この記事に飛び込む前の完全な開示：ジェームズ・ホーナーは私の一番好きな映画作曲家のままです。私にとって、彼の作品は数え切れないほどの短編小説に影響を与え、困難な時期に助け、中学校から大学までの長い夜の無限の宿題を通して強力な援助として役立ちました。 2015年6月22日に彼の人生が早く終わりになったとき、私は絶対に荒廃しました。
関連：CSスコア！ Intradaの新しいLegends of the Fall 2-CDセットをレビューします
ホーナーをジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミス、ハンス・ジマーなどの他の人から分離した最大のことは、このジャンルに関係なく映画の感情を伝える彼の能力だったと思います。彼の筋肉質の行動の手がかりでさえ、あなたの典型的なスコアよりも少し痛烈なものを伝えましたが、彼の青々としたテーマとピアノとシンセサイザーの強力な使用は、文字通り私の魂に触れて触れました。
私は、ウィリアムズ、バーナード・ハーマン、ジョン・バリー、エルマー・バーンスタイン、モーリス・ジャレなどが住んでいるような作曲家リストのマウント・ラシュモアをクラックしない可能性が高いことを完全に理解しながら、私はこれをすべて言います。彼のスコアは少し単純すぎて、しばしば彼ら自身の利益のためにあまりにも繰り返しでしたが、私はまだそれらを愛しています。
とはいえ、ここに私のトップ10のお気に入りのジェームス・ホーナーのスコアがあります。いいえ、これらはおそらく彼の最高のスコアではありませんが、彼らは私の人生を通して何度も聴いていて、今日も楽しんでいるジェームス・ホーナーのスコアです。
栄光（1989）
ジェームズ・ホーナーの仕事栄光驚くべきことにほかなりません。どういうわけか世界全体に過小評価されている巨大な成果。ハーレムのボーイズ合唱団、心に浸る弦、スネアドラム、シンセサイザー、料金のチャイムの厚意により、強力なボーカルをミキシングして、ホーナーはエドワード・ズウィックの感動的な内戦のドラマを、彼の最も達成された作品として簡単に立っています。
アルバムで私のお気に入りのトラック、そしてホーナーの計り知れない作品の私のお気に入りのトラックの1つは、戦いの準備のままです。静かな弦は、私たちのヒーローがワグナー砦で不運な攻撃を行うときに、混乱の弾幕に急落する前に、メインテーマの動揺した演出まで構築されます。本当に素晴らしいもの。
興味深いことに、HornerはDreams of Dreamsのアカデミー賞ノミネートを受けましたが、栄光に関する彼の仕事ではほとんど無視されました。その価値のために、その年の他の候補者は7月4日（ジョン・ウィリアムズ）、素晴らしいベイカー・ボーイズ（デイブ・グルーシン）、インディアナ・ジョーンズ、最後の十字軍（ジョン・ウィリアムズ）、そして最終的な勝者であるリトル・マーメイド（アラン・メンケン）に生まれました。いいえ、本当に。
タイタニック（1997）
人々はタイタニックのスコアをそのセリーヌ・ディオンの歌（ホーナーによって書かれた）と混同し、ジェームズ・キャメロンの傑作の音楽が本当にどれほど素晴らしいかを忘れていると思います。 Sissel Kyrkjebsの忘れられないボーカルを使用して、Hornerは希望、愛、悲劇に満ちた美しいスコアを描き、彼の最大のアクション音楽のいくつかを貢献して、タイタニックの運命の物語を伝えます。これは、エイリアンの後、アバターの前にジェームズ・キャメロンとの3回のコラボレーションの2番目であり、デュオの最高の全体的な仕事のままです。
ホーナーは、タイタニックの2人のオスカーを獲得しました。そして、「私の心が続く」は悪名で生き続けるでしょうが、おそらく不当にそうなりますが、ここでのホーナーの作品は、最大の映画スコアにランク付けされるに値します。それは、たとえそれがエンヤをはぎ取っても、本物の古典です。
サイドとして、すべてのレコードを壊した元のサウンドトラックCDは、スコアのかなり小さなサンプリングを提示しました。 「建物のパニック」や「ジャックの死」などのキューは、追加のリリースまで利用できず、トラックを順番に提示しました。私はすべて再配置を求めていますが、映画で提示されている音楽を聞くことを好みます。映画で聞いた音楽の興味深いのは、キャメロンがホーナーのスコアをどれだけ切って貼り付けたかということです。ビル・パクストンのキャラクターが難破したタイタニックを調査しているオープニングシーンのために書かれたキューは、映画の後半に再利用されるか、完全にドロップされました。 La-la Land Records、Paramount Pictures、Sony Musicがリリースした4-CD 20周年記念限定版を購入した場合、映画のために書いた未使用のドラマチックなアンダースコアの多くが聞こえ、それが好きかどうかを判断することができます。
エイリアン（1986）
ホーナーは、以前のスコアで確立されたテーマを新しい映画に再加工することで、自分自身を引き裂くというよく知られた傾向がありました。興味深いことに、彼の映画スコアコレクション全体を聴き、後の作品のテーマが以前の作品で進化した場所を聞くことができます。この経験は、120のプロジェクトの過程で広がり、40年近くにわたる大規模な交響曲運動を聴くことに似ています。
