マーベル・シネマティック・ユニバースは、10年にわたる（そして今後も続く）運営期間中に多くのことを正しく行ってきたが、理由は何であれ、映画音楽のカテゴリーでは奇妙なことに水準を下回ったままだ。 23本の映画を経て、アラン・シルベストリの作品だけがこの作品に残っていると考えるのは奇妙だアベンジャーズ映画は多くの文化的影響を残しましたが、それはその興奮に満ちた、そして率直に言って非常に注目に値するメインテーマによるものです。
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MCUには、パトリック・ドイル、クレイグ・アームストロング、ヘンリー・ジャックマン、マイケル・ジアッキーノ、ルートヴィヒ・ゴランソン、ジョン・デブニーなど、才能あるミュージシャンが数多く出演しているが、最近まで映画間に音楽の連続性を生み出すことに失敗していた。この明らかな見落としは、2016 年に現代の映画音楽と MCU 全般を批判するビデオが YouTube で公開され、すぐに拡散したときに頭に浮かびました。
同じ頃、タイカ・ワイティティと作曲家マーク・マザーズボーは首を絞めていた。ソー：ラグナロクそして、MCUの映画音楽プロセスを取り巻く批判を非常に意識しています。そのため、デュオは、一時的な音楽を中心にデザインされた伝統的なスコアを選択するのではなく、ワイティティのワイルドなビジュアルと特異なスタイルと完全に調和する、はるかにユニークなものを作成することに決めました。
結果？おそらくこれまでのMCUで最も風変わりなスコアだろう。
80 年代の影響とヒップなエレクトロニック ビートが詰め込まれています — そう、ヒップだと言った —ソー：ラグナロクこの作品は、ワイティティの異例の大ヒット作にさらに癖を加え、シルベストリやジャッキーノ、さらには基本的にエレクトロニックなデザインにもかかわらず、ハンス・ジマーなどの作品とは大きくかけ離れた、明らかに型破りな大予算アクション映画であることに変わりはない。実際、その結果は 80 年代後半または 90 年代前半のビデオ ゲームのサウンドトラックに匹敵しますが、マザーズボーは、合唱団、キーボード、100 人編成の大規模なオーケストラ、そして過剰なサウンドを使用することで、真に壮大なサウンドを作り上げるという点で依然として熱気をもたらしています。太鼓。あなたは言うことができますソー：ラグナロク型破りで常識的です。
「すでに存在する素晴らしいもの、そしてファンベースが存在するものを破壊するつもりは決してありませんでした。」ワイティティさんは語った。エンターテインメントウィークリー2017年に遡ります。「それはただ、彼らに不快感を与えるものではなく、彼らが愛するものやキャラクターを高めたと感じるような新しいものを与えるためでした。それが私たちの目標でした。私たちの目標は、物事を解体することではありませんでした。それはもっと拡大することだった。」
マーク・マザーズボー
もともとワイティティはクイーンにサウンドトラックを担当してもらい、作品をさらに推し進めてもらいたいと考えていた。フラッシュ・ゴードンこの映画の影響を受けたが、最終的にはそのアイデアに反対し、ディーヴォのフロントマン、マーク・マザーズボーに頼った。
マザーズボーはアート パンク バンド Devo として活動を開始しましたが、90 年代にテレビ番組、ビデオ ゲーム、コマーシャル、映画に注目を集め、ピーウィーのプレイハウス、ニコロデオンの漫画ラグラッツ、嘘の家、次のような映画ハッピーギルモア、キャンパス上のデッドマンそしてドロップデッドゴージャス、ウェス・アンダーソンの作品と同様に、ボトルロケット、ラッシュモア、ロイヤル テネンバウムズそしてSteve Zissou のライフ アクアティック— 監督と作曲家はこれまでにないほど完璧に一致しています。
最近では、マザーズボーはフィリップ・ロードとクリストファー・ミラーとチームを組んで、曇りのちミートボールの可能性あり、21 ジャンプストリートそしてその続編、22 ジャンプストリート、 そしてレゴ ムービーそして、エネルギーと珍しい楽器編成に満ちた折衷的なスコアを作成する才能を示しました。
言い換えれば、彼のユニークな能力はワイティティの型破りなスタイルによく合っていたのです。
シンセの復讐
のためにソー：ラグナロク、ワイティティが70年代/80年代のSFファンタジーと評したこの映画に対し、マザーズボーは昔ながらの美学、つまりシンセサイザーに頼ることを選択した。いや、本当に。シンセサイザーがたくさん。
中でも「The Revolution Has Begun」や「What Heroes Do」などはトラック全体がシンセサイザーでレンダリングされており、「Arena Battle」と「Asgard is a People」はシンセサイザーと伝統的なオーケストラを巧みにブレンドし、ほぼ完璧な効果をもたらしています。音楽のデザインは、あたかも互いに直接対立しているかのように聞こえます。この一面は、奇妙な惑星サカールに適応しようとするソーの苦闘を完璧に強調している。
マザーズボーはサーキットベント楽器とウィンドモジュレーションを使用して、シンセサイザーを介して原始的なガムランサウンドを実現し、最終的に彼が表現したように「未来の原始的」なサウンドを実現しました。
「…タイカ（ワイティティ）も私も初期のシンセサイザーのファンです。」マザーズボー氏は語った。コンウェイ・デイリー・サン紙。「マーベル・サウンドに熱心な影響を与えるために、タイカが興味を持っていたさまざまな音楽を聴く過程で、私はここのスタジオの地下室に行きました。そこには古い音楽がすべてアーカイブされています。私は Devo でその責任を負っていました。すべてを将来のために保存するということです。それで、私は 70 年代と 80 年代のシンセサイザーをすべて持っていたので、いくつか引っ張り出して使用しました。私の意図は、映画で使用した100人編成のオーケストラと35人編成の合唱団という、私たちが慣れ親しんでいる壮大なマーベル・サウンドを増強する未来の原始的なサウンドを考え出すことでした。このようなレトロなシンセを使ってそれを増強したかったので、Devo っぽいサウンドであれば、そのようになりました。」
このアプローチはこの映画によく合っています。そして、「標準的なスーパーヒーロー音楽」と呼ばれるものをフィーチャーした手がかりはいくらでもありますが、マザーズボーのテクノリズムとキーボードは、音楽が従来の領域に大きく逸脱することを防ぎます。
トールの旅
マザーズボーの音楽が映画の中で非常にうまく機能しているのは、作曲家が実際に音楽で物語を語ることに時間を割いているからである。音楽が脇役になってしまうほどです。
ソーがアスガルドに旅行する早い段階では、音楽は主にオーケストラの性質を持っています。ソーがサカールに着陸すると、音楽は前述のシンセサイザーと原始的な未来のビートに傾きます。ソーの英雄的な行動は伝統的なオーケストレーションの方法で（基礎となるシンセを使用して）スコア化されますが、サカールの周りでのよりコメディー的なふざけた態度はマザーズボーの電子リズムに適しています。これは、雷神がアスガルドの支配者としての新しい役割に落ち着いた後、映画の最後でパトリック・ドイルのマイティ・ソーのテーマに適切に戻るという興味深い力関係です。完璧。
さらに、オープニングとエンディングのアクションシーンにレッド・ツェップリンの『移民』を挿入すると、タイカ・ワイティティの素晴らしい映画の精神を完璧に捉えたユニークなサウンドトラックが手に入ります。巨大なマーベル・シネマティック・ユニバースの中で、マザーズボーの作品は、当たり障りのない再演が溢れている中で、最も優れた音楽作品の 1 つとして真に際立っています。
