ショックは、カナダの映画製作者であるガブリエル・カラーに、デルコリッシャーと将来のプロジェクトについて話します。
マイケルの勝者の由緒ある自由行為の古典的な死の願いのエリ・ロス・レッドデューで、それはそのような暴力的で復geされた精神的なスリラーのすべてのファンが北を見るようにすべきです。なぜ？ガブリエル・カラーという名前のカナダの若者は、すでに死の願いを作り直しているからです。まあ、それをパルプに叩き、他の硬い都市のショッククラシックのマッシュでブレンダーに投げ込み、結果として得られたペーストを使用して、様式化された恐怖、狂気、胸を揺さぶる暴力の厳しい新しい絵を描くように使用しました。
映画はです破壊者、グエルフとトロントでの滑らかに実現したインディーショットで、2015年には世界中のフェスティバルプレイを楽しんで、国際的な報道機関からの絶賛を集めました。
この映画は、妻が重傷を負った後、暴動の鎧を着て、夜遅くに丸くなるスカムを粉砕するためにトロント通りに連れて行く男として、多作なインディー俳優のRy Barrett（Save Yourself、NeverLost）を主演します。しかし、彼が犯罪者だと思う女性を誤って標的にすると、彼は彼女を見つけるために何も止めて、彼女を「破壊」します。彼の道徳的なコンパスは、彼の正気のように歪んでいるように、猫とマウスのゲームは悲惨なフィナーレにつながります。
Demolisherは映画製作の堅実な作品であり、その控えめな予算を裏切り、腐食性の（しかし涼しい！）暴力の性質についてのジュースになった、アクション指向のペッキンパミート - ニコラスの曲がりくねった詩を届けます。
米国のリリースのニュースが地平線上で泡立ちます（この映画はすでにドイツでリリースされています）、ショックは、映画の彼の平均的なMuthaと彼の新しい写真についてCarrerに語りました。ファンタジアの「フロンティア」プログラム今年。
ショック：Demolisherは80年代の自警団の叙事詩のように感じますが、モダンでハードエッジを持っています。その影響を審美的に、そしてテーマ的に分解できますか？
通り：この映画は、私たちが以前の映画、ハウス・オブ・ハエで審美的に完全に探求できなかったものを続けました。私たちはカメラを非常に静止させましたが、今では広い場所にあるので、これらのキャラクターの物語を最も簡単な方法でどのように伝えることができますか？
また、Giallo映画の追跡と初期のスラッシャークラシックも大好きです。映画には、映画の最初の数枚のショットで怒りを持つひなとして彼の車のハンドルの上でそれらを締めるなど、映画には素晴らしいジャロモチーフがあります。私は80年代の製品でもあり、死の願いや他の復ven映画を見て育ちました。おもちゃのロボットの横にあるテレビの上に吊り下げられているチャールズ・ブロンソンのウィンドウカードもあります。私はいつも復ven映画を作りたかったので、以前の映画の復venに不満を感じました。したがって、この映画は当然復venのすべてですが、すべての最高の復ven映画が行われたので、私は復ven映画を作ろうとはしませんでした。それで、私は別の視点からそれにアプローチしようとしました。暴力に焦点を当てたのではなく、私たちの主人公の内部闘争に焦点を合わせました。彼の行動と誤った解釈を通して、どのようなスケープゴートが明らかにされることができますか？そして、これらすべてが彼の頭の中にどうでしょうか？これらは、プロセス中に質問された質問でした。私はまた、マイケル・シャノンがデス・ウィッシュ・リメイクでポール・カーシーの役割のためにキャストされているという私のケースに固執していますが、ブルース（ウィリス）も良いです。
ショック：ヘッダーの一部を除いて、最小限の対話と博覧会があります。この選択は、スクリプトで明らかなストーリーを動きと行動に伝えることができましたか、それとも編集が進むにつれて変化しましたか？
通り：スクリプトはすべてアクションと動きに基づいていました。最初から選択による対話はあまりありませんでした。私はこれが夢のような映画になり、対話と実際に何が起こっているのかに焦点を合わせ、復ven的なビジュアル、私たちの主人公との視覚的な感情、音楽にもっと焦点を合わせたいと思っていました。過去1〜2年間、私は自分が働いている間、自分がバックグラウンドで映画を演奏していることに気づきました。しばらくして、私は一lanceして、展開されていたイメージを見つめました。これにより、音を作った壁の絵のように扱う映画を作ることができました。時々、それは思考や感情を呼び起こす可能性があります。作業中にこの映画をバックグラウンドで再生することができます。おそらく、その背後にある画像やアイデアのいくつかは、何か他のものを呼び起こすか、刺激するかもしれません。編集室では、さまざまなシーンでアレンジが行われ、時には時間枠で遊んでいました。それらの時間の断片の一部は、まだ映画にあり、前、後、そしてその中にあります。最初に何が起こったのですか？それは物語で疑問を投げかけます…
