皆さん、CS スコアの別のラウンドが戻ってきました!今週は、大規模な猿の惑星: オリジナル シリーズ サウンドトラック コレクションLa-La Land Records、20th Century Fox、Fox Music、Varèse Sarabande からの楽曲をリリースするほか、Netflix から 2 曲の独占トラックを公開しますキスブース2サウンドトラックと、次期 HBO ドキュメンタリーの音楽について語る作曲家 Simon Taufique のインタビューを紹介します。金の重量。楽しむ！
独占: パトリック・キルストの『The Kissing Booth 2』から 2 曲を聴く
ComingSoon.net は、Netflix のサウンドトラックから 2 つの独占トラックを公開できることを嬉しく思いますキスブース2作曲家パトリック・キルストによる。展示されているトラックはとても素敵です！以下のプレーヤーで聴いてみてください。 (現時点では公式サウンドトラックの発売日は未定です。)
スコアに関する情報は次のとおりです。
のためにキスブース2、ヴィンス・マルチェロ監督は、作曲家のパトリック・カーストに、自分の快適ゾーンからスコアを出し、ロマンチックな瞬間を演じて、それらのハートフルなシーンを本当に育むように勧めました。結果として得られたスコアは、80年代のジョン・ヒューズのロマンティックコメディのノスタルジー、カリフォルニアのビーチの雰囲気、そして80年代の爪弾きギターやミュートギター、エレクトリックチェロ、爪弾きハープ、シンセサイザーなどのモダンな楽器編成を反映した音楽の折衷的なミックスとなっています。
パトリック・キルスト：「エル、ノア、リーの旅に続いて、第 1 弾からのテーマがさらに発展しました。私は、1970 ～ 80 年代後半のヴィンテージのロサンゼルスの、太陽の光に照らされたノスタルジックなビジョンを取り戻すというヴィンス・マルチェロ監督のコンセプトを体現したかったのです。そこで私たちは、ストリングス、80年代のシンセ、ビーチドラム、ギターを使用して、スコアにビンテージのレトロな魅力を与えることにしました。このスコアはこの映画の魂を体現しており、愛、成長、そして真の友情についての楽しく、心温まる、若々しく誠実な物語です。」
猿の惑星: オリジナル シリーズ サウンドトラック コレクション
ジェリー・ゴールドスミス、レナード・ローゼンマン、トム・スコット
を購入してください猿の惑星: オリジナル シリーズ サウンドトラック コレクションここをクリックしてください！
猿の惑星今でも偉大なSF映画シリーズの1つです。オリジナル版が 1968 年に公開されて以来、数多くの続編 (品質の程度はさまざま)、短命のテレビ番組、ティム バートンの映画、リブートされた三部作が登場しては消え、それぞれが独自の解釈を提供して、ブランド名。これらの取り組みのそれぞれは、特に映画作曲家に関しては一流の才能を引き出しており、ジェリー・ゴールドスミス、レナード・ローゼンマン、トム・スコット、ダニー・エルフマン、マイケル・ジアッチーノなどがそのユニークな能力に貢献しています。
ありがたいことに、ラ・ラ・ランド・レコード、20世紀フォックス、フォックス・ミュージック、ヴァレーズ・サラバンドが提供し、2019年にリリースしたこのボックスセットは、映画音楽愛好家に映画音楽のスコアを楽しむ機会を与えてくれます。猿の惑星フランチャイズを含む猿の惑星(1968)、猿の惑星の下で(1970)、猿の惑星からの脱出(1971)、猿の惑星の征服(1972) と猿の惑星の戦い（1973年）。悲しいことに、新しい『エイプ』の映画音楽は含まれておらず、短命のテレビ シリーズも含まれていませんが、だからといってこのボックス セットの思い出が薄れるわけではありません。
もちろん、このコレクションの真の宝石は、オリジナル映画のためにゴールドスミスがリマスターした作品であり、エキゾチックなパーカッションと奇妙なサウンドを利用して、作曲家が10年後にリドリー・スコットの作品に使用したのと同じ要素の多くを運ぶカラフルなスコアを提供しています。エイリアン。
