CS Score の別のエディションへようこそ!今週は、エミー賞にノミネートされた作曲家ルース・バレットとの素晴らしいインタビューがいくつかあり、彼女の作品について語ります。法と秩序: 組織犯罪;アレクサンダー・アーンツェンは、ホラー映画のための不気味な新しい音楽の背後にあるユニークなプロセスを説明しますイニシエーション。さらに、受賞歴のある作曲家ティモシー・ウィリアムズによる、アイルランドのロマンティックな夢のような「Finding You」からの独占トラックを初披露します。
ニュース
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サウンドトラックプレミア
ブライアン ボーのアイルランドのロマンチックなドラマのトラックをチェックしてくださいあなたを見つけるRoadside Attractions の「Finley Rocks the Pier」というタイトル。ケルト風味のサウンドトラックは、受賞歴のある作曲家ティモシー ウィリアムズ (ブライトバーン) とキーラン・キーリー (不滅の）で購入可能になりました！
「映画にはアイルランドの色彩が浸透していますが、私たちはストリングス、ピアノ、エレクトロニクス、そしていくつかのケルトハープ、オートハープ、マンドリン、アイルランドのブズーキだ」とウィリアムズはこの曲について語った。
ルース・バレット インタビュー
エミー賞にノミネートされた作曲家ルース・バレットは、すぐに英国で最も人気のある映画やテレビの作曲家の一人になりました。彼女の音楽は紛れもなく独創的で折衷的であり、長編映画からハイエンドのテレビドラマまで多岐にわたります。ルース、NBCの犯罪/ドラマシリーズの音楽を担当法と秩序: 組織犯罪。彼女のテレビクレジットには、PBS の番組が含まれています。ビクトリア、彼女は2017年に「シリーズの優れた音楽構成」部門でエミー賞にノミネートされました。 Netflixのゴールデングローブ賞にノミネートされたドラマシリーズボディーガード; BBCワンズブラッドランド; Huluのシスター; PBSのミニシリーズサンディトン;などなど。ルースの映画クレジットには以下が含まれます小さな光の街そして遺産、どちらもピート・トラヴィス監督（ドレッド);ハリー・ブラウン(マーティン・フィップスと共著);トースト、S.J.クラークソン監督。そして気骨のあるポール・アボットの執筆特集208k。
ジェフ・エイムズ: なぜあなたを映画やテレビの作曲の世界に引き寄せたのですか?
ルース・バレット:ああ、まあ、最初は、つまり？幼い頃からテレビや映画の音楽にいつも感動していました。初めて見たときも戻ってきたようなインクレディブル・ハルクなどのことフラッシュ・ゴードンそして80年代のいくつかの映画。ご存知のとおり、ジョン ウィリアムズのいくつかの映画は、その潜在意識のレベルで私に本当にインスピレーションを与えました。そして大学では、演劇や物語のための音楽を書くことに熱中しました。ストーリー展開を見て、音楽を書きたくなったんです。いくつかの作品を書きました。 16歳くらいのとき、私は音楽を書き始めました。そして、私がピアノや小編成のアンサンブルのために書いた曲でさえ、常にイメージを念頭に置いていました。たとえば、私が最初に書いた作品の 1 つは「雪の中の絵」と呼ばれていました。だから、頭の中には常にイメージやストーリーがあったと思います。
エイムズ: ある種のインスピレーションとしてジョン・ウィリアムズについて言及しましたが、他にインスピレーションを得たり、自分の音楽をパターン化しようとした作曲家はいますか?
