新しいコラム「SHOCKing Smackdown」では、映画の優位性をめぐって、関連するホラー映画を互いに戦わせます。
スティーブン・ノリントン監督とデヴィッド・S・ゴイヤー脚本による1998年のマーベル・コミックの映画化ブレード多くの視聴者と同じように、私も盲目にされました。この映画では、アクションスターのウェズリー・スナイプスが、名ばかりのハーフヴァンプヒーローとしてフィーチャーされており、70年代初頭にマーベルの『ドラキュラの墓』のタイトルで最初に登場した、厳しい口調のキャラクターの現代の化身であり、ここでは不機嫌で幽霊に取り憑かれたバットマンの融合体として再発明されている。 、三船風のサムライとクリント・イーストウッドの「名前のない男」。激しいエレクトロニックミュージック、狂気の振り付けを施した格闘技の戦い、熟練の剣術と観客を打ちのめすアーチ的でパルプな物語をミックスしたこの映画は興行収入で大ヒットを記録し、さらなるマーベル映画への堰を開き、すぐにスリルに飢えた人々の橋渡しとなるカルトを築き上げた。よりミュータント志向のホラー群が主流です。
18 年後、BLADE はさまざまな理由から今も立ち続けています。
1人目はもちろんスナイプス自身だ。レザーとラップアラウンドシェードで身を飾り、武器を振り回し、厳粛なマグカップが呼び起こす限りの笑顔で冷笑するアンデッドを切り裂く自己嫌悪の血中毒者スナイプスは、本物の存在感を示しています。そして、ノリントンが重要な映画を作ることにどれだけ真剣であるかを完全に表明するのは、私たちが彼を初めて見るときの方法です。トレイシー・ローズが不運な人間をヴァンパイアの窒息する「ブラッド・レイブ」に引きずり込んだ後、スプリンクラーの滴るゴアが哀れな男を引き裂こうとする残忍なレイバーたちを浸し、ニュー・オーダーの「コンフュージョン」の粉砕的なリミックスがスピーカーから鳴り響く。突然、血しぶきが止まり、ブレイドは部屋の中央に立ち、自信満々に剣でサムライの輪を描き、にやにや笑い、その後さらにテクノが爆発し、吸血鬼の挑戦者たちが斬り倒され、漫画のような、そして素晴らしい CGI スケルトンの炎が爆発しました。
私も初日の夜にこの映画を観て、驚きました。聴衆が一斉に息を呑むのが聞こえた。拍手を送る人もいた。ある者は叫び、ある者は大声で叫んだ。それは私が今まで経験した中で最もエキサイティングな映画体験の一つでした。
アクションの暴力の爆発的な動きはさらに多くなっています（これは、マトリックスのカンフーファンタジーの戦いのパンチをほぼ丸1年上回っています）BLADE全体に散りばめられています、しかし、それがそれほど良いものではありません。それは甘いアイシングです、確かに、それらはお金のショットです。でも、BLADEの心に残るのは山だけじゃなくて谷なんだよ。
シンガー、ソングライター、俳優、無法者であるクリス・クリストファーソンが、ブレイドの父親代わりであり、アマチュア科学者で武器偽造者でもあるホイッスラーを演じることで、アクションシーンの熱狂的なバランスが取れ、この映画を道徳、そして他に適切な言葉が見つからないが愛に基づいたものにしている。ウィスラーはブレイドを愛し、彼の息子を愛している。表面上は彼を復讐の天使として世界の吸血鬼を撲滅しようとしているが、その裏ではウィスラーは「息子」のことを心配している。彼はブレイドが何があっても危険の中心に飛び込むことを知っているので、彼を導き、保護し、家を与え、安全な場所を与えようとします。
クリストファーソンはこの役を見事に演じており、二人の間の力関係は感動的だ。
『BLADE』は壮大で、キャラクター自身の葛藤する性質にもかかわらず、ここでは血を騒がす善と悪の明確な戦いが繰り広げられています。
スティーヴン・ドーフはブレイドの宿敵ディーコン・フロストを演じ、怒りっぽく特権的な悪を体現している。フロストは真の恐怖であり、吸血鬼国家全体を転覆させるために「若者」吸血鬼のサブカルチャーを引き継ぎ、ブレイドや他の誰かに果敢に彼を倒そうと挑戦します。彼は笑い、冷笑し、ブレイドとのより深い関係により、クライマックスでの巨大な復讐対決は映画史上最もガッツポーズの一つとなっている。
そうそう…ウド・キアも出演しています。それで…