特筆すべきは、内容を考えると、猿の惑星この作品は、短いピアノの合図、パーカッション、そしてショファール、羊の角笛、ベースのスライドホイッスル（楽器、直線的な音符が物語る）によってエミュレートされた独特の音によって、この猿の世界の奇妙な性質を強調することを目的としているため、そのまばらさにおいては実際には非常に驚くべきである。私たち、おそらくこのスコアのために作られた）、削られた銅鑼、丸太ドラム、カタカタ音を立てる竹のアンクルン、ブーバン、電気ハープがテープディレイ装置として知られるエコープレックスとクイカ。実際には、猿の惑星には特異なメインテーマがなく、代わりにこれらのユニークなサウンドデザインに依存して物語を推進します。
たとえば、「ザ・ハント」は、人間が名ばかりの猿に狩られる瞬間を描いた、ホラー要素を混ぜ合わせた大げさな（そして今では象徴的な）アクション作品です。ゴールドスミスは、木管楽器、弦楽器、ピアノ、ドラムを使用して合図を促進し、多くの人がこれまでに映画用に考案された素晴らしい音楽作品の 1 つであると考えています。 「No Escape」では、宇宙飛行士ジョージ・テイラー（チャールストン・ヘストン）が独房から逃走し、捕らえられると「臭い足を私から離してください。このクソ汚い猿め！」
「A New Mate」や「The Trial」などのダークなトラックは、主人公が絶望的な状況に対処しなければならないため、より雰囲気のあるデザインになっていますが、「A Bid for Freedom」では、より陽気でありながらも脅威的なトランペット行進曲をフィーチャーしています。テイラーはジラと協力して刑務所から脱出する。
サウンドトラックは、テイラーが運命に向かって走り出し、最終的には自由の女神を横切るという暗い雰囲気の「The Revelation/Finale」で幕を閉じる。この人気のツイストは音楽なしで実現しており、トラックノートによれば、これは「この映画の特徴であり続けている」と説明されている。ゴールドスミスは、音楽が存在しない重要な瞬間がある場合にのみ、音楽が力を持つことができるという本能的な理解を持っています。」
シリーズは次へ移行します猿の惑星の下で(こちらでもご注文いただけます）レナード・ローゼンマンによる音楽をフィーチャーしており、彼は、たとえオリジナリティに欠けていたとしても、ゴールドスミスの傑作の価値あるフォローアップとして機能する不気味なスコアで古典的なオリジナルの当たり障りのないフォローアップを提供しています。ハイライトには、静かに始まりますが、一連のワイルドなドラムと熱狂的なトランペットのラインに進化する「Captured」が含まれます。そして「Second Escape」では、ローゼンマンがエレキギターのサウンドFXを使用してアクションを中断しています。
猿の惑星からの脱出(こちらでもご注文いただけます）は、コーネリアスとジーラが惑星の破壊から逃れ、その後子供と一緒に現在のロンドンにタイムスリップするという、よりコメディ的な方向にシリーズを取り入れました。ゴールドスミスは 3 作目の音楽を担当するために戻ってきて、冒頭からシリーズにさらに大げさでポップな感性を吹き込みました。この音楽は当時のゴールドスミスの明るい作品を思い出させますが、「ゴリラ・アタック」や「尋問」などの曲は確かに映画の暗い側面を楽しんでいます。 「I Like You」、「Labor Pains」、「Mother and Child」では柔らかいメロディーが聞こえますが、そのような合図はあまりにも突然なので、音楽が完全に認識されることはありません。実際、『Escape』のサウンドトラックの長さは合計 31 分と短いです。音楽は楽しいが、特にローゼンマンの「Beneath」のダークなスコアと対比すると、「The Labor Continues」のようないくつかの大げさなゴールドスミス風の合図以外には、これをほんのわずか以上のものとみなすものはほとんどありません。フランチャイズへの参入。
最終的な CD には、トム スコットのジャズ中心のスコアが収録されています。猿の惑星の征服(こちらでもご注文いただけます）とレナード・ローゼンマンのアクション満載の作品猿の惑星の戦い(こちらでもご注文いただけます）。それぞれがこのシリーズに独特の感性をもたらしていますが、提供される音楽を楽しむかどうかは、Apes のスコアに何を期待するかによって決まります。スコットとローゼンマンはテーマ構造よりもエキゾチックなドラムビートとカラフルな楽器編成を強調し続けているが、現時点では明らかにゴールドスミスのオリジナル音楽からは程遠い。