バレット:わからない。私はたくさんの人からインスピレーションを受けてきました。私はよく（イーゴリ）ストラヴィンスキーと即興演奏をしていました。16歳か17歳のときにピアノの先生と即興演奏をして、「春の祭典」を演奏したり、ただジャムをしたりしていました。私は現代のクラシックからインスピレーションを得ましたが、ジョン・ウィリアムズはストラヴィンスキー風の要素を少し使っています。ジョーズ。そして、私は[クシシュトフ]ペンデレツキや50年代、60年代のクラシック作曲家が大好きです。私はヴァンゲリスのような人も大好きですし、（エンニオ）モリコーネからは多大な影響を受けています。私は彼の音楽の色彩と、彼が生み出すサウンド、つまり太陽や砂埃や馬を感じさせる口笛やギターが大好きです。彼のサウンドの作り方は本当に感動的です。
私は人々から抜粋したようなものだと思います。私が言及したいくつかの音楽のように。 80年代にデュラン・デュランや、私が好きだったいくつかのテレビ音楽を聴いていました。ナイトライダーとか、そこにある推進力のあるビートとそこにある楽しい要素が好きです。したがって、次のようにボディーガード、私はそのために音楽を作りました、そして私はそのために80年代の影響のいくつかを取り入れました、それはそれ自体をあまり真剣に考えていません。しかし、その下には、この種のダークなエネルギーと、ちょっとした鼓動するビート、つまり楽しい要素が組み合わされています。そうすると、人は一人もいないでしょう。私はポップ ミュージックとプリンスから絵を描くのが好きで、その方面の音楽も大好きです。そして映画からも絵を描くのが好きです。ヴァンゲリスからも本当にインスピレーションを受けますし、トレント・レズナーやアッティカス・ロスのような作曲家も、彼らのやっていることは本当にインスピレーションを与えてくれます。しかし、私はそう思いたいです—私はさまざまなタイプのプロジェクトや非常に多様なものを作曲してきたので—しかし、私は常に各ショーで何かユニークなものを見つけようと努めています。それが意味があるのであれば、それぞれの番組、つまり番組の声を見つけてください。だから、私は自分のサウンドを持ちたいと思っていますし、そのサウンドは一緒に仕事をするミュージシャンたちと協力して、サウンドを徹底的に掘り下げることで生まれると思います。音を研究中です。なので、私はライブミュージシャンをたくさん起用してショーのパレットを作ることが多いです。番組の冒頭でたくさんのものを録音してから、そこに没頭して、それらの音とミュージシャンからサウンドトラック全体を作成します。
エイムズ：その通りです！あなたが話しているサウンドを探求するのに、どれくらいの自由がありますか?
バレット:わからない。それはあなたが誰と仕事をしているか、そして彼らがクリエイターとしてあなたにどれだけの自由を与えてくれるかによると思います。映画よりもテレビの仕事の方がずっと多かったと思います。実際には言えませんが、プロジェクトによっては、より自由度が高くなります。つまり、私は言いたいと思います法と秩序: 組織犯罪, かなり自由になった気がします。そして彼らはそのサウンドを本当に受け入れています。彼らは「これをリブートしたい、そしてこのシリーズの音を一新したい」と言いました。彼らは私がやった番組が大好きでした担保。つまり、そもそもそれが彼らを私に引き寄せた理由なのです。彼らは、ガイドであることとは別に、ショーからインスピレーションを得たり、キャラクターからインスピレーションを得たりしたいと言いました。そして、それが私がこの作品で興奮するのは、キャラクターとストーリーラインを掘り下げて何かを思いつくことが許可されているときだと思います。これで、エリオット・ステイブラーが手に入り、彼はしばらくイタリアに滞在しています。つまり、「イタリア、それでいいよ」という感じです。私たちは皆、この男のことを知っています。私たちは皆、彼が誰であるかを知っていますし、これまでの歴史があります。しかし、彼について新しいのは、彼が少しイタリアの風味を持っていることです。陳腐に聞こえるけど、マンドリンか何かを使おうと思ったんです。イタリアのギャングが何人か出てくるので、イタリアのオペラを引用すると、彼らはこう言うのです。彼らはイタリアのマフィアとは違いますね？」しかし、ストーリー展開が家族、このギャング一家に関するものであるため、私はそれを使用するのが好きです。そう思われたくないでしょうゴッドファーザー、しかし、そこにはイタリアのオペラの風味が少しあります。しかし、それはショーの構造の中に非常に隠されており、私はこれらのものを調理鍋に入れるのが好きです。そしてそのキャラクターに深く根ざした部分。