面白いのは、私がこれまでに見た BLADE に対する批判はすべて、その素晴らしい「静かな」瞬間にあるということです。ブレードと彼の死すべき女性の仲間（ンブッシュ・ライト、素晴らしい）との関係において。しかし、これがBLADEの美しさです。それがこの映画を本物の映画にし、1970 年代と、このキャラクターが鍛えられた「ブラックスプロイテーション」サブジャンルとを結びつけるものであり、それがこの映画にリプレイ価値を与えるものです。
しかし数年後、ニューラインは新進気鋭のホラー/ファンタジー監督ギレルモ・デル・トロを雇い、第一作目の間違いを修正して『BLADE II』を制作した。デル・トロの筋肉質な 2002 年の続編を批判するのは愚かに思えますが、このコラムは対決がすべてであるため、それだけを行います。なぜなら、BLADE II は壁から壁までのアクションにもかかわらず、オリジナルの幽霊だからです。
BLADE IIでは、スナイプスが活動に戻り、最初の遠征で殺害されたと思われたウィスラーを見つけようとして吸血鬼たちを抹殺するが、実際には吸血鬼の国に誘拐され、半分吸血鬼の囚人として保血され、飢えて拷問を受けていた。ブレイドの新しい武器鍛冶は独りよがりなスカッド（『ウォーキング・デッド』以前のノーマン・リーダス）であり、そのキャラクターはすぐに映画のバランスを崩します。たとえウィスラーが「回復」したとしても、その力関係は間違っています。ブレイドにはもう自分を導いてくれる「父親」がいない。今では彼が上司です。それは間違っていると感じます。ブレイドの美しさは、彼が無実であることです。彼が吸血鬼と戦うのは、そうする道徳的義務と彼を駆り立てる怒りのためだが、事実上自分の一部を殺すことになるので、それは彼にとって重荷となる。ほぼシェイクスピアですね。しかし、彼を根付かせる愛がなければ、このキャラクターは空虚に感じるだけです。
さらに悪いのはストーリーラインそのもので、吸血鬼国家のメンバーたちはハゲのミュータントの群れを率いている恐ろしいならず者ノマック（ルーク・ゴス）が率いる吸血鬼の一派を滅ぼす手助けをするためにブレイドに協力を求めるため、「昼用」の服装を採用するというものだ。吸血鬼も人間も同様に殺害する。 BLADE II が標準仕様のヴァンパイア種族を人間化する方法は、Blade の存在理由全体をある意味否定します。彼が破壊することを誓った人々とチームを組むと、情熱は薄れ、観客は動揺し、最初の絵を効果的に動かしたコミックドラマの針の穴を見つけることができなくなります。
確かに、実際には吸血鬼たちのふざけた行為の副産物にすぎないノマックに対して私たちは怒ることはできません。彼はブレイドの歪んだ鏡であり、家を失った男であり、はぐれ者となった野獣だ。では、なぜブレイドは彼を殺そうとしたのでしょうか？なぜブレイドは、新たな吸血鬼仲間が彼に与えた教義を突然飲み込んでしまうのでしょうか？
ゴイヤーの『BLADE II』の脚本はどれも感情的または知的に意味をなさない。しかし、デル・トロは、アクションと特殊効果をジャックすることで、私たちと彼自身がこのことを忘れさせようとしています。確かに、ここで使用されているデジタルトリックはオリジナルよりも優れており、驚くほど調整された戦闘シーケンスと流血シーンがすべて、奇妙なエレクトロ/ヒップホップのサウンドトラックに設定されています。しかしアクションが多すぎる。映画は止まらない。それはフリークショーです。 「リーパー」は怖いものではなく、ただトログロダイトのように走り回り、「プレデター」の口を大きく開け、物陰でリーダーグローワーを着たパーカーを着て犠牲者に飛びかかるだけだ。休憩所も人間性もほとんどない、BLADE II はまさに非常に優れたバブルガムです。
『BLADE』は、都会的なアクション映画、西部劇、格闘技の祭典、サイドショーのホラー映画が、しっかりとした感情の核を持った、厄介で素晴らしいオペラのような融合体です。
BLADE II は、見た目がゴージャスで、動きと革新性に満ちた超動的安物の宝石ですが、脚本が雑でキャラクターが一次元的で、感情的な投資はありません。
ということで、このSHOCKING対決の勝者は明らかに…。
ブレード。
そこで。
(いや、ここでは BLADE: TRINITY については話しません。また別の機会に…)
