぎないようにしようとするのは、何百万もの小さな決断でした。この映画のサウンド デザインは、より「客観的」に感じられる写真のアプローチよりもはるかに表現力豊かで、はるかに主観的です。壮大な計画はありませんでした。それは、どのような瞬間においても、維持したいものを維持し、増大する脅威の感覚を示唆するにはどうすればよいかを考え出すことだけでした。

ティム・ロスは映画でも驚異的です。彼のパフォーマンスについて、そして彼の忘れられない性質について話してもらえますか?

そうですね、ティムがやりたかったこと、そして私がやりたかったことは、悪人、悪性のナルシストやマニピュレーター、社会病質者、本当に悪いことをする人たちは、自分自身をほとんど想像していないという考えが彼が好きだったということだと思います。悪として。彼らは自分たちが英雄だと思っています。彼らは自分たちが自分たちの物語の主人公だと思っています。そして一般的に、彼らは正しいことをしていると考えています。そこに至るまでの過程は常に人によって大きく異なりますが、彼はこのキャラクターを必ずしも悪者として演じたくなかったのです。

彼はこのキャラクターが自分の物語の主人公のようなものだと感じました。彼はロマンチックなヒーローでした。彼は自分がマーガレットのために正しいことをしている、そして自分自身のために正しいことをしていると感じました。だから彼はそれを演じたかった、必ずしも脅威がにじみ出ている人物としてではなく、自分たちが正しいことをしていると感じている人物として、彼を普通の人間として演じたかった、そしてその方がより恐ろしく、より感じられるだろうと彼は感じたそれは真実であり、私も同意しました、そしてそれが彼がそれを実行した方法です。つまり、彼は映画の大部分を通して、ある種の控えめな悪役のような人物ですが、それがより効果的なものになっていると思います。それが怖さを生み出すと思います。

あなたは心理スリラーの真の才能を示しました。このジャンルの何がそんなに魅力的だと思いますか?

本当に分かりません。たぶんそれは、私が生来怖い人間だから(笑)、あるいは生来被害妄想的な人間だからかもしれませんが、ただスリラーが大好きです。私はホラー映画が大好きで、この空間は私が最も自信を持って自由に仕事ができる場所です。正確な理由はわかりませんが、私はこのジャンルの分野で最も創造的な成功を収めてきましたが、それがなぜなのか、正確にはわかりません。

何も明かすことなく、この物語は非常に暗く、実際の深刻なトラウマを全体を通して探求しています。何がそうなったのでしょうか?この物語に本当にインスピレーションを与えたのは何ですか?また、この種のトラウマが常に中心的なアイデアの根元にあったのでしょうか?

うん。つまり、早い段階で、親の恐怖、子供を持つことに関する基本的な恐怖、子供を安全に保つことができず、子供を守りたいということに関する恐怖についての話をすることに興味を持ったことから始まりました。そして、親なら誰でも経験するであろう、これらの自然で基本的な要素の不安だけです。そしてそこが出発点だった。しかし、私がストーリーを練り、キャラクターを練り上げようとしていたとき、操作、強制、トラウマ虐待、トラウマ、絆、ガスライティングなどの他のテーマが、私が経験していた経験のせいで、物語に大きな影響を与え始めました。友人が体験していたことを私は観察していました。私の友人は、非常に不健康で非常に恐ろしい、非常に有害な人物と関係を持っていました。そして、それは私が直接観察していたものであり、私はそれに魅了され、そして非常に恐れるようになりました。その関係性と、被害者と加害者の両方の心理を理解しようと努力し、実際にできる限り彼女を助けようと努めました。その状況について私が学んだことが脚本に反映され、脚本の方向性が大きく変わり始め、明らかに物語の非常に重要な部分になりました。

この作品がリリースされてから『Nancy, Please』までには 10 年かかりました。もちろん、どんな映画でも製作されるのは小さな奇跡ですが、どれくらいの頻度で監督をやりたいと思っていますか?

あと10年も待ちたくない。つまり、それは仕様ではありませんでした。映画を作るのは大変だ。そして聞いてください、もしナンシー、お願いします』が世界に火をつけて、その後私が本当に熱い監督になったら状況は変わったかもしれないけど、そうではなかった。ナンシー、お願いします『』はかなり無名な映画でした、そしてそれはただ…映画を作るのはとても難しいことであり、ただ長い時間がかかったということです。いや、次に映画を作るときは、9年も待たされないことを願っていますが、それは私の選択ではありませんでした。

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