玩具ライン、ヒット漫画、その他多数の商品の成功により、このシリーズには実写映画からもっと収益を上げようとする以外に選択肢はありませんでした。この筋肉に縛られた映画は、He-Mania の全盛期にはヒットしませんでしたが、アクション フィギュアの 1 年後でした。売上が激減した。この作品は、1987 年の公開当時はあまり評判が良くなく、印象を残す機会もほとんど与えられなかった問題のある作品でしたが、常にカルト的名作となる運命にあったもう一つの逸品であり、ファンに愛され、尊敬されてきました。という条件のもとで達成されました。キャノン・フィルムが財産を取り上げ、自分たちのプロジェクトを「スター・ウォーズ1980年代のことだ」と期待はほとんどなかった。マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・モーション・ピクチャー。しかし、この映画は正直そんなにひどかったのだろうか、それともスケルターが最も恥ずかしい敗北を隠すための中傷キャンペーンにすぎなかったのだろうか？
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誰もそんなことは主張しないだろうマスター・オブ・ザ・ユニバースこれはある種の素晴らしい映画ですが、ほとんどの人が覚えているよりも優れています。タイトルに「He-Man」を入れなかったのは奇妙な選択でしたが、マスター・オブ・ザ・ユニバースは素晴らしいフレーズであり、スクリプトが他のいくつかの登場人物にも焦点を当てるのに役立ちます。漫画と比べると、ヒーマンの役割は小さく、彼のアダム王子の人格や国王と女王の姿はまったく見られません。これは、ヒーローのその側面のファンではなかった人にとっては良いことだったかもしれませんが、ほとんどの人は、排除が彼の象徴的な変化を見ることができず、映画全体の中で最大の失望の1つにつながったことに同意しています。最後のほうで剣を高く掲げて自分には力があると言うエネルギッシュな瞬間がありますが、それだけで十分でしたか？
カルトクラシックであるのには理由があります
私たちは先を行っています。マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・モーション・ピクチャー漫画の良い改作ではありませんが、それでも大丈夫です。それでも素晴らしいです。これは善と悪の古典的な物語であり、スケルターのアセンションを阻止するための戦いですが、その前にシンセサイザーの形をしたマクガフィンが地球を迂回させようとしています。 1980 年代にこれがOKになったため、他の世界ではテクノロジーに標準の数字や文字システムに依存しない可能性があるため、このことを言い訳します。すべてのファンは、特にキャッスル・グレイスカルがそのような輝かしい姿をした後は、これ以上エターニアが存在しないことにがっかりしましたが、漫画では、彼の母親が地球からの宇宙飛行士であり、クリスマス特別番組で子供たちが登場するなど、その多くが設定されていました。のオリジナル脚本もっとショーに近づき、観客をエターニアに長く留め、ファンに人気のキャラクターをもっと登場させることができただろうが、地球のストーリーラインはまだそこにあった。と言えば、ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースショーでは、この映画や玩具ラインのバックストーリーについてある程度の知識がほとんど必要です。映画では、追加される新しい要素以外はあまり説明されておらず、この物語が途中から始まります – クレイジーな方法で。
本質的にはスケルターが勝った。ドクロ顔の悪魔が全力で出撃します。彼は英雄たちを蹴散らし、魔術師を捕らえ、現在グレイスカル城を占拠しています。悪者はほぼすべての目標を達成し、いつ彼が求める力を手に入れるかというタイマーが設定されています。壮絶なイントロですね。映画のオープニングとエンディングは驚異的だが、新しいキャラクターを導入する必要があり、たとえそのセットがどれほどクールだったとしても、すべてを城内で行うことはできなかった。グウィルドールの登場です。マクガフィンを作った発明家で、イービル・リンに操られ、悪者たちが優位に立ったのです。ビリー・バーティが演じる（柳）、オルコの代わりとして行動しているため、彼には奇妙な瞬間がありますが、グウィルドールはそれほど迷惑ではありません。ヒーローのグループの後に何人かの子分が送られてきますが、その多くは新しいもので、その中で最もクールで、スケルターを早々に殺してしまったことを後悔しています。そして、それらはすべて信じられないほど美しいです。マテル社は当初、映画に古いキャラクターを登場させたかった会社は26人を求めていたしかし同時に、お金を稼ぐことができる新しい作品も望んでいたのです。これ以上混雑しなかったのが奇跡です。