エイムズ: 法と秩序は長い間存在しているので、それは興味深いですね。ショーが以前の繰り返しですでに確立していた音楽的アイデンティティを維持する必要があると感じましたか、それとも本当に何か新しいものを作成しようとしましたか？
バレット:そうですね、それが彼らが私を雇った理由でもあると思います。だからこそ、彼らは手を差し伸べてくれたのです。彼らはこの特定のスピンオフでは新しいサウンドを望んでいましたが、フォーマットが異なるため、これもまた異なります。 8 つのエピソードにわたるアークです。そういう意味では、より映画的ですね。 1週間に1話ではなく、アークです。なので、テーマを作りながら本当に街に出かけることができました。そして問題は、テレビの場合、それを行う時間があまりないということです。でも、番組に出演している人たちは本当に素晴らしくて、彼らがとても熱心だったので、そのエネルギーが私にインスピレーションを与えてくれました。エグゼクティブプロデューサーのアーサー・フォーニーは、まさに「ロックンロールしようぜ！」みたいな感じです。 「自分のやるべきことをやってほしい」「頑張れ！」みたいな。最初のデモを作ったとき、それを音楽編集者に聴かせたら、彼はこう言いました。生楽器がたくさんあって、パンクロックのヴィオラみたいなものがそこに刻まれているんだ。」彼はこう言った、「いくつかの音は、彼が完全にそれをやるつもりかどうかはわからない、それはかなり大胆だ。」どこかから始めてそれを積み上げていくよりも、大胆なところから始めたいですね。そして、必要に応じて味を弱めますが、アーサーはそれをとても気に入っていました…そして、さらに欲しくなったのです。それで終わりです、出発です！
だから、私はそれについて恥ずかしがりませんでした。時々思うのですが、イギリス人の感性は、アメリカのやり方を否定することなく、もう少し微妙なところがあるのかもしれません。しかし、私が思うに、それが何なのかというと、この壮大な特質を持ちながらも、頭を打ちのめすことがないということです。そこには大きなブームがあり、他の番組では敬遠するかもしれませんが、何らかの理由で、この番組は壮大であるため、本当に受け入れられます。そしてキャラクターとパフォーマンスは見ていてとてもエキサイティングです。そしてご存知のように、クリストファー・メローニはスクリーン上で完全に焼けるように熱くなります。この人の持つエネルギーはすごいです。なので、かなり壮大な音楽が作れると思います。
エイムズ: それは次の質問につながると思います。ゲーム・オブ・スローンズ、ザ・クラウン、ヴィクトリアなどの番組には、壮大で壮大な壮大な音楽が収録されているため、過去 10 年間でテレビの音楽はかなり進化しました。最初に始めて以来、テレビ音楽を取り巻く状況はどう変わりましたか?そして、それはあなたのキャリアにどのような点で役立ちましたか?
バレット:テレビがこの新しい段階に入っているように感じます。ますます大物スターを魅了するハイエンドの番組がさらにたくさん制作されています。とても楽しみです。だんだん映画らしくなってきた気がします。本当に、ほぼ同等です。現在、多くの人がこれらの大きな Netflix 番組を視聴しており、多くの視聴者を魅了しています。だから、それが変わったのだと思います。おそらく、早い段階でそのような大胆で壮大なスタイルのサウンドトラックを必要とした番組はそれほど多くはありませんでした。
しかし、私のキャリアの初めに、次のようないくつかの番組に取り組むことができて本当に幸運でした。嵐が丘、本当に大胆にやらせてもらいました。ドラムとフォークバイオリンを使いました。エレキギターと言うつもりでしたが…確かにエレキギターを使いました！それがあるからだと思います嵐が丘、少し暗くなる可能性があります。しかし、それが私の最初の仕事の一つでした。この作品の監督は私に大胆になってほしいと本当に望んでいたのです。一度そういうことをやると、今度は大胆なことを求められるんです。
エイムズ: 新型コロナウイルスはあなたの採点プロセスに少しでも影響を与えましたか?
