作曲家のジョン・キャメロンが、イギリスの凶暴なバイカー映画『サイコマニア』の音楽について語る。
ドン・シャープ監督の完全に狂った 1971 年のアクション ホラー作品『リビング・デッド』、別名『デス・ウィーラーズ』サイコマニア信じられるためには見なければならない映画です。
ただ見られただけではありません。でも聞いた。
生意気なロンドンのバイク凶悪犯トム（『ウィッチファインダー将軍』のニッキー・ヘンソン）と、暴力的自殺を通じて永遠の命の秘密を知ろうとする彼の執拗な探求の物語を語る『サイコマニア』は、表向きはバイカー映画であり、悪魔がトムと彼の仲間の二輪車ギャングバンガーを崇拝している。 （彼らは自らをリビング・デッドと適切に呼んでおり、邪悪なデザインのドクロのヘルメットをかぶり、頭からつま先まで肌にぴったりと密着し、黒く着用しています）レザー）街の通りで地獄を引き起こしています。しかし、トムが悪魔の執事（ドリアン・グレイのジョージ・サンダースが演じた、これが悲劇的な最後の映画となった）と契約を結び、自殺し、豚乗りゾンビとして戻ってきた後、地獄のような昇天が文字通りの事態に変わり、事態は悪化し始める。純粋なジャンルのマッシュアップ狂気へ。トムの追随者たちが一人また一人と病状に続き、不死身のグールとして再び立ち上がり、田舎に恐怖の跡を残している。一方、トムの霊能力者で病弱な裕福な母親（偉大なベリル・リード）は、残忍な息子（かなり不健全な関係にある）を「悪い場所」の腸に送り返すために、手をこすって悪魔に逆らう抜け穴を探します。 。そして、事態はおかしくなります…
エクスプロイテーション映画の世界が 70 年代に変わるまでに、究極のアートハウス バイカー映画である『イージー ライダー』は類似の写真を大量に生み出しており、脚本家のアルノー デュソー (同じく風変わりなスペイン/イギリスのホラー映画『ホラー エクスプレス』も書いた) は、それらの作品を融合させることを選択しました。ヘッドラインを引き裂いた英国の「若者たちの熱狂」物語と、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』後のゾンビ映画で名声を博し、その結果はサイコマニア。しかし、奇妙な暴力とビンテージの偽ニヒリズムだけがこの絵を売りにしているわけではありません。作曲家ジョン・キャメロンの素晴らしい音楽が、おそらく 1970 年代で最も狂気のサイケデリックなサウンドトラックと言えるものを完成させました。
キャメロンは、サイケ ポップ スターのドナバンの元コラボレーターであり、映画作曲家でもありました。彼は、総称して「フロッグ」と呼ばれる特別に選ばれたスタジオ プレーヤーのバンドとともに、不吉な「ワウワウ」の最も奇抜で、最もグルーヴィーで、最も不気味なタペストリーの 1 つを彫刻することに成功しました。これまでにないスペースロックの輝き。 『サイコマニア』の最初の数フレームから、リビング・デッドのメンバーが「七人の魔女」と呼ばれる不気味な霧に覆われたフィールドの中とその周りをスローモーションで走り回るとき、キャメロンのあいまいで聴覚的な酸性の旅が、この写真を深刻で奇妙な芸術の領域に押し上げます。 。
英国のレーベル Trunk Records のおかげで、それが実現しました。CD のスコアそれ以来、この映画は海賊版で送られ、また戻ってきました（この映画も何年にもわたってそうでした）。
以下は、カルト映画のサウンドに対するキャメロンの大きな貢献について行った簡単なインタビューです。
ショック: スコアなしで座ってサイコマニアを初めて見たとき、この風変わりな小さな映画についてどう思いましたか?
キャメロン：奇抜な映画だったってことは、そうだね！それは本当に奇妙で、ある種奇妙でした。しかし、それは間違いなく 60 年代後半から 70 年代初頭の低予算映画製作の産物でした。彼らはロックンロール、ゾンビ、アクションなど、あらゆるものをそこに盛り込もうとしていました…しかし、奇妙なことにセックスはありませんでした。まあ、とにかく目に見えるものは何もなく、ほとんどが推測されたものだと思います...
ショック：ドン・シャープとはどんな人でしたか？
キャメロン：ドンは素晴らしいアクション監督で、本当に素晴らしい運動シーケンスを撮影して映画を作り上げました。それらの自殺や事故はすべて素晴らしいものでした。ドンは一緒に仕事をするのに本当に良い人で、「風通しの良い妖精」のような人ではありませんでした。彼はただ自分が作りたい種類の映画を知っていて、それを実行しただけだ。
ショック: この映画でのあなたの作品はとても奇抜でゆるいものです...ほとんどが即興だったのではないでしょうか?
キャメロン：実際にはほとんど書いてありました。作曲するときは、ギターのパートも含めてすべてを書くことが多いです。しかし、私はバンドにある程度の余裕を与えました。私たちはシェパートン スタジオで音楽を録音しました。シェパートン スタジオは、主に交響楽団のために設計され使用されている、大きくて古いスタジオです。セッションにスーツとネクタイを着たままのエンジニアもいました。さて、そのスコアの性質の多くは、利用可能なモーグが存在しなかったという事実によるものでした。つまり、モーグはありましたが、家ほどの大きさで、運ぶのは非現実的でした。そこで私たちはギター、ヴァイブ、さまざまな楽器を用意し、さまざまなスピーカーやフェーズユニットに通すことで、フィル・スペクターのようなことをしました。シンセサイザーを使わずに奇妙なサウンドを作る方法を見つける必要がありましたが、これは現在では見られない創意工夫でした。
ショック: CD としてリリースされるまで、長い間、楽譜は紛失したと考えられていました。誰がマスターを持っていましたか？
キャメロン: ジョニー・トランクがそれらを見つけたに違いないと思いますが、映画スタジオにはマスターがあったと思います。実際のところ、『サイコマニア』では 4 分の 1 インチのマスターしか存在しなかった可能性が十分にあります。 1974 年や 1975 年になると、映画を作る人は皆、音楽にマルチトラックを使用するようになりました。しかし当時、特に安価な英国映画では、すべてが 4 分の 1 インチから 3 トラックのダビング光学プリントに直接移行していました。 CDが発売されて、ジョニー・トランクがメイン・テーマをさまざまなDJがリミックスしていると教えてくれて初めて、私はこのテーマに興味を持ちました。そしてもちろん、インターネットのおかげで私もそのことに気づきました…。