独占インタビュー: リチャード・スタンレー、LOST SOUL について語るモローと宇宙の色

先見の明のある映画監督が、モローのドキュメンタリー『LOST SOUL』とラヴクラフトの映画化『THE COLOR OUT OF SPACE』の計画について語ります。

ハリウッドのマネーマシンに最初は誘惑され、その後押しつぶされた若いアーティストの悲劇は何も新しいことではないが、この種の見掛け倒しの街を踏みにじる凶悪な例としては、リチャード・スタンレー監督と彼の経験以上のものはないであろう。博士の島モロー

時は 1990 年代半ば、スタンレーは生涯の夢を実現しようとしていた。デビュー作の SF ショッカーで高い批評家からの注目を集め、アンダーグラウンドでの支持を集めた後ハードウェアそして、彼の神秘的な連続殺人犯ヘッドトリップの最終カットをめぐるミラマックス幹部との激しい争いから抜け出したところだった。ダストデビル, スタンリーはモローのオーストラリアの海岸線のセットに立ち、H・G・ウェルズのまるで先見の明のある生物学的交雑小説を現代的かつ大胆に映画的にアップデートした作品にカメラを向ける準備を整えていた。 2日半後、彼は解雇されることになる。

「私がこのプロジェクトで実際に挫折したのは、トリビュレーション岬沖の貨物船でのシーケンスを撮影しようとした後でした。それにはピューマやその他のものがたくさん含まれていました」とスタンリーは回想する。「それは私の人生におけるPIのような瞬間でした。それは非常に単純なシーケンスであり、そのシーケンスを完了する際に私たちが失敗したすべての方法は、LIVING IN OBLIVION タイプのオブジェクトレッスンとしては良いものになると思います。私たちはたくさんの生きた動物、ヴァル・キルマー、そして他のキャストメンバーと一緒に貨物船に乗っていました。冒頭のシーンでは、漂流者はさまざまな珍しい標本、熱帯動物、医薬品のケースに囲まれた小屋で目を覚ますと、小屋の外からグロテスクな動物の読み聞かせの声が聞こえます。実は犬男のマーリング（マルコ・ホフシュナイダー）が英語を練習し、シェイクスピアの戯曲を読んでみようとしているのだ。彼は前甲板でピューマに本を読んでいます。漂流者はその声を聞いて小屋を出ます。彼はデッキを横切ってさまよっていると、犬男が彼を振り向かせ、彼がひどく奇形であることを明らかにしました。投げ出された者は反動してヴァル・キルマーにぶつかる。それが私たちが撮影しようとしていたシーンでした。しかし、（迫りくる）ハリケーンと、ヴァルがそのシーンですべての会話を他のキャラクターが行う必要がある理由、シェイクスピアを読んでいる彼ではなく犬の男でなければならない理由について例外を認めていることの間で、犬の男がなぜ登場するのかにつながります。最初のシーンは、その間に風が上がり、貨物船が左右によろよろと揺れていたときのことです。非常に単純な一連の流れでしたが、2日半後にはかなり心が折れてしまいました。」そして、最後の屈辱として、そしておそらくモローでの彼の全体的な扱いに対する痛烈な比喩として、スタンリーはこう付け加えた。私たちの中には動物を上陸させるために船に残った人もいました。私たちがピューマの檻をある船から別の船に移動している間、私は檻の下にいて安定させようとしていたのですが、ピューマが私の上に小便をかけてきました（笑）。それは私たちのせいで、ピューマは怖がっていました。」