全体として、このボックスセットは、Ape ファンが期待できるすべてを提供し、さらにいくつかを提供します。サウンドトラックは優れた品質で提供されており、提供されるリニアノートは、スコア自体の詳細な内訳だけでなく、各回の映画制作についての興味深い洞察を提供します。そしてゴールドスミスのスコアは猿の惑星真のオリジナリティという点では他のサウンドトラックの中でも際立っていますが、他のサウンドトラックも同様にそれ自体で魅力的です。
HBO の「The Weight of Gold」作曲家 Simon Taufique へのインタビュー
『The Weight of Gold』: 予告編が 7 月 29 日に公開
の金の重量は、オリンピック選手がしばしば直面するメンタルヘルスの問題を探る HBO スポーツ ドキュメンタリーです。この映画は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより2020年東京オリンピックが延期され（オリンピック史上初の延期）、メンタルヘルスの問題が大幅に悪化した時期に制作された。
ComingSoon: ところで、ご連絡いただきありがとうございます。本当に感謝しています。あなたが取り組んでいる次期 HBO ドキュメンタリーについて話していただけますか?それはどのような内容ですか?また、どのように参加したのですか?
サイモン:もちろん。これは「黄金の重み」と呼ばれるもので、スポットライトが消え、トレーニングと目標は達成され、トレーニングを続けてきた残りの人生をどうするかを考えなければならなくなったときにオリンピック選手が直面する苦闘についての物語です。そして、運動の勇気と覇権を競う素晴らしいコンテストに勝つ準備をしています。そして、それを達成した後は、外に出て残りの人生を生きるためのサポートや準備がありません。そして、そのような現実世界での準備がなければ、彼らは自分たちの人生の目的や方向性や意味を本当に見失ってしまいます。そして彼らの多くは重度のうつ病や自殺に苦しむことになる。したがって、これは、これらの素晴らしい人々がそのようなことが起こったときに何を経験するかを明らかにする説明です。
CS: 最終的にはどのようにしてプロジェクトに参加することになったのですか?
サイモン:私は常に、自分自身を超えて到達し、自分の目的や専門知識であると判断したものであれば何でも、自分自身を超えて到達し、過剰に成果を出し、優れているという物語に興味を持ってきました。それで、私はいつもそのような物語に惹かれてきました。
私は以前、プロデューサーのエリン・ヴァンダー・ワイデンと仕事をしたことがあります。それで、このプロジェクトの作曲家を探していたとき、彼女はストーリーの内容と、監督のブレット・ラプキンと一緒に仕事をしていることを私に話してくれました。それで、私はできる限りの形で助けたいと強く思っていました。それで、私たちは映画に対する彼らのビジョンが何であるかについて話し始めました。そして、誰も実際に気づいていないこの問題、うつ病の蔓延とメンタルヘルスの問題をどのように明らかにするか。私たちは、本質的に宝くじに当たったと考えている人たちが、現在うつ病に直面しているとは予想していません。ですから、私はそのメッセージを伝えることに非常に興味を持ち、本当に協力しました。音楽を通してその物語を伝える手助けができれば、それが私にとっての勝負だった。そして、パンデミックの波がニューヨークに到来する直前に私たちは話をしました。そしてパンデミックが発生すると、それは、人生に予期せぬ何かが起こったときにアスリートたちが直面する課題、つまり人生の地殻変動についての単なる物語から、私たち全員がその地殻変動に直面していることに気づきました。私たちが計画していなかったこの外力によって生きています。そして私たちは、アスリートの多くが直面しているようなストレスや不確実性に直面しています。しかし、まったく異なる文脈で。
そのため、この映画の音楽を書くにあたり、たとえそれが別の理由、別の文脈であったとしても、私はすぐにアスリートたちが経験する精神状態と感情状態に引き込まれました。しかし、それは非常に奇妙な並行体験でした。
CS: 採点プロセスについて話しますが、映画のあらすじを聞いたとき、すぐに頭の中にアイデアが浮かびますか?
