スティーブン・スピルバーグ監督の素晴らしい映画化作品ウエストサイド物語は現在劇場で上映中です。この映画について詳しく知るために、ComingSoon はグラミー賞に 3 回ノミネートされた音楽スーパーバイザー兼エグゼクティブ音楽プロデューサーのマシュー・ラッシュ・サリバンにインタビューし、制作における自身の役割と古典的な物語の翻案に伴う困難について語った。
ジェフ・エイムズ：どうやって『ウエスト・サイド・ストーリー』の出演を決めたのですか？
マシュー・ラッシュ・サリバン：消防車を追いかける犬のように追いかけました。聞くとすぐに、これは5年ほど前のことですが、誰かがやっていたと言いました。ウエストサイド物語。私はこう思いました。誰が？"そして彼らはスティーブン・スピルバーグだと言いました。私はすぐに興味をそそられました。フォックスで会議があるときは、いつもフォックスの音楽責任者であるダニエル・ディエゴのところへ行き、会話のたびに――私は彼女を夕食に連れて行った――どうすれば会議を開くことができるか考えようとした。 「私は20年間、映画のミュージカルをやっています。私はスティーブンと一緒に仕事ができる男だとわかっています。私を彼と一緒の部屋に入れてください！ 1 年ほど電話をかけ続け、フォックスはディズニーに買収され、ディズニーと話し合い、最終的にはニューヨークでスティーブンとのミーティングを設定することができ、仕事を得ることができました。
その会議にはどのような意味があったのですか、あるいはどのようにしてスピルバーグにあなたがそのポジションに適任であると説得できましたか?
私の仕事への取り組み方は、20年前に映画に取り組み始めました。シカゴそして、映画のミュージカルをやる過程でかなり早く学び、仕事を広げました。そして私はただ自分がその男であることを知っています。私はあなたの百科事典になります。私がそうなったので、音楽のことを心配する必要がなくなります—これはスティーブンに言いました—ミュージカルの撮影方法について心配する必要はありません。私はそれをやり遂げる男です。私はスタッフと一緒に仕事をし、カメラを使って仕事をし、音響を使って仕事をするつもりです。プロダクション デザインでも、ショットがどこで行われ、どのくらいの長さが必要か、特定のショットでそのエリアをカバーするのに十分なセットがあるかどうかを把握します。本当に、私が撮影現場のリファレンスガイドになってほしいとスティーブンに相談したところです。それがあなたが私を扱うべき方法です。
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スピルバーグはミュージカルに関して何を持ち込んだのですか？これは彼がしばらくやりたかったことだからです。
はい、お久しぶりです。 1958 年以来だと思います。それはスティーブンの情熱です。私がこれまで一緒に仕事をした監督は皆、プロジェクトに対して独特の情熱を持っていました。彼らがそれを開発したか、あるいはステージからその曲に愛情を持っていたか、あるいは新しいオリジナルの音楽をキュレーションしているかのどちらかです。スティーブンの情熱は最初からありました。彼は「ああ、私はミュージシャンではない」と言うかもしれませんが、彼は本当にミュージシャンです。彼は映像だけでなく音楽についても考える人です。私が彼に会って、この映画と音楽に対する情熱、そして家に座って1957年のキャスト・レコードを聴いたときのビジョンや頭の中で曲をどう捉えていたかなどを話すとすぐに、彼が最高の人物であることがわかりました。まさに彼にとって、これは彼にとって初めてのミュージカルをやるのに最適な方法でした。
古いミュージカルを現代の観客向けにアップデートすることにはどのような課題がありますか?
そうですね、音楽を 2 つの異なるカテゴリーに分けます。音楽そのものと、俳優の歌と演技です。音楽自体は、何歳になっても、その音楽に触れると、いつでもスリリングでエキサイティングなものです。レナード・バーンスタインがこの音楽を創造した方法のおかげで、引き裂くのは難しいです。つまり、奥深いですが、人々にとって非常に親しみやすいものでもあります。したがって、若い視聴者向けに音楽を更新したり変更したくはありませんでした。若い聴衆がこれを聴いたら、本当に気に入って本当に楽しむだろうということだけはわかっていました。この音楽を若い世代に紹介することは、私のキャリアの中で最大のスリルのひとつです。
さて、ボーカル面では、1957 年以前に行われたものから多くの変更が加えられることになります。スティーヴンが集めたキャストからの若い俳優たちの演技は、多くの活気と情熱をもたらします。これらの出演者は皆、スティーブン・ソンドハイムの音楽と歌詞を愛していました。このプロジェクトに対する彼らの興奮と情熱は、音楽を新たなレベルに引き上げます。
このプロジェクトに取り組む際に直面した主な課題は何でしたか?