スタンリーの不謹慎な解雇は、デヴィッド・グレゴリー監督の絶賛されたドキュメンタリーの主題となっているロストソウル、モローの制作がどのようにして容赦なく制御不能になり、遠心力のせいでスタンリーが情熱を注いだプロジェクトからどのように吹き飛ばされたのかについての驚くべき詳細に関する悲劇的な調査です。「DVD などの映画製作に関するドキュメンタリーをたくさん作ってきましたが、これは間違いなく最も狂気の沙汰です」とグレゴリーは言います。「（ソウルは）リチャードに多くの注目を集めてきました。彼は長い間シーンから姿を消していたものの、先見の明のある人物だったということです。」正確には「失踪」したわけではないものの、スタンリーはその後、フランスのピレネー山脈の頂上にある僻地に住居を構え、意図的か否かにかかわらず、自ら亡命を課した芸術家のロマンチックなオーラを生み出した。「ここ何年も、私はとても人里離れた場所に住んでいます」とスタンリーは言います。「たぶん、私は『モロー』の映画に夢中になりすぎて、主人公のように人間から遠く離れたところに住んでしまったのだと思います。来月アメリカを訪れて、21世紀がどのような時代なのかを確認するつもりです。」注目すべきは、スタンリーが『MOREAU』以来、プロとして怠けていることがほとんどなく、次のように述べていることである。私が取り組んできたプロジェクトについては、あまりこだわりがありませんでした。」彼は、スタローン主演の『ジャッジ・ドレッド』や、滑稽なことに、プラスチック・ポップ・アーティスト、スパイス・ガールズの映画スターの地位を確保しようとする泡沫的な試みである『スパイス・ワールド』など、その間に数多くの監督の仕事にも関わっている。現在、スタンリーは、長年にわたって彼の名前が付けられてきた奇妙なプロジェクトのいくつかを思い出すと笑うことしかできません。「私は（1978年の）THE WILD GEESEの続編の脚本も担当しましたが、これも完全に異常な作品です。これはロジャー・ムーアのキャラクターを表現するためのものであり、私が書いたものの中でも最もありそうもないものの一つでした。」

2011年のアンソロジー映画に短いセグメントを提供し好評を博し、予備的なカムバックを果たした後ザ・シアター・ビザール（クラーク・アシュトン・スミスの「ヒキガエルの母」の改作、主演キャサリン・マッコールTHE BEYOND）のスタンリーは、現在、愛されている古典文学の別の解釈を書いて監督することで、適切に大画面に戻る準備ができています：HP ラヴクラフトのTHE COLOR OUT SPACE。「実は私たちは数年前から、COLOR のバージョンをスクリーンに導入しようとしてきました」と彼は言います。「このプロセスは、THEATER BIZARREの短編映画の後に始まりました。そこで、5日間のスケジュールで、20分の不足分を20万ドルで折り返すことができることに気づきました。ラヴクラフトの長編映画化をやってみようという考えが私たちの中に芽生え、そこから仕事を始めました。今年はそれを実際に組み立てるための手段を手に入れることができるのではないかと期待しています。」

ラヴクラフトのカラーテキストがパブリックドメインであることにより、多くの倹約的な映画制作者にとって魅力的な基盤となっており、スタンリーもその事実を認めている。数年ごとに 1 色がスペースから抜け出すと思います。昨年、ドイツ版『DIE FARBE』が公開されましたが、現時点で競合する低予算作品が少なくとも 1 つあることに注目しましたが、それぞれ（適応）は明らかに異なります。私が取ってきたアプローチは、根源に立ち返って、物事を宇宙的恐怖に根ざしたものにしようとすることです。ラヴクラフトは、自分の物語はすべて、読者に宇宙的恐怖の感覚を呼び起こすことを目的としている、としつこく言っていたが、それは私がラヴクラフトの映画から実際に感じたことは一度もなかった。映画は概して非常に不気味で愛らしいものになります。イングマール・ベルマンやタルコフスキーの映画のように、それらは私の魂を脅かすものではないので、私はオールド・ワンズを伝える際に、もう少し大人のアプローチをとっています。」制作前の詳細とデザインを知っているグレゴリーは、「ラヴクラフトを知り、（スタンリーの）脚本を読んだことのある人なら誰でも、『COLOR』は本当に彼の作品の純粋な最初の翻案になる可能性があると思うでしょう」と付け加えた。

「私にとっては」とスタンリーは続けます。「ラヴクラフト以外の映画には、より多くの『ラヴクラフト的』な瞬間が見られます。ジョン・カーペンターの『ザ・シング』がその好例です。アートハウスの正面には、ベルイマンの映画『WINTER LIGHT』のシーンがあり、そこで少女は、自分を食べるために小走りで降りてくる蜘蛛として神の幻視を見る。まず第一に、物語自体が容易に翻案できるものではないということだと思います。つまり、ラヴクラフトは登場人物にほとんど興味がなかったのです。彼の人間キャラクターは偶然に現れ、彼らの行動はほとんど意味がありません。彼らが何かを達成できることはめったにありません。彼らは大抵、何が起こってもパニックになり、発狂します。このため、物事はハリウッドのアプローチには適さないものになります。 2番目の問題は、その素材に対するある種の無意識の恐怖だと思います。つまり、私たちは古いものを敬遠したりからかったり、あるいはそれを一種のかわいらしいものにしてしまう傾向があります。つまり、多くの人たちと同じように、私も実際にベッドの上にクトゥルーのぬいぐるみを持っています。（笑）”

