ディズニー/ピクサーがアニメーション映画製作の王であるという議論はほとんどありません。確かに、DreamWorksアニメーションは絶え間なく堅実なものを解き放ちます。ピクサー以外のディズニーは、今でも信じられないほどです冷凍、もつれ、レックイットラルフ、そしてズートピア。青い空はもう少し幼稚になる可能性がありますが、それでも楽しいです。卑劣な私フランチャイズはまだそれを殺しています。しかし、これらのスタジオや映画はどれも、ディズニー/ピクサーが行う深さ、心、そして創造的な才能を持っているようには見えません。現在、ピクサーは20の映画をベルトの下に置いており、最悪の映画でさえ、特定の年にリリースされた他のほとんどの映画よりも優れています。しかし、いくつかの驚くほどよくできた映画と、いくつかの境界線から充実した傑作もあります。オリジナル以来、これがトップ10のピクサー映画ですトイストーリーがリリースされました23年前。
＃10：Monsters、Inc。（2001）
Monsters、Inc。絶対的な喜びです。この映画は、人間の子供たちの叫び声を使ってエネルギーを利用するモンスターの世界についての高いファンタジーです。ビリー・クリスタルとジョン・グッドマンマイクとサリーとして完全にキャストされています。マイクとサリーは、怖い床のすべてのモンスター従業員の中で最も効率的なモンスターの恐怖チームです。モンスターと恐怖の床のデザインは、ディズニー/ピクサーが行ったものと同じくらい賢いです。さまざまな子供のドアを召喚して活性化して、モンスターが寝室に入ることができるという考えは素晴らしいです。さまざまなモンスター、ローラーコースターのドアシーケンス（ディズニーライドはどこですか？）、モンスターがその逆よりも人間の子供を恐れているという前提は、この映画を素晴らしい体験にしています。
＃9：ココ（2017）
宮崎Hayo以来ではありません元気もっているアニメーション映画は、死と放棄のテーマに非常に楽に繊細に焦点を合わせました。ココ若いミゲルと彼の物語を語っています不思議の国のアリス- メキシコの死者の土地への冒険。彼は、彼のgreat祖父と、何年も前に彼の音楽の願望を追求するために彼の家族を捨てた方法についての物語を発見し、展開するためにそこにいます。ミゲル自身のスターダムの夢を避けて禁じられたのは、この家族の神話でした。の美しさと活気を説明するココ死者の土地の描写の描写は言うまでもないようです。映画が提供する喜びと憂鬱のバランスを取り巻くこのような美しさで、ココディズニー/ピクサーの驚くべきストーリーテリング能力が文化と国籍を超越していることを示しています。
＃8：Ratatouille（2007）
この映画は、すべての料理への愛と欲望を持つパリのネズミ、レミーに続きます。トム・タイクワーのように香水：殺人者の物語だから、観客に匂いの感覚を完全に描いた、ラタトゥイユ納得しますレミーの味をすべて味わうことができる聴衆。第一に、食べながらレミーの想像力の抽象的なアニメーションを通して。次に、フランスのキッチンの美しいアニメーションとサウンドデザインを通して。この映画には、ほとんどのディズニー/ピクサー映画が繁栄する態度とドタバタの楽しみがありますがラタトゥイユ情熱を持ち、あなたの夢に従うことについての古典的なテーマについてです。
＃7：The Incredibles（2004）
信じられないほどこれまでに作られた最高のスーパーヒーロー映画の1つです。コミックブックスタイルのアクションと悪役のすべての最高の比esがあります。しかし、本当の輝きは、家族、目的、誠実さの普遍的な問題に焦点を当てています。ボブ・バーの行き止まりの仕事における自己満足感に関係したり、彼が再びミスター・ミスター・リクスマブルとして月明かりを始めたときに興奮することができないのは誰ですか？バイオレットの内向性と緊張は、高校でのすべての人の経験とはどう違うのですか？この映画は、すべての国内のハイジンクと完全にバランスが取れているすべての高オクタン価のスーパーヒーローアクションをすべてにすることで、すべての適切なノートをヒットします。
＃6：FindingNemo（2003）