私が取り組んできた多くのミュージカルと比較すると、その多くは大規模なもので、たくさんのカメラを設置して非常に広い範囲で撮影し、編集室でそれらを理解することができます。これに対するスティーブンのアプローチはユニークではありませんが、ストーリーは非常にストーリーと対話主導型です。スティーヴンは曲について非常に具体的なイメージを念頭に置いていました。そのため、大規模なセットアップは必要ありませんでした。たとえば、「マリア」の冒頭のヴァースを撮影し、トニーがあるマークから次のマークへ歩き回るシーンを撮影したら、新しい場所に移動して彼に次の行を歌わせ、シームレスに感じさせることができなければなりません。セットでは大仕事だった。俳優の演技に取り組むだけでなく、撮影現場で歌っているときに私はそれをパフォーマンスコーチングと呼んでいます。実際には、個々のショットでこの直線的なストーリーテリングを作成しているだけです。
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スピルバーグ監督が制作と最終編集に使用したアニメーションスケッチを作成したと聞きました。このプロセスについて詳しく教えていただけますか?これはストーリーボードやアニマティクスに似ていますか?
そう、アニマティクス。ご存知のように、私にとっては、編曲者であり 1957 年のスコアの翻案者だったデイヴィッド・ニューマンが、スティーブンと会うときはいつも一緒に集まっていました。そして、スティーブンはこれらの非常に具体的なショットを念頭に置いていて、私の頭の働きは、そこに座って「これがストーリーボード上のショットです、そしてこのショットに進みます」と言うことができます。私はこう思いました。「このショットを作成するために、私はセットにいるときにそこに行って、カメラマンやグリップやクレーンのオペレーターにさえ言うことができます。撤退し始めますか？いつクレーンを空に上げて、音楽に合わせてセット全体をキャプチャしたいですか?
それは実際には映画の最初の 6 分間であるプロローグのためのもので、すべてがアクションで、歌や会話はほとんどありませんでした。私たちはジェッツとシャークスの間のすべてのアクションを通してストーリーを伝えています。それは本当にそうだったに違いありません。すべてのシーケンスを撮影して、それを音楽に設定することはできませんでした。再生したすべてのショットについて、音楽に合わせてショットの長さがわかりました。スティーブンとの最初のミーティングで、彼はこう言いました。「ミュージカルの撮影と通常のアクション映画の撮影の大きな違いは何ですか?」そして私はこう言いました、「アクションなら好きなだけ撮影して編集室で考えればいい。音楽は数学だ。音楽の各小節は一定の秒数です。したがって、このショットを 8 小節の音楽で実現したい場合、そのショットを撮影するのにこれだけの時間と秒数が必要になります。すべてを音楽に合わせて調整する必要があります。」それは、すでに存在する音楽を扱うという性質のものです。それで、絵コンテは私たちがセットにいるときのことを知るのに非常に役立ちました、私はすべての曲のアニマティックを備えたiPadを持っていて、カメラマンと一緒に座って「OK、ここがあなたの出番です」と言うことができました。何度も俳優がやっている道を歩き、音楽を流しながら歩き、セットの人々にスティーブンとのショットがどうなるかを見せました。本当に助かりました。
ウエストサイド物語のこの新たな解釈はなぜそれほど特別なのでしょうか?
私にとって、この映画の心と魂はキャストです。スティーヴンはこの素晴らしいキャストを集めましたが、その多くは映画に出演したことがない 90 年代後半の割合です。これまで映画を撮ったことのない人たち（その多くは舞台出身の人たち）が、非常に象徴的な作品を撮るということには、何か興奮するものがある。彼らは、伝染するこの興奮と情熱をもたらします。幸運なことに、スティーブン・ソンドハイムが私たちと一緒にレコーディングブースにいて、リハーサルに参加し、時々セットに来てくれることは言うまでもありません。これを見て、これらの人々の何人かが初めて映画俳優であることを知らなかったなら、彼らは本当に信じられないほど信じられないでしょう。
