ディズニーは長年にわたってアニメーション映画のビジネスに携わっており、数十年にわたる子供向けの古典作品を手がけてきました。ファンはこれらの映画をさまざまな「時代」に分類する傾向があり、それぞれが特定のアート スタイルや、特定の種類のストーリーテリングなどのその他の共通要素によって特徴づけられます。たとえば、1989 年から 1999 年まで続いたディズニー ルネッサンスは、主にロマンチックな青春ミュージカルで構成されていました。
ピクサーが傘下に加わったとき、ディズニーは長編映画を制作するアニメーションスタジオを 2 つ持っていたため、事態はもう少し複雑になりました。ウォルト・ディズニー・アニメーション・ピクチャーズが 3D アニメーション映画の制作を開始したときはさらに複雑でした。最近では、一般人の多くは「ディズニー」と「ピクサー」の区別がつきにくくなっています。
この混乱をさらに深めているのは、両者が同様の傾向をたどり始めていることだ。すべてのディズニー映画が、スタジオが過去を超えて進んでいることを観客に証明する方法として、過去のディズニー映画の比喩を意図的に覆しているように感じられた時期がありました。すぐに予測可能になる悪名高い「サプライズ」悪役もいました。その後、ディズニーとピクサーの膨大な数の映画が、人気シリーズの主人公たちがそれぞれの道を歩む形で終了した数年があった。
これらの新しい比喩はすべて、ますます頻繁に登場するにつれて、さまざまな聴衆の歓迎を受けました。しかし、新たに登場したものについては、今のところおおむね肯定的なフィードバックを得ている。
ピクサーの 2017 年のヒット作ココ最も注目に値するのは、世代間のトラウマに対処し、お互いをよりよく理解し、耳を傾けることを学ぶメキシコ人家族に焦点を当てた物語です。ディズニーとピクサーはそのフィードバックを受け入れ、それを実行したようだ。なぜなら、過去数か月の間に、さらに2本の映画が家族の世代間のトラウマを主な対立として扱っているからだ。魅力そしてピクサーのターニング・レッド。
これらの映画はいずれも子供や十代の主人公が登場しており、子供たちにとっては素晴らしいものですが、この号を掲載することは、ディズニーが年配の観客にアピールするのに役立つ素晴らしい方法となっています。前述の 3 つの映画はいずれも、映画に描かれているトラウマのより深く、より微妙な側面に共感できるティーンエイジャーと大人の強い支持を得ています。
ここでの問題は、これが他の多くのディズニー映画のトレンドと同じように進み、すぐに陳腐化するのかということです。正直に言うと、他のものほど早く古くならないのではないかと思います。比喩がすぐに衝撃的な価値を失ってしまうサプライズ悪役のようなものと比較すると、それは目新しさに左右されず、さまざまな方法で提示できる単純に共感できるアークです。前述の 3 つの映画はそれぞれ、異なる時代の異なる文化に属する異なるサイズの家族を主人公としています。それぞれの主人公は異なる個人的な旅をし、最終的にはすべてうまくいきますが、その道筋と終着点はそれぞれにとって大きく異なります。
そうは言っても、これらの物語のそれぞれにおいて、家族の家長がトラウマの根源として扱われていることは注目に値します。しかし、彼女は決して完全に悪役にされることはなく、状況の犠牲者であることが示されています。それでも、このテーマの使用を新鮮に保つために、将来、家父長制家族のトラウマを調査することは興味深いかもしれません。
結局のところ、世代間のトラウマをテーマにすることで、より多くの大人 (そして子供たち) がディズニーの最近の作品に共感できるようになりました。同社が今後も、あらゆる年齢層の視聴者が楽しんで共感できるトピックをさらに盛り込んでくれることを期待している。