サイモン:私はしません。それはすぐにはできません。それは私とディレクター、プロデューサー、この場合は編集者との共同作業によって進化します。そして、私たちが行っているのはこの会話です。つまり、バンドとバンドのようなものです。
このギブアンドテイクがあり、お互いのエネルギー、アイデア、インスピレーションを糧にしています。つまり、それは、私たちがそうしたい、世界中に発表したいと全員が同意しているこの統一されたストーリーを伝えるのを手伝おうとするその種の経験に非常によく似ていました。しかし同時に、その物語の焦点が何であるかについて、私たちはそれぞれ異なる見解を持っています。あなたにとって最も心に響くストーリーはどのアスリートですか?物語のどの側面があなたにとって最も衝撃的ですか、それとも最も優しいですか?私たちは進化しました。それはどのような音で、どのように感じられるのでしょうか？それで、実際に最初に頭に浮かぶのは、これを見て自分が何を感じているのかということです。そしてその物語を体験すると？そして、その感情を高めるために、どうすればそれをサポートし、音楽を通じてそのストーリーを伝え続けることができるでしょうか。そして、それはお互いの経験に到達して、その物語の何があなたに最も関係しているのかを言うことができるような対話です。そして、そのストーリーのどの側面をさらに強化したり、さらにサポートしたり、音楽にスポットライトを当てたりできる可能性があると伝えてもらいたいですか？
CS: ドキュメンタリーの焦点が突然変わったことは、あなたのスコアにどのような影響を与えましたか?
サイモン:パンデミックはこの物語の一部ではなかったので、状況は複雑でした。その時点では、これが短期間の環境ウイルスによる社会的変化に終わるかどうかはわかりませんでした。ということで、疑問符でした。これは物語にどのような影響を与えるのでしょうか、またオリンピックにも影響を与えるのでしょうか？なぜなら、これはまさにオリンピアンと、彼ら全員が人生をかけて準備してきたこの大会としてのオリンピックに関する物語だからです。そして、もちろん、私たちはそのイベントに向けて、より圧縮されたタイムラインで準備を進めていました。しかし、それこそが私たちが目指していたことであり、オリンピックを支援するためにこのプロジェクトを立ち上げること、また、非常に多くの人々がこの素晴らしいイベントに注目している間にこの問題に真のスポットライトを当てることでもありました。それには疑問符が付きますが、中止になるのでしょうか、それとも延期されるのでしょうか、あるいはそれがいつ終わるべきか、そしてそれが物語にどのように影響するのでしょうか？物語はリアルタイムで動いていきました。そして、私はニューヨークにいて、ウイルスとその後の暴動の中心地の中心にいたという疑問もあります。そのため、毎日、この作業に取り組む時間ごとに、緊迫感、恐怖、ストレスが生じます。
しかし、アスリートたちが自分たちのアカウントで伝えようとしていたストレスと恐怖の感覚もまた存在します。世界で何が起きているのかという自分たちの経験に基づいて、自分たちが感じていることをただ投影して、それを必要以上にドラマチックに、あるいは恐ろしい、あるいは憂鬱な物語に仕立て上げたくないと気づくまでは、ドキドキしていました。 。これは挑戦の物語であると同時に、アスリートたちがうつ病や自殺願望、絶望感といった深刻な課題、そして彼らが語っているこれらすべてのことをどのようにして乗り越えたのかについての物語でもあります。したがって、私たちは彼らの物語を私たち自身の経験で乗っ取りたくありませんでした。それはもちろんですが、観客のことも考えていて、こうした世界的なイベントの経験が彼らにとってどのようなものかを複雑にしたくないということもあります。そしてそれは、これを見ている人々に物事をさらに困難に感じさせているのではないかという問題でもありました。ストーリーをどのように伝えるのでしょうか?困難な時代における挑戦。
CS: 最終的には当初よりも良い結果になったと感じていますか?
