ユタ州パークシティで開催される今年のスラムダンス映画祭でデビューする最も魅力的で話題の作品の 1 つは、リン・サックスのドキュメンタリーですある父親についての映画そして ComingSoon.net は、子供と親のつながりと、それが子供たちをどのように形作っていくのかに焦点を当てた、非常に個人的なプロジェクトを探るために、映画製作者と話す機会を得ました。
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映画製作者のリン・サックスは、1984 年から 2019 年の 35 年間にわたって、ユタ州パークシティ出身の陽気で先駆的な実業家である父親、アイラ・サックス・シニアの 8 ミリと 16 ミリのフィルム、ビデオテープ、デジタル画像を撮影しました。ある父親についての映画これは、子供と親、姉妹と兄弟をつなぐ網を理解するという彼女の試みです。キュビズムの顔表現へのうなずきとともに、サックスによる父親の映画的探求は、公には自由奔放なフレームの中心でありながら、私的には秘密を抱えている、一見無知な一人の男性について、同時に、時には矛盾する視点を提供します。その過程で、サックスは自分自身と内部の聴衆に、皮膚の表面を超えて、投影された現実を見ることを許可します。驚くべき事実が明らかになるにつれて、娘としてのサックスは、これまで明らかにしたかった以上に父親について多くのことを発見します。
この物語に飛び込み、父親の網の目のような秘密を知ることになると、サックスはそれを物語を伝えたいとは考えず、むしろ「ドキュメンタリー的な方法」で父親を追ってその内容に没頭したいと考えた。カメラが彼に質問している。
「父の心の中では、私と父とのコラボレーションがより真剣で、プロフェッショナルで、または楽しいものになったようです。なぜなら、それは単なるホームムービーではなく、私たちがやっている創造的なことのようだったからです」とサックスは説明した。 「何年も経って、そのような人生を送ってみると、物語が形と構造をとって展開していくようなものです。でも最初は、私にはとても興味深い父親がいることを、ずっと昔から知っていました。そして、他の人と大きく違う父親を持つのは、時には難しいことでもありました。でも、大人になってから、「ルールを守らない父親がいて、その影響が私に残っていたのは幸運だったのかもしれない」と思いました。
サックスさんは、父親が人生において持っていたルールを守らない精神が、カメラの前でインタビューする際にも時折滲み出ることに気づきました。父親は、彼女が尋ねる特定の質問に対して反発することで知られていたからです。
「彼は協力的で協力者だったと思いますが、ある意味、ルールを設けたと言えるかもしれません」とサックス氏は語った。 「父が、ある意味、複数の舞台でパフォーマーか俳優だったということをなんとなく理解したのは、ずっと後になってからでした。彼がどのくらいの段階で自分自身でいるのかはわかりませんでしたが、さまざまな方法で自分自身でした。それはキュビズムの絵画やピカソの絵画に少し似ていることに気づきました。実際には1つのファサードだけを見るのではなく、複数のファサードがあるので、それを理解するのに何年もかかりました。」
父親の人生と秘密に飛び込むことは、サックスにとってかなり感情的な時間であり、彼が彼女と彼女の兄弟たちに秘密にしていた複数の女性について知り、また、その女性たちとの間に子供ももうけたことを知りました。この状況を探ることは、自分の居場所が両親とのつながりにどのように結びついているかというテーマを結びつけるために不可欠だったとサックスは説明する。
「写真を見ると、最も暗い黒があり、白く明るい領域があり、その間にスケールがすべてあります」とサックス氏は言いました。 「私も兄弟たちも、落ち込む瞬間がたくさんありました。なぜなら、子どものときも大人になっても、少なくとも子どものころは、自分が何者なのか理解できないかもしれないと思う人生の特定の段階に来るからです。たとえ30歳、40歳、50歳になっても、自分は誰かの子供であり、それを理解しています。それが変化し続けると、それは非常に不安になり、地震反応のようなものになる可能性があります。ある意味、この映画は私がそれを調整し、それを乗り越えて、自分が自分自身の人間であることを知るのに役立ちました。つまり、これは非常に神話的なことですが、私は両親から離れており、両親がそこにいるのは知っていますが、私は離れています。それで、もし私がそれを見つけることができたら、そしておそらく映画の制作を通してそれを見つけたなら、私は次に進むことができます。年齢に関係なく、自分がどこから来たのかを関連付けて考えようとしている人がどれだけいるかを見るのは非常に興味深いです。」
1984 年にこのドキュメンタリーを開始したサックスは 16 mm フィルムで撮影を開始し、長年にわたるテクノロジーの進化に伴い、最終的に一部の撮影では 8 mm フィルムに移行しましたが、頻繁に古いテクノロジーに戻っていることに気づきました。
「映画全体を通して一貫している唯一の種類のカメラは 16 mm フィルムであり、本当に安定した唯一の素材は 16 mm フィルムです」とサックス氏は言いました。 「映画業界に身を置く者としてこのことを知っていても、誰もがフィルムは死んだと言っています。今ではテープは死んだと言ってもフィルムはまだ存在します。ほとんどの人の目にはその素材が最も美しく見えるため、テクノロジーがますます洗練され、最先端になっても、フィルムから得られるある種の豊かさと美的喜びのようなものがあります。映画の中で、父の後妻と彼のガールフレンドの一人にインタビューするシーンがあり、それは音声付きの 16 mm で撮影されました。大きな 16 mm カメラと、この種の非常にプロフェッショナルなオーディオとビデオを使用していたため、非常に多くの機材が必要になりました。そして、私たちは皆、「ああ、これで簡単だ、これですべてが 1 台のカメラ、サウンド、とイメージ。しかし、問題は、使いやすさのために画像の品質と美しさを犠牲にしてしまうことです。そのため、画像の質感に本当に惹かれていたので、私はいつも 16 mm に戻っていました。」
何年にもわたって多くの素材とさまざまなスタイルの撮影を行ってきたため、サックスは時間をかけてすべてを注ぎ込み、すべてをまとめ上げ、欠点だと考えていたものの一部さえも、実際にはテーマにとって非常に役立つ映画制作スタイルに変換されていることに気づきました。
「資料を見ていたとき、すべてを実際に見て、すべてを文字に起こすのに 1 年かかりました」とサックスは思い出します。 「私は自分の撮影のいくつかについて非常に批判的でした。なぜなら、『ああ、カメラが揺れていた』とか、なぜ私は人物像ではなくテーブルに運ばれてくるものに注意を払っていたのかと思ったからです。実生活でもそうします。それから私は、もしかしたらもっと個人的なものになるのではないかと思いました。言い訳をしようとしていたわけではありませんが、もしかしたらカメラの後ろの人物とその人物、またはカメラの前で起こっているものとの間にこのつながりをもたらすのかもしれないと思いました。」
