ComingSoon が話しかけたドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス衣装デザイナーのグラハム・チャーチヤードが、このような象徴的な衣装のデザイン、着るものを通してキャラクターの成長を示すこと、そしてスーパーヒーロー映画のビジュアルがどのように変化したかについて語ります。
「映画の中で、MCU は多元宇宙のロックを解除し、その限界をこれまで以上に押し広げます」とあらすじには書かれています。 「ドクター・ストレンジと一緒に未知への旅をしましょう。ドクター・ストレンジは、新旧の神秘的な仲間の助けを借りて、多元宇宙の気が遠くなるような危険な別の現実を横断し、謎の新たな敵に立ち向かいます。」
ドクター・ストレンジ・イン・マルチバース・オブ・マッドネス』は現在デジタルで視聴可能で、7月26日に4K、Blu-ray、DVDでリリースされる予定です。
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スペンサー・レガシー：キャラクターとしてのドクター・ストレンジには、何十年もの鮮やかな衣装からインスピレーションを得ています。その膨大なライブラリのどこからインスピレーションを得るかはどのように決めたのですか?
グラハム・チャーチヤード:アレクサンドラ・バーンの衣装は驚異的で、その演技を追うのが大変でした。なぜなら、私が最初にこの仕事に就いたときに映画を何度も観ていたのですが、これらすべての衣装がどれだけ驚くほど精巧に作られているかを実際には理解していなかったからだ。彼らはこのカマル・タージ語のような衣装の言語を作成するのに長い時間を費やしたので、私たちは作成された言語を採用する必要がありました。私はそれを推進するのに貢献したと言っておきますが、最初の映画のカマル・タージでは、お茶を飲む場所のようなものでした。うん。ドクター・ストレンジはいくつかのことを経験しましたが、ここは学習したりお茶を飲んだりする場所であり、グーグルと一種の仏教学習センターの間のどこかにある禅寺のそのような部分を主に占めていた静けさです。
だからこそ、全員がスニーカーやスポーツウェアを着ていたのです。彼らは、その映画の中で、ローブばかりではなく、スポーツウェアも使用されていると介入したかったのです。 [の[の]ページを取得しましたマルチバース、全員が戦闘準備を整えていなければならないことはわかっていました。つまり、それは先に進むための単なる手段でした。そこで、背景全体、カマル・タージの生徒全員を、流れるようなローブからこの元々作成した鎧の中に移動させました。それで私はそれらをすべてゼロから作り、別のものを作成しました…それでサム（ライミ、マルチバース・オブ・マッドネスの監督）は、それらが異なるものであることに非常に熱心でした。大きな大砲を備えた歩兵と大砲があり、さらに異界の魔法の弓を備えたアーチもありました。そこで彼は、カマル・タージのさまざまな部分がスカーレット・ウィッチとの戦いで何をしていたのかを明確にしたいと考えました。
それで、それまでに作ったものをすべて脇に置いて、極東の要素を加えた戦闘準備完了の鎧の衣装に似たものを作成することは、私にとっては本当に楽しかったです。私がこの作品で一番気に入ったのは、撮影するまでは気づかなかったのですが、屋上には大きな敷石や衣装がたくさんあり、非常によくできた衣装で構成されているので、それらがすべて動き回るチェスの駒のように見えることです。 。それは実際、私にとってとてもスリルのあることでした。私はそのことを他の人には決して言いませんでしたが、それも一部でした。でも、振り返ってみると言うと、ドクター・ストレンジ、まあ、マントは変わってないですよね？マントには個性があり、素晴らしい働きをするので、変更することはできませんでした。
しかし、あの映画で彼が着ていた弟子の衣装は、彼が最終的にドクター・ストレンジとして着ることになる…の最後の最後で。ドクター・ストレンジ, 彼はアップグレードされたため、マスターの衣装を着てサンクタムの窓に現れます。そして、何らかの理由で、インフィニティ・ウォーそしてエンドゲーム、彼はまだその衣装を着ていました。そして実際、私たちが始めたとき、マルチバース, ケビンは、彼がこれを5、6回着ているので、本当にアップグレードする必要があると言いました。そうですね、それは 5 回になる予定でしたが、その後スイッチャールーでスパイダーマン[ノー・ウェイ・ホーム]、コロナのせいで、彼は結局着てしまいました。エンドゲーム衣装またまた登場スパイダーマン。私は狂った世界です。影響を受けたコミックやスタジオを調べればいいし、次回どこで作品を撮りたいかということもすべてプロセスの一部です。
スカーレット・ウィッチの進歩はどうでしたか。彼女も衣装を通してキャラクターの成長を示していますが、それはドクター・ストレンジのものとは非常に異なるタイプです。そのプロセスはどのようなものでしたか？
終わりにワンダヴィジョン、メイズ・ルベオの素晴らしい衣装が時間の断片で見られます。そしてサム・ライミは、ダークホールドを手に入れて堕落させられたという台本とその台本にある影響により、その堕落が彼女の服装だけでなく服装にも何らかの影響を与えたことを意味していました。つまり、この多元的なカビが彼女の体を這い回り、衣装を腐食させ、削ぎ落とし、崩壊させ始めたかのようでした。そこで私たちは、ワンダヴィジョンコスチュームを取り外して再構築したのは、これらの欠陥をすべて備えた状態で再成形しなければならず、体の鋳物にまで朽ちてしまったからです。そして、私はその冷淡な対応を感じました…私が言いたいのは、あまりロマンチックではないが、十分に邪悪ではないということだけです。サムはそれが十分に邪悪なことだとは思っていませんでした。そこで私はこのスリーブを作成しました。これもまた、この多元的な型が、彼女を包み込み、彼女をより一体にするために、彼女の肩のその部分全体を這うようなものです。