サイモン:実際、そうです。この映画は、疑いなく、最初に作ったものよりもはるかに優れていると思います。作り出すことのできない緊迫感が生まれていたと思います。メンタルヘルスの問題がどれほど危険にさらされているかは、今や誰の目にも明らかであるため、この出来事を誇張することはできません。人々は孤立した結果、失業や経済的困難、さらには実存の問題によって自分の世界観が変化していると感じた結果、非常に多くの問題に苦しんでいます。世界はウイルスのパンデミックからどのように回復するのでしょうか?私たちの死すべき運命、私たちの生計、私たちの力、私たちの幸福に関するこれらの質問は、いつかの出来事です。それは起こりますし、それが解除されるときも、うまくいけば、遠からずそうなるでしょう。その後は何が起こるのでしょうか？そしてそれに対する答えはあるのでしょうか？私たちはこれを乗り越えるための対処メカニズムを持っていますか?向こう側へ？そして、これらはオリンピック選手たちが話している種類の質問です。
そして今、あなたは私たちの経験にもっと関連した方法でそれを見ています。そして、私たちが彼らの話を聞くと、世界的な出来事がなかった場合には存在しなかったかもしれない方法で、それが本当につながります。私の妻はメンタルヘルスの分野で働いており、私はそのコミュニケーションをたくさん経験することができます。私はこの種の精神的健康問題を理解する世界に、少なくとも長い間さらされてきたように感じました。しかし、私はその点ではまったく正常ではありません。そして、その露出を得ることができるのは特権です。しかし、ほとんどの人はそれを持っていないことに気づきました。それで、初めてこの動画を見たとき、私はすぐにアスリートたちがこれらの課題について話していることに共感し、絆を感じました。しかし、これは、経験したことのない多くの人にとってはすぐには明らかではないことも理解しています。これらの問題が何であるか、それがどのように病気であるか、物事の引き金となる出来事がどのようにあり、それを乗り越える方法について私たちに教えてくれる心理学者やセラピスト、またはメンタルヘルスの専門家に接触すること。それで。このプロセスが終わるまでに、非常に多くの人がこの種の問題について話しているのを目にするようになり、非常に多くの人が今これを経験しているため、それに対する私たちの能力と理解の必要性において何かが変化したことがわかりました。
CS: あなたが最も誇りに思っているスコアの 1 つの側面、または人々が聞いたり聴いたりするのを最も楽しみにしている点は何ですか?
サイモン:良い質問ですね。私が思うに、当初は…音楽にまつわる動機の一部は、アスリートたちが感じている苦痛、つまり継続的な持続的なストレスを伝えることであったと思います。これらの出来事に至るまでと、その後に起こるストレス。その不安な気持ちは決して消えることはありません。それは私たちが音楽で伝えようとしていたことの一部でした。それでも、私たちはこれをホラー映画にしたくありません。私たちは、常に座席の端に座っているような経験を望んでいません。それで、いくつかの作品がどのように進化して、ストレスを感じるだけでなく、手放す能力や、勝利の違反で起こっていることをリアルタイムで体験できるようになった方法を私は誇りに思っています。惜しくも届かなかったという悲劇と、金メダルを獲得したかどうかに関係なく、何が起こったのかという安堵感も、もう終わったのです。
私はこの経験を乗り越えて、それを手放し、次に何が起こるかを考えることができ、ここに至るまでに自分が達成できたことに誇りを感じることができました。そして、音楽が私たちをその旅、その感情的な旅に連れて行ってくれるとき。それらの瞬間は私が最も誇りに思う瞬間です。なぜなら私はそこにない感情を作り出しているわけではないからです。オリンピックに出場するという一生に一度の経験という、直感的かつ感情的な経験において、私も彼らと一緒に行こうとしているように感じました。だから、これらの瞬間は私がこの曲を得点する上で本当に大切にした瞬間だ。そしてもう一度見ると、それらの瞬間が私に最も印象に残ります。
ただ、チームが作り上げたものをとても誇りに思っています。パンデミックの真っただ中でこの作品に取り組み、この種のストーリーに集中し続けるのは、やりがいのある道のりでした。私たち全員が国や世界の別々の地域で一緒にできたことを本当に誇りに思っています。なぜなら、これは通常、私たちが同じ部屋でお互いの意見を取り入れながら行うことができるプロセスだからです。他人のボディーランゲージとエネルギー。それでも、私たちは地理的に離れ、孤立した場所でこれを行うことができ、それでも自分たちがやってきたことを最終的に達成することができたのは、素晴らしい成果だと思います。ですから、私たち全員が一緒に成し遂げたことをとても誇りに思っています。
