独占インタビュー:脚本家ローレンス・D・コーエン、スティーヴン・キングなどの映画化について語る

ベテラン作家が、『キャリー』『IT』『トミーノッカーズ』といったキングの名作やピーター・ストローブの『ゴースト・ストーリー』の翻案について語ります。

ローレンス D. コーエンの声には、40 年前に取り組み始めたプロジェクトについて話しているにもかかわらず、紛れもない情熱があります。脚本家がニューヨーク州の自宅からSHOCKに話しかけ、「キャリーという気取らないタイトル」の小説を、ハリウッドで最も注目されている監督の一人のヒット脚本にすることにどのように関わったかを回想するとき、電話越しに響く情熱だ。

「1973年当時、私は大学を卒業して数年経っていました。私はニューヨークに住んでいて、LAの業界紙ハリウッド・レポーターのニューヨーク担当記者を務めるなど、演劇や映画の評論家として働いていました」とコーエンは振り返る。 。 「どれも素晴らしい仕事で、私は嵐を巻き起こしていましたが、家賃を払うのに十分ではなかったので、最終的にデヴィッド・サスキンドというニューヨークのプロデューサーの読者の仕事を引き受けることになりました。」

サスキンドに雇われている間、コーエンは毎週 40 冊以上の資料を読みました。彼は脚本、本、原稿を読み進めるうちに、メイン州の英語教師がダブルデイに販売した小説に出会った。この本が一般の手に渡ったのは 1974 年の 4 月でしたが、コーエンはこの本を大衆の前で読みました。

この本に対する彼の反応は即座でした。

「私はそれを見て気が狂いました」と彼は言う。 「この本が偉大なアメリカのストーリーテラーの誕生を表していると私は狂喜して飛び跳ねたにもかかわらず、サスキンド氏にこの本をプロジェクトとしてやるよう説得することができなかったし、さらに言えば、私が読んでいた他の場所でも、その本を説得することができなかった。というのは、しばらくの間、誰もこの本の映画化の権利を購入しなかったからだ。ハードバウンドとしてはあまり波紋を広げなかった。あまり売れませんでした。賛否両論ありましたが、この小さな本のペーパーバック版の権利が40万ドルで落札され、それが何らかの活動を巻き起こしたことが、この名を世に知らしめたのだと思います。」

1年が経ち、コーエンは荷物をまとめて西のロサンゼルスへ向かい、マーティン・スコセッシの1974年のドラマ『ALICE DOESN'T LIVE HERE ANYMORE』の製作総指揮を獲得していた。再び仕事が必要になった彼は、共通の友人から別のプロデューサーを紹介されました。プロデューサーのポール・モナシュは20世紀フォックスと開発契約を結んでいたため、ストーリーエディターを必要としていた。コーエン氏によれば、モナシュ氏のプロジェクトには興味がなかったため、この会議ではあまり見通しが立たなかったという。

「実際、私が廊下のドアから出ようとしていたとき、彼が私に声をかけてきて、私がおそらく聞いたこともないと思っていたこの小さな本の権利を取得したと言いました。それは他でもないキャリーでした」とコーエンは回想する。 「頭上で電球が光っているのが感じられ、まさにそのようにして、私は彼のために働く仕事を引き受けました。彼が依頼した脚本は彼の好みに合わず、素材のオプションも尽きかけており、スタジオに提出するものは何もありませんでした。彼は半狂乱になっており、何か狂った内なる声が私に取り憑いて、私に脚本を書いてもいいと言わせました。失うものはそれほど多くなかったので、彼はチャンスを掴んで私に賭けることを決心し、6週間ほど後に私は初稿を提出したのだと思います。」

その最初の草稿はスティーヴン・キングの小説とそれほど変わりませんでした。コーエン氏は、キング牧師の資料が大好きだったため、治療中に多くのキング牧師の資料を残したと述べ、「最初に読んだときにページが焼き切れてしまう部分もあった」と語った。

コーエンが最初に発見してから3年後キャリーユナイテッド・アーティスツがこの映画に180万ドルの予算を割り当てたため、彼は気がつくとブライアン・デパルマ監督と一緒に撮影現場にいた。主要な撮影が始まったとき、デパルマは綿密にプロットを立てていたが、コーエンは、若い監督はセルロイドに何を撮りたいかを正確に知っていたと語る。

「撮影現場にいることという意味では、私の頭の中にあった映画とブライアンの頭の中にあった映画が、撮影現場に映ったものという点で同じものであるということを、私は何年も経つにつれて理解するようになりました。画面。

撮影現場での特別な楽しみは 2 つあると思います。 1つは、シシー(スペイセク)とパイパー(ローリー)が一緒にセットプレーをするのを座って見ることができること…。そして、経験の残りの半分は、プロムのバケツの血のシーケンスや、彼の長い長いテイクのような非常に長いシーケンスでブライアンが持っていた信じられないほどの技術的熟達を目の当たりにすることでした。それを計画し、映画の物語の中でそのような力作を成功裏に実行できる人を目の当たりにするのは、まさに素晴らしい経験でした。」

『キャリー』は 1976 年 11 月に公開され、いとも簡単に 3,300 万ドル以上の収益を上げた映画となりました。これはコーエンにとって最初のホラー作品となったが、最後の作品ではなかった。

5年後コーエンは、別のベストセラー本を映画用に変換する任務を負うことになります。ピーター・ストラウブのゴーストストーリー1979年に書店に並び、ユニバーサルが映画化の権利を獲得した。実績のある脚本家を必要としていたスタジオは、コーエンにアプローチした。