一方、アメリカ・チャベスに関しては、これが彼女の最初の映画であり、コミックのキャラクターとしてはそれほど長く存在していません。彼女のデザインはどのようにして進めましたか？
コミックをたくさん見ましたが、とても大人向けで、アメリカは20代かそこらです。彼らは14歳の子供をMCUに投入するには大人すぎるように見えましたが、スタジオはそのことを非常に考慮していました。そこで私たちは、あまりドラマチックで露出度の低いものに戻し、それを示すためのキャラクターを構築するようなものに戻しました。コート、デニム ジャケット、リーバイス ジャケットは、完成するまで多くの異なるバージョンを経ました。背中に星がついたデニムジャケットを着て登場した。そして映画を観て、彼女がその映画に初めて登場し、そのスターを見ると、まるで…いつもそうだった。
私はおそらく20の異なるスターと彼女へのお返しをしました。中には死者の日のシンボルが描かれているものや、彼女の2人の母親が描かれているものもありました。そしてインスピレーションとなったのは、彼女が多元宇宙を旅しているエモで、おそらく夜に自分の部屋で、自分の経験を吐き出す一種の方法として、詩と自分の考えや恐れをコートに書いていたということでした。 。つまり、私も子どもの頃にそうしましたし、そうした人たちも知っていますし、彼らも流行のときもあれば、流行の遅れもあるのです。人々は政治的なことやその他のことについてのステートメントを示そうとするピンやものをたくさん身に着けているという考えだけですが、私は彼女のライフストーリーを彼女のジャケットに込めたかったのです。
つまり、すべてスペイン語の詩です。それで私たちはこれらすべてを書き、翻訳しました。つまり、そこにあるものの多くは、死者の日とポルトガルの魔術に関係しており、ラテン文化の一種を融合させるためのものです。なぜなら、彼女は魔女だからですよね？そこで、彼女が次に MCU のどこへ行くのかというアイデアを導入する必要があり、最終的には彼女を起動させる別の何かを着ることになりますが、そこまで近づくことができれば、すべてがそこにあります。
イルミナティにとって、これらは人々がさまざまな形で長い間見たいと願ってきたキャラクターです。まったく新しいアベンジャーズチームをデザインするようなものです。それはどんな感じでしたか？
何てことだ。仕事はとても大変だったようですが、その後彼らは「イルミナティを紹介します」と言います。そして、それはまさに「何ですか？！」のようなものです。スーパーヒーローがいっぱい？どうすればいいでしょうか？」そこで彼らはこのウィッシュリストを思いつきました。そのため、ウィッシュリストは多少なりとも変化し続けました。
リード・リチャーズとブラック・ボルトは…話題になったものがたくさんあり、さまざまな人々のウィッシュリストに載っていましたが、それはすべてケビン（マーベル・スタジオの責任者、ファイギ）とMCUのこと、そして次の段階とは何か、そして何が起こっているのかに関係していますそこには。しかし、カーター船長は最初からそこにいて、最終的にヘイリー・アトウェルがその役に加わりました。そう、あの衣装は一から作りました。マーベル映画に携わったことはすでに言いましたね。それで、『ファースト・アベンジャー』では、チーム全員でクリス・エヴァンスの最初のコスチュームを作りました。当時はおそらく 20 人くらいだったと思います。マルチバース乗組員は170人…160人か170人くらいで、非常に大規模な乗組員でした。ここでの基準から見ても、それは非常に大規模な乗組員です。そして、製造部門には大勢の革職人がいて、一日中刺繍をしている人、一日中縫い物をしている人、生地をプリントしている人、生地を染めている人、衣装を熟成させている人がいました。つまり、それは延々と続くだけです。物を買う人、生地を探す人、そして、それはまさに終わりのない終わりのない仕事のようなものです。
以前のプロジェクトについても言及していましたね。あなたはティム・バートンの『バットマン』にまで遡るプロジェクトに取り組んできました。その間、スーパーヒーロー映画の視覚言語はどのように変化したのでしょうか?
面白い。 35 ミルで撮影され、映画館で見られたとき、誰もがぼやけた古い種類の VHS を持っていました…[それは] 別のものでしたが、人の目は異なるものに順応するのだと思います。つまり、これが IMAX で撮影され、IMAX の強化版で Disney+ で上映できるという事実は驚くべきことです。そして、Blu-ray 4k では、その詳細をすべて見ることができ、非常に素晴らしいものになるでしょう。しかし、どのように変わったのかというと…テクノロジーは変わりました。今でも少しはやっていますが、粘土の彫刻はいつもやっていたことで、粘土の彫刻はますます少なくなってきています。今、私たちは粘土で少し彫刻をしましたマルチバース, しかし、それは目の前で簡単な 3D スケッチとして行われ、それをコンピューター モデルに変換します。しかし、3D モデリングがなければ、行き詰まってしまうでしょう。そして、ティム・バートンのもののように、当時それがあったとしたら、それらはすべて遊びの彫刻でした。