エイリアンを入力します。エイリアンは、ジェームズ・キャメロン監督とのホーナーのコラボレーションの最初です。そして、以前のベースラインとして以前の作品を利用する作曲家のスコアの多くの1つ。この場合、HornerはStar Trek II：The Wrath of KhanとBrainstormのさまざまな音楽を持ち上げますが、重い軍事パーカッションとそれを完全にユニークに聞こえるほどの爆発的な力でそれを覆います。前述のように、このリストは重要な観点から彼の最高の作品を表すものではないかもしれませんが、エイリアンは私のお気に入りの1つであり続けています。映画自体のハッキングされた形でさえ。無駄な脱出や解像度、ハイパースペースなどのトラックは、激しい映画制作の中でホーナーが一晩後に書いたことがわかると、より印象的です。
それでも、エイリアンからの私のお気に入りのトラックは、状況の深刻さを完全に強調する激しいアドレナリンポンピング音楽であるニュートを追いかけることです。
ロケット担当者
Rocketeerは、Hornerの慣習的な商標と偉大なヒーローのテーマの1つでいっぱいの楽しく、エネルギッシュで大げさなスコアを提供します。シンプルでありながら効果的で、ロマンチックで英雄的な順番で、ホーナーのジョージョンストンの非常に過小評価されているアクションジェムに関する作品は、驚くべきことです。
フライングサーカスは、ホーナーの最高のアクションキューの1つです！
Braveheart（1994）
メル・ギブソンとホーナーは、1993年のThe Man Face a Faceの監督デビューで、結果の結果に協力しました。ありがたいことに、デュオは歴史的に無能ではあるが揺れ動くアクションの壮大なブレイブハートのために再びチームを作り、これまでに生み出された最も影響力のある人気のある映画スコアの1つを作成しました。
オリジナルのサウンドトラックアルバムは、映画のスコアの大量の投与を提示しましたが、映画の唯一のベストキューの1つである「ロマンチックな同盟」がありませんでした。ありがたいことに、La La LandのLimited Edition 2-CDセット（2015年にリリース）は、私のようなオタクのために、この見事なスコアのより完全なバージョンを提供しました。
また、Braveheartのエンドクレジットスイートは、私のお気に入りのHornerトラックにランクされています。私はメインテーマの静かな演出と、陰鬱なメモではありますが、刺激的な刺激的なアルバムを閉じる合唱団の使用が大好きです。
虹彩
ここが私が自分自身と矛盾し始めるところです。ホーナーは、タイタニックの後、彼の音楽が品質がわずかに低下した時代にアイリスのスコアを獲得しました。彼はタイタニックでの驚くべき成功の後に大勢の大きなアクションの叙事詩にうんざりしていたと言うことができます。それが、おそらくゲイツの敵、ディープインパクト、マイティジョーヤング、ウィンドアルカーズのような映画の彼のスコアの品質がさまざまである理由です。
しかし、彼のより小さく、よりキャラクター指向の映画（美しい心、新世界、4つの羽、ブラックゴールドなどへの冒険が彼の最高の作品のいくつかをもたらしました。アイリスも例外ではありません。ジュマンジのスコアで以前に探検されていたアイデアを特徴としていましたが、37歳の誕生日、スピットファイアグリル、さらにはブレイブハートでジリアンに、アイリスはバイオリン（ジョシュアベルが演奏）と角が支配する静かなキューに満ちた素敵な感染性のスコアのままです。
確かに彼の最高の作品ではありませんが、アイリスは、主にその静かなシンプルさへの私の愛のために、ホーナーのスコアを最もよく聞いていました。
バイセンテニアルマン
私はおそらくこのピックのために粉砕されますが、繰り返しますが、これはお気に入りのホーナースコアの私のリストです。または、私が最も頻繁に目を向けるもの。タイタニックの数年後にリリースされたバイセンテニアルの男は、ホーナーの最大のヒットの集会が1つの息をのむようなスコアに統合したように感じます。ボビー・フィッシャー、ブレイブハート、スピットファイア・グリル、その他多くの人々を探していることからビットが持ち上げられています。映画スコアの純粋主義者は、サウンドトラックの冗長性で鼻を上げるかもしれませんが、私は自分自身を助けることができません。実際、バイセンテニアルの男は、おそらく私が他のどのものよりも多く聴いたサウンドトラックです。いいえ、その理由を説明することはできません。たぶん、それが家、家族、若者の思い出をもたらすからです。または私の兄弟と妹とぶらぶらしています。なんらかの理由で、このスコアは、言葉で表せない感情がたくさんあると感じています。素晴らしいと思います。
繭
私がまだ触れていないことの1つは、信じられないほど悲しい、感情的な音楽を書くホーナーの能力でした。リトルフットのお母さんが時間の前に土地で亡くなったシーンで演奏した心を痛める音楽を覚えていますか？ええ…私も。 6歳の若い頃、初めて劇場で映画を見たとき、それは私を少し激しく襲った。ホーナーは、ロン・ハワードのcocoのセンセーショナルなスコアで同じ戦術を採用しています。ビッグバンドスイングミュージックトラックも大きなボーナスです。
秋の伝説
監督のエドワード・ズウィックとのホーナーの2回目のコラボレーションは、彼の最もメロドラマティックで作曲家を提示するより伝統的でロマンチックなサウンドを除いて、栄光と同様の結果を生み出しました。ホーナーは、ズウィックのあからさまなサッピーな叙事詩の息をのむような範囲を本当に捉えた、いくつかの抜本的なテーマを作り上げます。
アポロ13
このリストで最終エントリを選択するのに苦労しましたが、主に最後の2つのキューのためにApollo 13を使用しました。これは、1995年のサウンドトラックのリリース以来、さまざまなステレオシステムを少なくとも100万回爆破しました。
アポロ13は、ホーナーのより軍国主義的なサウンドを表しており、明確で現在の危険、スニーカー、身代金、コマンドー、ペリカンブリーフのスコアに響き渡りました。