ショック：音楽は映画のドライブになります。音楽をカットしましたか？後で追加されましたか？もしそうなら、あなたはどの音楽を編集しましたか？
通り：音楽は映画のダンスのパートナーであり、音楽は映画を浸しています。シーンのスコアやソニック表記に焦点を合わせない場合は、サイドラインにダンスパートナーを残しています。それは利己的になります。英国の素晴らしい作曲家であるグレン・ニコルズは、脚本を読んで、彼が物語を読んだ後、これらすべての素晴らしいサウンドを作成し始めました。これは私が映画を視覚化するのに役立つので重要でした。脚本を書いている間、私はヨーロッパのトランス/テクノ音楽から、アランベガや彼のグループの自殺、初期のノイズバンド、タンジェリンドリームなどの多くの70年代〜80年代のものまで、すべてを聴いていました。アンガス・マクレラン私の編集者はすべての音楽トラックを持っていて、シーンをスコアにカットし、それに応じて修正して、温度音楽はありませんでした。音楽は映画の中で中核と共鳴した種になり、彼は私たちが撮影を始める前にすべての音楽を持っていました。
ショック：カナダの映画製作者が引き寄せ続けていると思いますか？そしてそのメモについて…彼はいつもあなたの解体者でしたか？
通り：Ry Barrettは俳優のウォーロックです。私は彼を10年以上知っていますが、この男は、彼がニュアンスに隠れているため、誰もが目撃しているわけではない役割の中で深さを思い起こさせることができます。これは良いことです。彼は、視聴者や演奏しているキャラクターの前にすべてを表示するわけではありません。私は彼が彼がいた映画にモチーフを落とすのを見てきましたが、映画製作者でさえ見たことがあると思います。彼はこれを知っているのだろうか。これが彼が多作である理由であり、彼は考えすぎていません。彼は自然です。彼は、外部または内部ではなく、潜在意識レベルで働いています。これはそれを超えています。 Ry Barrettは常にDemolisherでした。
ショック：これまでのところ、映画はどのような冒険をしましたか？
通り：脚本を書くことから、ファンタジア国際映画祭で世界初演をすることまで、すべてが冒険でした。映画を聴衆の映画として見ていなかったので、それが非常に分かれている人がいないので、それが最高のカナダの特徴でシルバーオーディエンス賞を受賞したことを聞いて驚きました。ファンタジアに続いて、スペインのシッジスに行き、バンクーバー国際映画祭に行きました。私が非常に驚いたものはすべて、さらに聴衆を分割しました。ドイツは、どこでも上映される前に映画を拾い上げた最初の人物であり、彼らはそれに特別な治療を与えました。 Meteor Filmsの素晴らしい人々は、私たちのチームがしたように映画を見ました。彼らはそれとスコアと音楽の重要性に情熱を傾けていました。私はファンタジアを除いてこれらのフェスティバルに参加することができませんでしたが、私はエドモントンに飛んでデッドフェストで映画に出席しました。 DedFest Screens The Garneau Theaterの映画は、劇場で映画館を見ることの重要性と体験を聴くことを覚えている巨大な古い劇場です。
ショック：批評家は熱心に応答しました。しかし、予想通り、一部の視聴者からの反対意見がありました。映画には独自のアイデンティティがあり、適合することを拒否しているので、あなたは今でも、アートハウスアクションフィルムを作るために正しい決定を下し、簡単に消化される群衆の喜びではないことをしっかりと立てていますか？
通り：批評家は天気や麻薬のようなもので、予測不可能です。私が映画を嫌うと思った人は、それを受け入れ、逆もまた同様でした。批評家があなたが愛する映画に悪いレビューを与えるのを見ることがあります。また、彼らがあなたに悪いレビューを与えるとき、あなたはあなたが正しいことをしていることを知っているので幸せです。特に、それらの映画があなたにインスピレーションを与えた場合。私は映画や映画への適合性を嫌います。人々、プロデューサー、いくつかの批評家は、映画を作るものを支配するかもしれません。私が映画の間に下した決定はすべてプロセスから来ました。私はアートハウスアクション映画を作るつもりだと考えていませんでした。