Chris Alexander の SHOCK TREATMENT: The Dark Passion of Vangelis' BLADE RUNNER サウンドトラック

この連載中のコラムでは、SHOCK の編集長クリス アレクサンダーが、お気に入りの映画や音楽、カルト映画の歴史における瞬間について思いを巡らせます。

最近、私はリドリー・スコットの画期的な実存的 SF の単独上映を観に行きました。ノワール ブレードランナーこの写真は長々と紹介する必要はありませんが、私にとって非常に意味のある映画です。

火曜日の夜の上映でしたキングスウェイ シアター、トロントのウェストエンドにある映画館で、1940 年代からの名残りで、オリジナルの建築の一部がまだ残っており、フルタイムで営業している最後の現存する近所の映画館の 1 つです。しかし、残念なことに、この広大な会場を訪れる常連客はそれほど多くありません。確かにそれらは十分ではありません。そしてもちろん火曜日の夜ではありません。その暖かい夜、私は一人でブレードランナーを観に行きましたが、確かにそこにいたのは私だけでした。豪華な500席の部屋にたった一人。巨大なスクリーンの前に座って、これまでに作られた中で最も没入感のある映画の 1 つに没頭する準備ができています…

さて、『ブレードランナー』には最小限の前置きが必要だと言いますが、ご存じない方のために言っておきますが、この映画はフィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』を改作・合理化したもので、ハリソン・フォードが未来を狩る「レプリカント」を演じています。 -cop – 多くの傑作がしばしばそうであるように、公開時には観客と近視眼的な批評家の両方によって、時代やトレンドから外れていると誤解されました。しかし今、『ブレードランナー』は何百万人もの人々にとって頼りになる映画であり、その芸術監督による、陰鬱で雨に濡れ、ネオンに閉ざされた大都市のビジョンは、何十年にもわたって映画やファッションにさえ影響を与え、今後も永遠に影響を与え続けるだろう。

そして音楽。ヴァンゲリスが作曲、演奏した『ブレードランナー』の音楽は忘れられません。

主は知っています、私はそれを決して忘れていません。

初めて私に語りかけてきたのは、何よりも強いBLADE RUNNERの音楽だったからです。どこでも。

子供の頃、ディック・クラークが金玉を落とし、世界中で何百万人もの無意味に酩酊した人々が財布や肝臓に大きな穴を開けた後、毎年大晦日になると、私は父と母と一緒に家のソファに座っていました。途中トロント放送局CITY TVで毎年恒例の『ブレードランナー』上映会を観るために私を一人残してベッドへ。 CITY の「後期偉大な映画」のバンパーからフェードインすると (この時代をここに住んでいた人ならわかるでしょう)、ラッド カンパニーのロゴが現れ、ピクセル化された木が形成され、雄大な角の刺し声とともに、追加のクレジット リストが表示されます。私たちが見ようとしていた映画は、サー・ラン・ラン・ショーと協力して制作されました。この不気味でおなじみのオープニングの瞬間の直後に、最初の重低音が続き、壁から壁まで続く音の要塞、合成されたオーラルセックスと危険のアンビエントウォッシュが視聴者をブレードランナーの奇妙なローグの世界に引き込むように設計されていました。ロボットとハードボイルドのプライベートディック。

夕方のこの時点で、私はまぶたを開け続けるのに必要なスタミナをすべて使い果たし、ブレードランナーは起きていることを目的とした理想的な会社ではないことを知っていました。これは写真に対する批判ではなく、むしろ事実であり、私はそれを認め、歓迎しました。 『ブレードランナー』はアクション映画ではありません。遅いですね。超現実的。瞑想的。そして、私が見た最初のバージョンでは、フォードのデッカードがナレーションを行った劇場版カットが含まれていました - 本当ですノワールファッション – 激しい説明(スコットのディレクターズカットと映画のファイナルカットの両方によってずっと前に修正されているスタジオ強制の感情表現)を伴う彼の夜の冒険を経て、すべてが夢のように感じました。まるで本物の映画の幻覚を見ているようだった。 SF映画と、ある種のビンテージのタフガイポットボイラーを観て、その両方の抽象的なハイブリッドをアヘンの煙の中で目の前で再生したようなものだ。そして観ている間はいつも眠ってしまいました。毎回。しかし、それは目が覚めるような眠りでした。催眠術。あのゴージャスなヴァンゲリスの音楽は、私の感覚を覆う潜在意識の毛布のような役割を果たしてくれました。魔法のようでした。時々、私は震えて目を覚まし、物語を理解しようとしましたが、その後、降参してあの甘い麻痺に戻ってしまいます。

まるでハイになっているようだった、と言われました。しかし、年齢を重ねても、私は決してドラッグをやることはなく、ドラッグを探すこともありませんでした。それらは必要ありませんでした。私を別の世界に連れて行ってくれる映画を見ました。そして、私がストリートの幻覚剤のようなものに数回手を出したことはありましたが、ブレードランナーのような映画に夢中になる時間後の夢遊病のような至福に匹敵するものはありませんでした。