フランク・ランジェラが映画を盗む
この面白い紛争の設定の後、私たちはプレ・ジュリーが演じるジュリー・ウィンストンに出会います。友達コートニー・コックス（科学の不適合者）と、ロバート・ダンカン・マクニールが演じる、彼女にフラれそうになったボーイフレンド（スタートレック: ボイジャー）。奇妙な冒険に放り込まれようとしているこの 2 人の平凡な人々は、完全に役に立たないわけではなく、ありがたいことに好感を持ちやすいです。彼らの最悪の部分のほとんどは、悪い文章から来ています。おそらくこの映画で最もひどい瞬間は、イビル＝リンが鍵を手に入れるためにジュリーの死んだ母親に変装する場面だ。この物語では、悪者たちがどのようにして彼女の亡き両親のことを知っていたのかが描かれており、それがジュリーの人格形成に安っぽい印象を与えていますが、なぜジュリーはこのトリックに簡単に引っかかってしまったのでしょうか？その一方で、首輪を使ってケビンを尋問するときなど、彼らが武力以外の別の戦術を使用するのを見るのは楽しみでした。
たとえ安っぽさが常に迫っていたとしても、このジャンルにふさわしい、素晴らしい小さな演技がいくつかあります。これらの例は、ティーラ（チェルシー フィールド、最後のボーイスカウト）とマン・アット・アームズ（ジョン・サイファー、お父さん少佐）またはスケルターと邪悪なリン（メグ・フォスター、ゼイ・ライブ）。この映画には、二人の間にある信頼の欠如とロマンスの両方がほのめかされ、漫画からのヒントを暗示している素晴らしい例があります。これは、ジュリーとヒーマンが共有する、本当に親切で思いやりがあると感じる相性と平行しています。
ドルフ・ラングレン（ロッキーIV）でヒーマンの役割を果たしました。マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・モーション・ピクチャー、彼はすでに実写のフィギュアのように見えたので。本作が3作目で初主演となる。この時点では、彼はまだ画面に自信がなく、アクセントを使って作業していました。ドルフのパフォーマンスは、ほぼ吹き替え済みこのためだが、契約書にある文言とキャノンが従うことを望まなかったおかげで、このようなことは起こらなかった。彼が宇宙人であることも含めて、その奇妙なアクセントは常にどこか適切であるように思えた。彼は戦闘シーンやスタントも自分で行うなど、役に多大な労力を費やしたが、それでも映画の失敗はラングレンのせいだとする人もいた。ドルフは当時この作品を楽しめず、最も嫌いな役だと何度か言ったが、映画から遠ざかるにつれ、その役を擁護するようになり、リブート版での役柄に興味を示しさえした。仕事は大変でしたが、俳優はヒーマンであることを楽しんでいたようです。
このプロジェクトの真のスターはフランク・ランジェラ（アメリカ人）、4歳の子供がこの漫画の大ファンだったため、その役を引き受けた。彼は今でもお気に入りの役のひとつとしてこの役をオファーし、シェイクスピアのようなセンスを与え、多少のハメ撮りはあるもののいくつかのセリフを即興で演じ、悪役に新たな命を吹き込んでいる。スタジオは、ランジェラが当時体調を整えて演じようと準備していた漫画の筋肉質の人物ではなく、たとえ何層ものメイクと見栄えのしない金の鎧の下であっても、彼をより恐ろしく恐ろしいキャラクターとして見なし、ランジェラはそれを歌わせた。彼の存在は映画を定義するのに役立ち、彼のイメージは多くの若いファンの心に焼き付いています。
ビジュアルは今でも健在で、おもちゃから得たオリジナルのフランク・フラゼッタのインスピレーションのヒントとともに、ジャック・カービーの影響の強い兆候を示しています。この映画のために、ミニチュアを戦略的に使用したゴージャスなマットペイントがいくつかありましたが、一部は明らかにリサイクルされたものでした。ブレードランナーそしてゴーストバスターズ– 衣装とメイクアップは、記憶に残るキャラクターを作成するために最善を尽くしました。初期のコンセプトデザインは漫画界のレジェンド、メビウスが手掛けた才能豊かなプロダクション デザイナー、ウィリアム スタウトによって仕上げられました。それは映画の優れた側面の 1 つであり、映画を長持ちさせるのに役立ちますが、アクション シーンについては同じとは言えません。
エネルギー、稲妻、ダメージ、キャラクター間の闘争などの効果の多くは依然として信じられないほど素晴らしいものですが、振り付けを綿密に精査すると厄介になる可能性があります。戦闘の一部をつなぎ合わせるために、ぎこちないスイング、素早いカット、クローズアップがたくさんあります。その原因の多くは予算削減と時間不足にあると考えられますが、衣装にも問題がありました。
