Disney+で話題になった後、ピクサーのターニング・レッドドミー・シーが監督し、ロザリー・チャン、サンドラ・オー、エヴァ・モース、マイトレー・ラーマクリシュナン、ヘイン・パーク、オリオン・リーが出演する。
「この映画は、母親の忠実な娘であり続けることと、思春期の混乱の間で引き裂かれる、自信に満ちた愚かな13歳のメイ・リーを紹介します」とあらすじには書かれています。 「やや高圧的ではないにしても、彼女を保護する母親のミンは娘から決して遠く離れていないのですが、これはティーンエイジャーにとって残念な現実です。そして、まるで興味、人間関係、体の変化だけでは十分ではなかったかのように、彼女が興奮しすぎると（これはほとんどいつものことですが）、ジャイアントレッサーパンダに「ふんぞり返って」しまいます。」
ComingSoon編集長がお話を伺いましたターニング・レッド監督のドミー・シーが、この映画、世代間のトラウマの描写、アニメへの影響などについて語ります。
タイラー・トリーズ: まず初めに、最近ピクサーのクリエイティブ担当副社長に昇進されたことをおめでとうございます。あなたのビジョンを信頼し信じていることを、この非常に公的かつ経済的に示す形で会社から支持を得ることは、あなたにとってどのような意味がありましたか?
ドミー・ヒム：すごいですね。ピクサーがこの映画を本当に受け入れてくれて、映画製作者として、そしてスタジオで発言者として私をサポートしてくれたことに本当に感謝しています。ピクサーでの経験を通じて得たすべてのサポートに応え、私がスタジオで経験したように、次世代の映画制作者が真に成長できるよう支援することに、信じられないほどの感謝と責任を感じています。
『ターニング・レッド』の始まりはとても良いと思いました。独立したいという気持ちと、10代の頃の自分よりも大人になりたいという興奮とぎこちなさのようなものを、最初の方でうまく捉えていて、全体的なテーマをうまく設定していたところが気に入っています。映画の冒頭でオープニングを決め、これらすべてのキャラクターを紹介することがどれほど重要でしたか?
そうですね、映画の冒頭からあの衝撃的なスタートを切ることが私たちにとって本当に重要でした。ピクサー映画ではまだ見たことのない方法で映画を始めます。映画の最初の脚本家であるサラ・シュトライヒャーが書いた最初の草稿では、ジョン・ヒューズからインスピレーションを得ました。フェリス・ビューラー。私たちが見て育った多くのティーン向けホームコメディから、クラリッサがすべてを説明するまたはリジー・マクガイア、非常に強い生意気な女性主人公のようなキャラクターが第四の壁を突破し、カメラに直接話しかけます。私たちにとって重要だったのは、最初から観客を本当にメイに夢中にさせることだった。
あなたは間違いなくそれを成功させました。
いくつかありましたが、伝統的な邪悪な悪役のようなものが実際に登場しないディズニーやピクサーの映画を見るのはかなり珍しいです。その構造から抜け出して、この物語を語ることになったのはどうでしたか？
そうですね、本当に楽しかったです。ムアハハのような超邪悪な敵対者が関与しない物語を書いて対立を考え出すことは、良い意味でより挑戦的だと思います。しかし、エンカントのような多くのアニメーション映画でその傾向がよく見られると思います。敵対者が世代間のトラウマに似ているというこのアイデアを模索しているだけです。これは面白くて魅力的で、非常に共感できるトピックであり、多くの人々に影響を与えると思うからです人々。私はそれを深く掘り下げることに本当に興奮していました。
変身の部分はとても楽しいですが、レッサーパンダはとても小さくて愛らしく、メイのパンダは今でもとてもとてもかわいいので、質問したいと思いました。しかし、ただのレッサーパンダの変身をどうやって決めたのでしょうか？とても楽しいコンセプトですね。
うん。レッサーパンダを使った映画を作りたかったのです（笑）レッサーパンダはとてもかわいいし、映画ではあまり見ることがないので。普通のレッサーパンダの10倍くらい大きかったら面白いし、もっとかわいいのではないかと思いました。それはまた、思春期の完璧な比喩のようにも感じました。なぜなら、大きくて毛むくじゃらで赤いもの、それは私の考えでは、生理が来ることの素晴らしい比喩だからです。その年齢のあなたの中で沸騰するようなすべての感情のために。
そして、「なぜアニメーションなのか？」という質問に、本当にただ答えただけです。なぜなら、この女の子が人間と巨大な毛皮で覆われたレッサーパンダの間を行ったり来たりしているのを見たくないと思う人はいないでしょう。彼女のサイズも、彼女の不器用さとティーンエイジャーっぽさを助けています。彼女が新しくて大きな体にどれだけ不快を感じているか、物を倒しているか、ベッドや服に収まらないかを見ただけで。これらすべてが、私たちが伝えたかったストーリーを実現するのに役立ってくれました。
あなたは世代間のトラウマについて話していましたが、メイの母親がメイの祖母と同じような関係にあるので、映画の中でそれをどのように探求しているか興味深いと思いました。それから、レッサーパンダの呪いに関しては、説明責任よりも責任転嫁が多いような気がしますが、最終的に家族の関係が最終的には愛と受け入れに関わるものであることが気に入っています。それで、そのテーマを探求したことと、それをどのようにしてこのような素敵な方法でまとめることにしたのかについて話していただけますか?
