Apple TVのオリジナル映画フィンチ、主演のトム・ハンクスは、作曲家のグスタボ・サンサララの信じられないほどのスコアを特徴としています。音楽は、映画のような映画にぴったりです。音楽編集者のセバスチャン・ズレタのおかげで、映画の感情的なトーンに合ったサウンドトラックを作成するという困難な挑戦に直面しました。
Comingsoonはセバスチャンと話をして、彼のプロセスと音楽編集者としての役割に固有の困難についてもう少し学びました。
ジェフ・エイムズ：先日、私は映画を見て、それが素晴らしいと思った。トム・ハンクスを再び見たのはクールでした。新しい映画で彼を見てからしばらく経ちました。
セバスチャン・ズレタ：聞こえます。私でさえ、彼のパフォーマンスを何度も見て素晴らしかったです。 [笑]
平均して、作業が完了する前に何回あなたが映画を見ると言うでしょうか？
正直に言うと、私はカウントを失いました。おそらく数百。興味深いのは、もちろん映画を何度も見たことがありますが、音楽を扱っているのは、基本的に何度も何度もシーンを見て、物事を微調整して、異なる反復、異なるバージョンのカット、そしてその後、さまざまな音楽などもあります。それで、私はカウントを失いました。
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あなたは映画にうんざりしますか？
私は映画にうんざりするとは思わない。面白いのは、私が物事を見始め、通常は画面に表示されない要素に気づいているからです。通常、あなたはメインキャラクターまたはカメラで起こっている主なことを見ていますが、それをさらに数回見た後、私はバックグラウンドで起こっていることに注意を払い始めます。または、反応している他のキャラクターがあり、それらがどのように反応しているかがあります。一度見ただけでも得られないこれらの他の視点をすべて手に入れています。私はそれをすべて手に入れたように感じます。
それで、あなたについて話すと、何があなたを音楽編集の世界に引き付けましたか？
まあ、私は覚えているので音楽が大好きです。私は若い頃に異なる楽器を演奏し始めましたが、大学にいたときにより多くの生産側に入りました。大学を卒業して、私はプロダクションサウンドで働き始めましたが、私は本当に映画のためにポストに入り、音楽に取り組みたかったのです。それで、私はHeitor Pereiraのもとでリモコンで働く機会を得ました。私は本当に映画のスコアリングがどのように機能するかについて本当に修士号を取得し、音楽編集の多くのスキルを練習し、ゆっくりとそれに落ちました。ある日、「ねえ、私たちの音楽編集者が利用できないこの映画の助けが必要です、あなたはこの種の仕事をすることができますか？」そして、私は「はい」と言いました、そして、私はちょうど電話をかけ始めて、側で助けてくれて、最終的に自分のプロジェクトを手に入れ始めました。それは基本的に、私が実際に入りに着手していなかった世界を発見していました。それ以来ずっとやっています。
あなたが最初に始めてからあなたのプロセスはどのように進化しましたか？
物事の1つは、映画の得点をより良くし、各プロジェクトがもたらす課題に踏み出すプロセスを理解することだと思います。おそらく全体的に変化したことの1つは、亀裂を通り抜ける前に出てきて後ろに出る問題を予測または予測できることです。また、創造的に、私が誰であるかにより多くのつながりを持ち、そこにアイデアを投げかけ、より関与してそれを形作ることです。私が最初に始めたとき、私はアシスタントであり、それはほとんどがバックグラウンドワークでした。ですから、映画をより良くするためのより創造的なインプットを提供し、映画をより良くするためのアイデアを与える機会を得たとき、本当に感謝しています。
フィンチでは、作曲家のグスタボ・サンサララと仕事をしています。そのコラボレーションはどのようなものでしたか？
まあ、最初に、私はコロンビアで育ったので、長年にわたってグスタボを知って賞賛しました。しかし、私は最初から始めたので、このプロセスは非常にクールでした。私は監督のカットに取り組み始め、その時までにグスタボはすでに多くの音楽を書いていました。私が乗ったとき、私はすでに音楽が映画のどこに行くことができるかのアイデアを撮影し、基本的に形作るオリジナルの音楽のツールボックスを持っていました。また、他のシーンに必要な音楽をお知らせください。グスタボとミゲル[サポチニク]との前後の会話をお知らせください。
これは得点するのが難しい映画だと思います。それはサイエンスフィクションのファンタジーですが、ユーモアと心もたくさんあります。スコアの正しいトーンをどのように見つけましたか？
それは間違いなく多くの試行錯誤でした。私が言ったように、グスタボのスコアを以前に手に入れました - 驚くべきことに、彼が映画を撮影する前に彼が書いたものの多くは、彼がそれを書いた方法だけで完成した映画にあります。最初から、彼はそれらの感情的な瞬間がどのようにプレーするかについて良い考えを持っていたと思います。
私たちが測定していたものの1つであり、試行錯誤でした。特定のシーン、特にアクションの瞬間、範囲のようなアクションの瞬間に多くの温度音楽をカットしたことを覚えています。竜巻や多くのサウンドエフェクトがあるものがあるとき、一端のトランスフォーマーやリズムのあるパーカッションのように。私たちは本当に多くのことを試して、すべてを微調整するためにプレイしました。
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スコアを編集する際に直面したユニークな課題は何でしたか？
間違いなく、アクションベースのキュー。スコア、ソース、一時的な手がかりが異なる1つのシーンの30バージョンを簡単にカットしたと思います。それは、船外に出ることなく必要な感情と緊急性を私たちに与えるトーンを見つけようとする際の課題の1つでした。それは非常に悲しい映画だったかもしれません - それは犬と一緒に世界に残された一人の男です。ですから、彼らが希望がないと思うなら、私たちが最初から聴衆をすぐに失うことができるので、あまりにも憂鬱にならないというバランスがあることを発見しています。ですから、私たちは輝き、観客に希望を与える光の光線を見つけなければならなかったと思います。そして、次の嵐の前にいくらかの軽さを提供するコメディの瞬間。
また、短編映画やテレビシリーズのサッカー＆ドリンクの作曲家として働いていました。その背景は音楽編集者としてどのように役立ちますか？
私が言ったように、私が言ったように、私は元々やり始めなかったので、音楽の編集を始めたとき、私は編集と作曲が手をつないでいることがわかりました。最終的には、オリジナルの音楽を書いていたり、他の誰かが書いたり音楽を和らげたりする音楽をカットするかどうかにかかわらず、音楽を描くだけです。それは、私たちが最も感情を抱くものを理解することです。音楽編集者であることは、より良い作曲家でありミュージシャンであることに貢献し、その逆も同様です。さまざまな映画から異なるスコアをカットできますが、物事を橋渡しするために何かが必要な場合は、両方を接続して1つのピースのように見せるものをすばやく書くことができます。それで、私はそれらの両方の世界を私が取り組んでいるプロジェクトに持ち込むことができます。
フィンチには、特定のシーンのビジョンのために戦わなければならなかった瞬間はありましたか？
私は通常、音楽がそれ自体で話すことを許可します。私が戦いたいというアイデアがあるなら、私は自分でそれをして、それをアイデアとして提示すると思います。最終的に、私は物語を提供するためにそこにいるので、私がそれに貢献することを知っている何かがあるときはいつでも、私は間違いなく私のケースを提示し、うまくいけばそれが映画にそれを作るでしょう。