野獣男は残忍に見え、声がないため、ケビンを投げ飛ばすときのうなり声が聞こえ、より野蛮人として描かれていましたが、スーツを着た男は衣装が発する熱で気を失い続け、エアコンのないセットでの撮影は不可能でした。」簡単ではありませんでした。 Evil-Lyn のような他の服装、膨大な量の重さを量った、可動性が制限され、一部の俳優には打撲傷が残されました。精巧なヘッドギアやコンタクトを着用しなければならず、目の見えない状態で格闘やスタントを強いられるパフォーマーもいたため、怪我の可能性が高くなりました。
マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・モーション・ピクチャーズの問題を抱えた制作
キャノンは映画やマーケティングのための資金を見つけるのに苦労したが、これはマテルがすでに多額の現金を提供している。おもちゃ会社は、この機能が適切にプレミア公開されるようにするためにお金を払ったという噂さえあります。予算不足がプロジェクトに大きな影響を与えた。当初はアイスランドで撮影する予定だったが、多くのシーンでエキストラさえ雇わず、街路に閑散とした雰囲気を与えたためだ。によると、グレイスカルの力ドキュメンタリーでは、オルコやバトルキャットのようなキャラクターが映画に出演することが望まれていましたが、予算と実写での実現の難しさの犠牲にもなりました。実際、撮影はマテル社が多額の費用を費やしたため、終盤になって実際に中止になり、暗闇での最後の戦闘シーンはコスト削減策であり、少人数のチームによってオフサイトで仕上げることができた。つまり、観客が見ることができなかったということだ。キャッスル・グレイスカルのセットの実物大と栄光、あるいは彼らが計画していた結末の多くをご覧ください。
他にもトラブルがありました。おそらく体育館でのシーンを撮影中に火が手に負えなくなり、学校はほぼ全焼し、後のシーンでは店先の1つが大きな被害を受けたと考えられている。アルバム内のビル・コンティのメモに記されているように、映画の音楽を作曲する際にも問題がありました。この映画に出演するファンのコンテストが開催されたが、義肢装具を装着しているため、外すと怪我をするということもあり、撮影は順調に進んでいたため、彼の出番は信じられないほど短かった。この優勝者を「」のキャラクターにしました。ピッグボーイ」と、あるシーンでスケルターに杖を手渡しましたが、彼が得たのはそれだけです。ビデオゲームと同様に商品の多くも被害を受けた。マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・ムービーは、開発時間が短かったために精彩を欠いたタイトルであり、映画用にアクションフィギュアもあまり作られませんでした。必要以上に映画のことを思い出したくなかったであろう玩具会社にとっては、奇妙な選択だった。
特に、ジュリーが両親を救うために過去に送り返されるあまりにもハッピーエンドのシーンを座って見なければならなかったので、クレジット後のシーンは今でもこの映画の最高の部分の1つです。スケルターは敗北し、一見無限の穴に投げ込まれたかもしれませんが、最後に這い上がって私たちを最後にもう一度怖がらせ、復活を脅かします。ラングレン抜きで終末的な地球に戻り、シェラ（脚本の段階で前作からカットされていた）をフィーチャーする続編が作られる予定だったので、それも危うく起こりそうになった。ビジネスマンを装ったスケルターのように、提示されたアイデアのすべてが有望に思えたわけではありませんアーロン・ダークという名前, しかし、その多くは制作が始まる前に取り除かれていたはずだ。常にご都合主義者のキャノン・フィルムは、続編の衣装やセット、そして一部の衣装を無駄にしたくなかった。スパイダーマン彼らがもう少しで映画を作るところだった – つまり、それがすべてだった新しいスクリプトを入れて作成しますジャン＝クロード・ヴァン・ダムという名の小さなプロジェクトサイボーグ。それで、少なくとも何か良いことがそこから生まれました。
マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・モーション・ピクチャー決して傑作とは呼ばれないだろうが、キャノンフィルムの他の多くのプロジェクトや、情熱が半分にも満たないこのジャンルの他の大量のプロジェクトよりもよくまとめられ、表現されている。ヒーマンシリーズの制作者たちは、それが幼稚な漫画であれ、機能不全の映画であれ、自分たちの財産の描写に満足したことは一度もなかったが、マスター・オブ・ザ・ユニバースこの映画は、独自のバージョンのヒーマン神話を提示し、不利な状況と戦い、その欠点を受け入れ、パワーソードによって生きるか死ぬかの準備ができていました。