バレット:新型コロナウイルスは厄介な問題であり、影響を受けています組織犯罪。かなり長い間後ろに押し戻されていました。それから彼らはそれを立ち上げて実行させましたが、再び攻撃を受けました。それで、数週間放送されないと思いますが、これは実際には非常に幸運です…私はエピソード 4 を観ていますが、それはわずか数日で終わりますが、制作価値のレベルは非常に高く、プッシュされています私も何か特別なことをするつもりです。私は 7 人の異なるミュージシャンと一緒にレコーディングしています。彼らはそれぞれ異なるスタジオで作業し、音楽を送り込んでいます。つまり、それ自体がアーティストのような専門のミュージシャンと協力し、作業しています。それで、私は素材を書いて、それを彼らに送り、彼らのパフォーマンスを取り入れて、それから夫と一緒にすべてをまとめるのに忙しいです。彼は私のエンジニアで、エレキチェロも弾いています。私たちの家は、時々全国送電網を停止させているようなものです。それは他のショーとは完全に異なるアイデンティティです。さまざまな楽器の色が面白いと思います。それは本物のエネルギーと風味を与えます。
エイムズ：あなたは以前『ヴィクトリア』でエミー賞にノミネートされましたね。もう一度ノミネートされる、あるいは受賞する可能性があるということは何を意味するのでしょうか?
バレット:まさに夢が叶いました！ええ、それは素晴らしいでしょう。正直に言うと、私はエミー賞が大好きです。テレビ界の最高峰の賞です。ノミネートされて受賞できたら本当に嬉しいですね。
アレクサンダー・アーンツェンインタビュー
アレクサンダー・アーンツェンは、数多くの短編映画、ドキュメンタリー、長編映画の音楽を手掛けている新進気鋭の才能です。被害者、ベヒモス、 そして無言。彼の最新スコアは、イニシエーション不気味で推進力のあるエキサイティングなスコアは、ユニークな音楽体験を求めてうずうずしているホラー ファンを喜ばせるはずです。
あらすじは次のとおりです。 大学の誓約週間中、スター選手が寮で串刺し状態で発見され、気楽なパーティーは致命的な事態に変わる。この殺人事件をきっかけにソーシャルメディアで邪悪なメッセージが急増し、生徒と警察は学校の暗い秘密の背後にある真実を明らかにするために時間との競争に巻き込まれることになる。
ジェフ・エイムズ: なぜイニシエーションに惹かれたのですか?
アーンツ:ジョン・ベラルド監督との長年のコラボレーションのおかげで、私はすでに『イニシエーション』に惹かれていました。私はすでに何年も前に『デンバンガー』という短編映画のコンセプトをスコアしていました。過去数年にわたってこのプロジェクトがまとまっていくのを見るのは本当にエキサイティングでしたが、今ではそれを皆さんに見ていただけることになり、とても興奮しています。ジョンのビジョンは常に映画的で、音楽を適切な場所で輝かせることができ、作成するのがとても楽しかったです。
エイムズ：私はあなたのスコアで使用されている推進力のあるビートが大好きです - 特に「Stall」と「Run」のトラックで - それは本当に強烈です！あなたのプロセスと、映画の音楽的アイデンティティをどのように発見したかについて説明してください。
アーンツ:ありがとう！はい、私はスコアが、比較的穏やかではあるものの、電気パッドや雰囲気によって常に不安なレベルの瞬間と、キラーが近くにいるときの、より直感的で「顔に現れる」瞬間の間を行き来することを望んでいました。人々を快適なレベルに引き込み、それをどこからともなく彼らの下から引き剥がすことができればできるほど、このようなスコアはより成功するでしょう。常に彼らを推測させ、警戒させ続けなければなりません。
エイムズ: 世の中にはホラー映画やホラー映画音楽がたくさんありますが、あなたの『Initiation』の音楽は他の作品とどのように区別されていると思いますか?
アーンツ:まさにその通りです！この映画がソーシャルメディアのトピックに大きく依存しているという事実から、私はスコアの主要なベースを完全に電子的にしようとしました。この映画には古典的なスラッシャー ホラーへの先祖返り要素がたくさんありますが、目標は常に現代的で新鮮なものを作成することでした。まだ多くの比喩に依存していますが、過去の映画と同様に、他の映画とは距離を置く新しいサウンドでこの映画を包み込むことができたことを願っています。
エイムズ: イニシエーションでは、自分の快適ゾーンの外に出て、何か新しいことに挑戦する機会はありましたか?それとも新しい楽器やスタイルを試してみますか?