他のどのディズニー/ピクサー映画よりもそうですNEMOを見つける10年以上後にまだ維持されている驚くほどゴージャスな映画です。最高のアニメーション映画は、実証済みのストーリーの比esを取り、カラフルで空想的な状況に注入します。表面上のこの映画は、過保護な父親から引き離される息子に関するものです。息子は、彼が迷子になっている間に新しい友達を作ります。父親は友達を作り、彼の少年を見つけるための彼の探求で冒険をします。しかしディズニー/ピクサーは父と息子をカクレク魚としてキャストし、それをすべてグレートバリアリーフに設定しました。アニメーターとアーティストは、サンゴ礁に海と植え付けの色を植えるために、信じられないほどの仕事をしました。それはすべて、時代を超越した感覚を感じる視覚的なごちそうになります。
＃5：トイストーリー（1995）
トイストーリーそれがすべて始まったところです。 1995年まで、ディズニーアニメーションは、手描きのアニメーションを通じて2Dでした。その後、ピクサーがやって来て、最初のコンピューターアニメーションフィルムを作成し、公園からノックアウトしました。しかし、ディズニー/ピクサーは、単に視覚的な美学を通して彼らが今日の人になりませんでした。彼らはストーリーテリングに非常に強く焦点を合わせているので、彼らはアニメーションの巨人になりました。ウッディがバズライトイヤーの到着に伴う喪失、je、目的の欠如は、あまりにも認識されています。これは、ディズニー/ピクサーを除いて、この繊細なバランスをとる方法を誰よりもよく実行する方法を知っている他のほとんどすべての映画スタジオを除いて設定するものです。
＃4：Inside Out（2015）
裏返し変化と成長に関する複雑なテーマを扱っており、主人公ライリーの脳の擬人化感情を視点から語っています。クロスカントリーの動きは、ライリーを永遠に再形成するホルモンシフトを引き起こします。彼女の子供時代の「島」が彼女のうつ病のために破壊され始めると、それは驚くほど効果的です。コンセプトがどれほど創造的かを理解していますが、その損失が私たち全員に起こったという認識に感情的に感じます。
＃3：Wall-E（2008）
Wall-e皆のためではないかもしれません。映画の大部分については、対話はありません。ゴミを収集し、ゴミの間で見つかった細かい断片を保存するため、荒涼とした、無人の地球上のゴミのコンパクトロボットに従うだけです。それは、イブという名前の未来的なロボットが到着するまで、ウォール-Eがsmitthされるまでです。サウンドデザインとアニメーション化された表情を通して、Wall-eウォール・エに頂点に達している驚くべきミート・キュートのラブストーリーを語っています。公理に乗った映画の後半は、前半ほど息をのむほど美しく、穏やかではありません。しかし、人類の概念が、タッチスクリーンから引き離されない太りすぎの座りがちなスロブのギャグに進化しています。
＃2：トイストーリー3（2010）
リストのトップではありませんが、トイストーリーフランチャイズは、おそらくディズニー/ピクサーの永遠の遺産です。オリジナルの映画は、コンピューターアニメーションの映画を完全に完全にもたらし、業界を明らかにし、変容させました。 2番目の映画は非常に良かったので、ビデオからビデオの煉獄から巻き上げられ、クラシックになりました。ただし、3番目の映画はシリーズの傑作です。トイストーリー3とても美しく、とても面白く、驚くほど壊滅的なので、皆さんはアニメーションのおもちゃについての映画を見ていることを完全に忘れています。サニーサイドデイケアの不吉な側面は、素晴らしく暗くてコミカルです。トイストーリー3映画の現代時代の最も心からの感情的な物語の1つです。
＃1：UP（2009）
の開口シーケンスの場合上アニメーションのショートとして提出された、それはハンズダウンするでしょうオスカー。しかし、完全な映画として、上、それはディズニー/ピクサーがこれまでに行った最大の作品です。カールとエリーの人生を一緒に展示するそのプロローグは、シーケンスの感情的な大国です。数分後には、聴衆はカールの冒険に完全に知らされ、投資されます。彼が何を愛し、失ったことを見るために、何が起こっても、あなたは彼の側にいます。もちろん、間抜けな楽しみはそこにあります。ラッセルは、カンタンガーカールにとって素晴らしいコミックホイルです。また、スピーチカラーの犬は多くのコメディを提供します。しかし、映画の中心は常にカールです。パラダイスフォールズである妻の夢の景色に彼の家を連れて行くという彼の決意。
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