パンダと映画は、私たちが成長するにつれて成長し始める厄介な感情のような、成長に伴うすべての厄介さを実際に表しています。しかし、社会や私たちの家族が常に私たちに、取り除くために踏み固め、社会を生きていくために制御するように言ってきたすべての混乱。メイの母親、祖母、そして彼女の家族は、パンダを処分しなければならなかったような異なる世代で育ちました。彼らは、より過酷な環境で生き、繁栄するために、自分自身の厄介な側面を取り除き、生き残ることを好む必要がありました。
しかし、メイは彼らが持っていないものを持っています。彼女には友人たちの素晴らしいサポート体制があります。彼女は異なる世代に生きており、母親や家族が辿った同じ道をたどる必要はありません。つまり、彼女は家族の中で、その混乱を受け入れ、維持し、それを本当に祝って、それを自分の生活に組み込むことを選択した最初の人物です。しかし、それは、彼女の母親や祖母がそうしなければならなかったためにそうしたことをしたとして、彼女の家族を非難したり裁いたりしているわけではありません。彼らにはメイのような友達はいませんでした。つまり、あの物語では、それぞれの世代が将来の世代にどのような影響を与えるのか、そして新しい世代が親や祖父母が経験したような厳しい世界でどのように成長する必要がないのかを探求しているようなものです。を通して。したがって、それらは異なっていてもよく、その意味でサイクルを断ち切ることができます。
ピクサー映画は常に一流のプレゼンテーションを持っていますが、これはとてもスタイリッシュで、その多くはアニメの影響によるものだと思いました。それを 3D アニメーションに適用する際の課題は何でしたか?それは私たちが頻繁に見るものではないからです。
チーム全体にとって本当にエキサイティングな挑戦でした。私たちはこの新しいスタイルを思いつくことに興奮しました。なぜなら、それはすべて、エネルギーの塊であり、少女らしさの塊であるメイを通して、主人公の目を通して世界とアニメーションを描きたいという欲求から来ているからです。それで、最初から私たちは90年代のアニメに注目していました。セーラームーン、らんま1/2。非常に鮮やかなカラーパレットで、キャラクターの表情豊かさを表現しています。メイと彼女の物語に適用するインスピレーションを得るのに最適なスタイルだと本当に感じました。メイは映画の中で非常に多くの大きな感情を持っているので、この種のよりアニメ漫画的なスタイルを適用するだけで、観客がメイの気持ちを感じるのに本当に役立ちました。いつでも。
スタッフの多くはアニメに詳しくなかったので、良い意味で挑戦的でした。それで、アニメスタイルの短期集中講座のようなことをしなければなりませんでした。驚き、怒り、幸福などの反応をしたときのキャラクターの顔のポーズの取り方などです。のようにセーラームーン目、それは3Dではどう見えるでしょうか？私たちはヘアのエモーティングを何度も繰り返しました、それがシミュレーション チームでした。メイが本当に激怒したり、彼女の怒りが沸騰したように感じたりするたびに、パンダとしてだけでなく、人間としても彼女の髪が上がり始めるのが見えます。それがどのようなものになるかを確認するために、私たちは多くのテストを行いました。なので、あまり不自然ではなく、彼女の感情と連動して、とても繊細に仕上げられているように感じます。それは本当にクールだと思いますし、メイが感じていることを観客が感じるのに役立つので、とても役に立ちます。
髪のエモーティングのシミュレーションや、髪の照明など、この 3D アニメにインスパイアされたスタイルの開発には、あらゆる部門が協力してくれたと思います。セーラームーン目も、街並みも。幻想的なパステルカラーのような、そんな感じの照明でした。メイが人間とパンダの間を行ったり来たりするたびに、すべての汗の玉とピンク色の証拠の雲による効果。その証拠の雲は、現実的でかわいいように見えるようにデザインする必要がありましたが、現実的な煙のようなものではありませんでした。以上が効果でした。それから、もちろん、彼女のように本当に楽しくて表情豊かなアニメーション。そして、編集やカッティングにおいても、エネルギーとキビキビ感があります。それを実現するためにあらゆる部門が力を合わせました。
私が本当に感動した瞬間の一つは、最後の父親のスピーチでした。彼はとても静かで、映画の冒頭部分の背景にいるような存在だったので、より心に響くと思いました。彼を救い、最終幕でその瞬間をよりインパクトのあるものにすることについて話していただけますか?
うん。ジンが大好きです。彼は、家族の中でソフトだがストイックなロックのようなものです。この映画は主に、メイと彼女の母親やその友人たちとの関係について描かれています。しかし、私たちは十代の娘に対する父親の重要性と影響を無視したくありませんでした。ジンにとって、家族を愛する方法は行動と話を聞くことだと思います。それも私の大好きなシーンの一つです。彼が座ってメイと話すとき、私たちは彼がずっと見ていたことを示しています。彼は安全に距離を置いているが、妻と娘が必要なときはサポートしている。彼は、いつ介入して、必要なときに必要なアドバイスを与えるべきかを知っていると思います。彼はこの映画の静かな主人公のようなものです。