「知り合いのユニバーサルの重役だった女性から連絡があり、原稿を送ってもらいました。キャリーと同じように、それを読んで素晴らしいと思い、びっくりしました」と彼は振り返る。 「物語の課題が何であるかという点で非常に明確だった『キャリー』とは異なり、『ゴースト・ストーリー』ははるかに複雑で、実際、テレビのミニシリーズが登場する前だったと思います。そして個人的には、『ゴースト・ストーリー』はおそらく役に立ったと思います」 2時間の映画という従来の制約の中にとどまらず、テレビのミニシリーズに近いものになっています。」

ジョン・アービン監督のこの映画は、フレッド・アステア、メルビン・ダグラス、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、ジョン・ハウスマンのキャストが記憶に残るものです。

しかし、コーエンはこの映画を自分のお気に入りにランク付けしていない。

「私にとって失望したのは、この作品を2時間に収めるのが大変だったので、多くの素晴らしい素材が捨てられなければならなかったことであり、それがこの本が素晴らしい本である理由の質感を作り上げていたのだと思います。ホラー映画に関して言えば、ヘンリー・ジェイムズのようなライトサイドでもあったと思います。非常に才能のあるイギリス人の監督が来ましたが、彼の感じ方は特に怖いものではなかったと思います。彼はある意味でそれを皮膚の下でうまく機能させ、ジャック・カーディフの偉大な撮影監督と一緒に撮影しましたが、結局のところ、それはある意味で『キャリー』そのものではなかったと思います。」

彼の次のホラープロジェクトにも複雑な感情が伴うだろう。キングの世界に戻ったコーエンは、キングの膨大な著書を翻案するために雇われました。それABCミニシリーズ用。 『GHOST STORY』と同様、キングの小説の複雑さは、4 時間の時間枠に凝縮するには多様性が多すぎることがわかります。当初は 10 時間を超える予定で、ホラーの巨匠ジョージ ロメロが監督する予定でしたが、最終的に IT 部門がネットワークの犠牲者になりました。

「ネットワークは今後もそうであるように、資金と時間の長さに神経質になる傾向があったので、10時間から8時間、6時間、そして最終的には4時間になり、その時点でジョージは映画を上映することになった」そうしたら彼は去った」とコーエンは言う。 「IT の好きな部分は、本の一部に似ているので好きです。私にとっては、特に最初の 2 時間、子供たちとの部分はほぼ同じで、これが最も成功しました。大人向けの部分は、本の500ページを凝縮しようと懸命に努力しているため、より困難です。」

ただ3年後、1993年、キング牧師のSF小説『トミーノッカー』を別のミニシリーズに適応させたため、再びテレビの制約に直面した。コーエン監督は、オリジナル監督のルイス(CUJO)・ティーグが撮影開始からわずか2日で解雇され、後任にジョン・パワーが就任するなど、当初から問題を抱えた作品だったと語る。

「それは私のお気に入りではありません。気に入っている部分もあるが、繰り返しになるが、それは、期待していたよりも良い結果が得られるものもあれば、自分ではどうすることもできないあらゆる種類の理由であまり良くない結果が得られる経験の1つだった。 THE TOMMYKNOCKERSはどちらかというと後者のカテゴリーに分類されます」と彼は言う。

「スティーブが書いたものとほぼ同じ、非常に優れた脚本で臨んだと思いましたし、この作品を正当に評価するには 4 時間で十分だと思いました。私はそれについての特定のことがとても好きです。宇宙船の影響とそれを発掘するという概念全体が依存症の顕著な比喩であり、その影響が興味深いものになったと思います。この作品には私が楽しんで気に入っている部分もありますが、いえ、これは私のキング作品の中でトップではないと思います。」

そのリストのずっと上位に位置しているのが、TNT シリーズの NIGHTMARES AND DREAMSCAPES エピソード「End of The Whole Mess」の脚本です。キングの短編小説は、テレビシリーズの名前の由来となった著者の作品集に掲載される前に、オムニ誌に初めて掲載されました。

コーエンの脚本は、2007年にエピソードドラマ部門の全米脚本家組合賞にノミネートされた。

「これはCAAのテレビ部長だったビル・ハーバーによって私に持ち込まれたもので、彼はスティーブの物語のこのアンソロジーを制作するためにTNTと契約を結んだのです」とコーエンは説明する。 」 彼は特定のものを私に持ってきました、それは私が選んだものではありませんでした、そして私はそれを読んで、その物語に対して非常に強く直感的な感情的な反応を感じました。それは典型的なホラーや恐怖のキングではなく、はるかにスタンド・バイ・ミーだったので、多くの点で非常に特徴のないキングでした。この典型的なキングのひねりを加えて、世界を救うために乗り出したこの二人の傑出した兄弟の物語を語れる能力は素晴らしいと思いました。」

コーエンはキング作品の翻案をこれで終わらせないかもしれない。彼はメイン州の作家の中編小説『太陽の犬』の独立映画化に積極的に関わってきたとSHOCKに語った。プロジェクトは「かなり近づいている」ものの、まだスタート地点に達していません。

「驚いたことに、大学を出たばかりの私がCARRIEの原稿を座って読んで以来40年が経ち、その40年間にスティーブの作品とスティーブとの間には本当に興味深い関係があったことに気づきました」とコーエンは言う。 、彼は現在その関係についての本を書いていると付け加えた。