数年後、転生ごとにブレードランナーを何十回も見た後、私は誰かとのつながりを探しながら、酒に酔った状態で魂の暗い夜を過ごしました。性的なものではありません。私が共感できる別の人間との単なるつながり。

そのとき私は自分がレプリカントであると感じましたし、ある意味では常にそう感じています。アウトサイダーであり、より深いつながりを求めており、すべてがいかに有限であるかを認識しています。

とにかく、女性の友人と私は実際につながりました。精神的なレベルで。そして、長いお酒の話とロックンロールの後、私たちは彼女のアパートに行きました。私たちは疲れていました。それで私たちはただ眠ることに同意しました。私は暖かいアパートの子宮に感謝し、漂流する準備ができていました。しかし、その後、彼女はブレードランナーのサウンドトラックの CD を取り出しました。彼女はそれを自分のプレーヤーで繰り返し再生し、私たちは眠りに落ちました。そして私は再びその奇妙な状態に戻りましたが、今回はさらに深刻でした。 BLADE RUNNERのビジュアルを奪われ、私はヴァンゲリスのサウンドにただ連れ去られました。それは当時私が必要としていた一種の救いでした。そして、この女性が私の隣で幸せそうにいびきをかいている間、私は半分目が覚めた状態で横たわり、この瞬間が終わることを望まなかった。彼女はこの瞬間を決して思い出すことはないだろう。彼女がそうではないことはわかっています。しかし、私はそれを決して忘れませんでした。私が生きている限り。

その後、私はヴァンゲリスのスコアをCDにコピーしたものを自分で探しましたが、この映画の他の多くのファンと同じように、古文書に騙されました。ニュー・アメリカン・オーケストラの再スコア、おそらく権利の問題、ヴァンゲリスのマスターテープへのアクセスの欠如、またはその他のそのような卑劣な行為のため、映画の公開直後にアルバムが吐き出されました。音符は正しかったが、あの比類のないぼんやりとした魔法は失われてしまった。アナログのエレクトロブードゥーが有機楽器に置き換えられ、「メイン タイトル」テーマの力強さと、轟音を立てて終末論的な「エンド タイトル」は、ブレード ランナーの暗いドラマが展開されるびしょ濡れで輝くサイバー シティよりもエレベーターに適しています。もちろん1994年には、ヴァンゲリスはワーナーミュージックと協力そして彼らは実際に、映画のあらゆる要素をフィーチャーした、リマスターされた畏敬の念を抱かせる素晴らしいコレクションをリリースしました。それは家、車、頭の中で常に回転しています...

さて、キングスウェイ劇場に戻りましょう。トロント。自分。一人で。映画館の、部屋の後ろにある、おそらくよく使われている豪華な安楽椅子に座る。赤ワインを一杯。私だけ。そしてブレードランナー。 35mmで。ファイナルカット。ラッドカンパニーのロゴ。最初のベース音。

自分。ブレードランナー。また。

いつも。

その火曜日の夜、私は再びスコットの発熱の夢の中に迷い込みました。これが私が慣れ親しんでいた唯一の方法であり、私がそれを本当に経験したいと思った唯一の方法でした。一人で。そして再びヴァンゲリスの音楽が私を包み込み、私を意識の中と外に誘い、オープニングテーマのチリンチリンとした荘厳さ、「レイチェルの歌」の忘れられない憂鬱、「メモリーズ・オブ・グリーン」の美しさ、「ブレードランナー」の黄昏のエロティカ。ブルース』と『テイルズ オブ ザ フューチャー』の東方の脅威。

それは秘密の体験でした。ロマンチック。個人的。親密で官能的、孤独で美しい。

正直なところ、これほど音楽がそのアイデンティティに不可欠な主要な主流映画(『ブレードランナー』は間違いなく今もそうだ)は思いつきません。まるでこの映画がこの音楽を中心に作られているかのようです。そして、私はスコットの視覚的な詩と、ディックの原作の物語が探求する人間性とアイデンティティという中心的なテーマが大好きですが、この音楽なしではブレードランナーは存在できなかったと思います。

私なら間違いなく、この映画がこれほど私の魂に焼き付けられることはないだろう。

そして、私はよくこう考えます。

私はよく、自分がブレードランナーにどれだけ深く恋をしているかを考えます。おそらく他のどの写真よりも、私の心、心、魂を彩る力があるということについて。

そして私は、ルトガー・ハウアーのロイ・バティと、この映画のクライマックスにある彼の最後の独白、自分自身の喪失を嘆く彼の打ちのめされた、引き裂かれるような言葉、彼が見てきたもの、彼が感じてきたことを思い出します。生命体としての彼の経験の終わりと、彼自身と彼であったすべてを手放す痛みについて。

なぜなら、私自身が死ぬと、この感情も一緒に消えてしまうからです。ここでそれを表現してみました。しかし、私自身が書いた言葉では、これを適切に表現することはできません。私が行くと、この火も私と一緒に消えてしまいます。

雨の中の涙のように。

ブレードランナーってこんな感じ

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