アーンツ:はい、本当にその通りです！私たちはスコアがどのように聞こえるべきかという強いアイデアをすでに持っていたので、スコアのよりユニークな要素を検討するための多くの余分な時間を与えられました。ドリルの音をスコアに組み込みました。犯人が近づくにつれて、ドリルのような音が大きくなります。また、リズミカルな呼吸音を鳴らしている自分の声を録音し、ピッチを数オクターブ下げ、その他のリバーブ、ディレイ、ディストーションをかけて、モンスターのように聞こえるようにしました。私は自分のスコアに「見つかったサウンド」を組み込むのが大好きなので、他のすべてに加えてこれらの要素を組み込むのはとても楽しかったです。
エイムズ: 他のジャンルと比べて、ホラー ジャンルにはどのような課題がありますか?
アーンツ:最大の課題は、結局のところ、音楽で人々を怖がらせる必要があるということだと思います。これから何が起こるのか、あるいはその瞬間に何が起こっているのかを彼らに怖がらせ、恐怖させます。命がかかっているので、映画における不信感のサスペンスはホラーの中でも最高かもしれません。観客には主人公の結末に真剣に関心を持ってもらい、彼らが最後まで生き残ることを期待してほしいのです。これが達成できなければ緊張感がなくなり、観客を失ってしまいます。
エイムズ: スコアの中で最も誇りに思う特定のトラックや瞬間はありますか?
アーンツ:私は11曲目「Reveal」が大好きです。すべてが頂点に達するこの映画の最大の瞬間です。メインテーマが映画全体の中で最も肉付けされた形で演奏されている間、さまざまな感情が混ざり合っています。その瞬間に向けてすべてが構築されており、ビジュアル、演技、サウンド、音楽の間で人々に鳥肌が立つことを願っています。
エイムズ: あなたの音楽で聴衆に伝えたいと考えている全体的な効果は何ですか?
アーンツ:私は音楽が映画全体の雰囲気を本当に決めるものにしたかったのです。スコアを囲む暗い霧があり、映画が進むにつれてますます暗くなります。キャラクターたちがウサギの穴の奥に進んでいくにつれて、音楽を通して観客にも同じ感情を抱いてもらいたかったのです。
エイムズ: あなた自身について少し話してください — あなたを映画音楽の世界に引き込んだのは何ですか?
アーンツ:私は昔から大の映画ファンでした。小学生の頃、私が映画を好きになった主な理由の一つは、映画全体を通して、特に最大の悲しみや勝利のクライマックスの瞬間に、音楽が私をどのように感じさせてくれたかによるものだと気づき始めました。それが実際のキャリアになる可能性があると知ったら、もう後戻りはできず、すっかり夢中になってしまいました。
エイムズ: あなたのスタイルに影響を与えた、または今も影響を与え続けている作曲家やアーティストはいますか?
ああ、確かに！ジョン・ウィリアムズ、ハンス・ジマー、ダニー・エルフマンの音楽は、映画音楽における私の音楽スタイルのバックボーンを確かに形作っていると思います。しかし、テイラー スウィフト、マルーン 5、ワンリパブリックなどのトップ 40 ラジオ ポップ ミュージックを聴くのも大好きです。もちろんホラーに関しては特に、私はこのスコアの大ファンです。見たチャーリー・クローザーによるフランチャイズ。私は、これらのさまざまなアーティストなどをブレンドしてバンドルして、それを自分のサウンドにするというアイデアが大好きです。
エイムズ: 最初のプロジェクト以来、長年にわたってあなたの音楽はどのように進化しましたか?
アーンツ:私が最初に映画のスコアリングを始めたとき、私はもっと伝統的だったと思います。すべての映画には、簡単に口ずさめるような適切なテーマが必要でした。さて、私はそのアプローチに必ずしも大きく依存していないスコアについてさらに深く掘り下げました。一つのテーマというよりも、シンセ楽器のユニークなサウンドとデザイン、そして音楽が与える全体的な感覚が重要です。私たちが音楽として認識しているものを伸ばして、可能性を広げていきたいと思っています。しかし、もし私にドラム講師がいるなら、その両方を達成するものを好みます。記憶に残るテーマと、これまで融合したことのないユニークなサウンドです。それが私にとって仕事を常に面白くしてくれている理由であり、私は毎日この仕事に携わることができてとても感謝しており、幸運です。