私はこれに行き、見たいものとそれを作る行為から出てくるものを作りました。あなたはあなたの映画をあなたのやり方にしなければなりません。あなたがそうする行為の直前にそれを作りたいと言ったら、あなたはアートハウス映画を作っていません。これは、最近では映画製作者や観客の観客と不当に使用されているレーベルです。アートハウスになろうとしている映画が出てきてから、お金を稼ぐ必要があるために群衆を消化しようとしています。それは矛盾です、それはそのときアートハウスではありません。アートハウスはレーベルではなく、プロセスです！ True Arthouseはパンクであり、金融媒体、妥協、娯楽を気にしません。妥協しないでください。人々として、私たちは常に物事を定義するためにラベルを平手打ちしようとしています。あなたが消化された群衆プリーダーを作っているなら、それをしてください！恥はありません。ただそれを作り、それを所有してください。あなたと一緒にいたいと思っているあなたのベッドに横たわっている美しい女性の前にある不要なモンゴロイドトロールのように、寝室のドアの後ろに隠さないでください。
ショック：次のプロジェクトventablvckについて何を教えてもらえますか？
通り：Latefox Picturesのチームは、Raven Banner Entertainment Showcaseとともに、Fantasia International Film FestivalのFrontièresInternational Co-Production Marketにそれを持ち込みます。聴衆は、起こっているいくつかの初期の開発からいくつかのビジュアルを見るでしょう。 Demolisherが憎しみを思い起こさせたので、Ventablvckは憎しみになることで憎しみと戦う映画です。それがトリガーでした。それは文字通り、戦い映画にならない戦い映画です。男性に対して多くの暴力があります。それは、ピザジョイントを運営しているシリアの移民のためにピザ配達ドライバーとして働いていて、最終的にブティックアンダーグラウンドファイトリングを運営するファッションに夢中になっている女性に募集されることです。それは、非文字通りの方法とredいで自己に影響を与えた暴力についてです。
ショック：カナダでこのような特異なインディー映画を作成するのは難しいですか？それとも、デジタル時代の世界的な村は、芸術を作って展示することで文化的な問題の多くを消しましたか？
通り：カナダで特異なインディー映画を作成する方が簡単です。今がそれをする時です。一部のアーティストは、彼らが今創造したいアートを作成するために彼らの潜在的な完全性に固執しています。正しい方法も間違った方法もありません。アーティストには選択肢があり、自分のアートを展示するための多くの選択肢があります。デジタル時代は、文化に関連する問題を大衆にもたらすのに役立ち、これらの問題を探求し、彼らの芸術を通して意見を述べる非常に多くの媒体に非常に多くのアーティストがいます。すべてがデジタルになりつつあります。アート、映画、ビジュアルは、デジタルの世界ですべてを作成しています。最近映画を作成したり、自分のポイントをプロットする映画を作るのはかなり安価です。特定のシーン、コンテキストのことを行い、同じ問題、動機、またはサブテキストを伝えることができるように撮影する余裕がない場合。映画の展示に関しては、映画を制作し、大量の資本や財政援助をせずに劇場でそれを明らかにするのが難しくなっています。特に独立した映画館では、映画が劇場で戻ってこないリスクが高くなります。そのため、映画祭が不可欠であり、芸術形式として映画を展示するための鍵です。フェスティバルは特異なものに依存していないため、リスクは少なくなります。確かに、それは興行収入を走らせるような経済的リターンをしませんが、それはあなたと聴衆、重要なことに物事をもたらします。
ショック：北米のファンはいつDemolisherにミットをロックできるのでしょうか？
通り：私は言うことができたらいいのにと思いますが、私は今のところ何も言わないことに非常に目を向けています。しかし、主要なディストリビューターが北米の物理的およびVODのために映画を撮ったと言えます。この映画は、以前にニコラスRefns、Bronson、Valhalla Risingをリリースした別の会社によってリリースされています。良い会社がある良い家を見つけました。私たちのチームがインスピレーションを引き出した映画の雄鶏で映画がリストされることが重要です。それは、ディストリビューターが私たちに近づくときに常に探している要素です。それが何であるかについて理解できる本拠地…