では、なぜ特に COLOR を試みるのでしょうか?スタンレーは次のように述べています。「私たちの色のスペクトルや音声のスペクトルを超えて存在するものを扱っているので、超音波と超低周波、つまり紫外線を超えて存在するものについてのアイデアを理解しようとしています。そうすることで自然と、不穏で方向感覚を失ったような内容にあなたを連れて行きます。つまり、映画をバッドトリップのようなものにするオーディオとビジュアルのテクスチャを作成できることを意味します。私は常に自分の映画をそのように構成してきました。観客をゆっくりと上に連れて行き、その後、彼らが行くだろうと思っている場所を超えて観客を連れて行くものです。より現実的な面では、本作はアーカムの奥地、主に農場という限られた場所を舞台とした数少ないラヴクラフト作品の一つであり、南極大陸の下に隠された古き者たちの都市や沈没したルルイエには関与していない。マリアナ海溝の底にある。なんだかもっとアクセスしやすくなりました。それはそれとダンウィッチホラーの間のトスアップでした、なぜなら個人的には、ある種の適切な奥地の退廃、グレートゴッドパンがテキサスチェーンソーファミリーと交差する一種の方法として、いつかワットリーがスクリーンに登場するのを見たいと思っているからですあなたが想像するであろうこと。」

このインタビューの時点では、COLOR への資金調達はまだ確保されておらず、スタンリーはそれを希望して、間もなく前述のロサンゼルスへの旅行をする予定でした。今週は、イライジャ・ウッドの歓迎すべき発表がありました。スペクタービジョンラヴクラフトの作品全体に見られる暗い絶望と悲観主義が、必ずしも商業的な可能性を叫ぶものではないことをスタンリーが痛感しているため、このプロジェクトに参加したのは賞賛に値する行動である。「現時点では、それは依然として大切な野心です」と彼は言います。「できれば（COLOR）を独立したレベルに保ちたいと思っています。脚本はすでにあるスタジオで完成済みですが、名前は明かしません。一般的な認識としては、容赦のない恐ろしい側面と憂鬱な結末により、このプロジェクトは「ニッチ」映画とみなされるものになっているということでした。それはまた、その物のゴアとセクシュアリティのレベルにも影響を与えるでしょう。だから、スタジオに行くと衝突が起きるのは目に見えてた、そこでは子供を殺すか犬を殺すかで、自動的に人々に厳しい目で見られることになるだろうから（笑）、だからあるレベルでは私たちはそう思っているんだインディーズ映画のままでいたほうがいいよ。」彼はまた、何人かの馴染みのある仲間を集めることでプロセスが加速することを期待している。「我々は古いチームを集めている。何年も一緒に仕事をする機会がなかった古いスタッフの多く、特にブルース・スポールディングだ」スタン・ウィンストン・クリーチャー・ショップのフラーは、ドクター・モローの島で私の主要なクリーチャー・ピープルの一人でした。彼は、(COLOR) 農場でさまざまな融合や突然変異のデザインを熱心に作成しています。」スタンリーの熱意は明白で、『COLOR』は映画製作者としての彼にとってまったく新しい領域を開拓するものになるだろうと断言している。「ある意味、私はこれまでホラー映画を作ったことがないんです」と彼は言う。「死のこちら側で、観客を怖がらせることを決意した映画を一本作りたいという願望があります。『HARDWARE』と『DUST DEVIL』はどちらも一種のジャンルのハイブリッドですが、主にホラー映画ではありません。」

リチャード・スタンレーの特集が間近に迫っているというニュースと同じくらい興奮するかもしれないが、追加のプロジェクトが進行中であり、これはある程度の正当性を持って到着するものである。モロー博士、本当にクレイジーだよ」とスタンリーがアナウンスする。「『LOST SOUL』のおかげで、原作への関心が再び高まっています。フランスの漫画会社、ヒューマノイド協会から、オリジナルの映画 (脚本) をグラフィックノベルにするよう私に依頼されました。その後、そのグラフィックノベルを再び映画化することも視野に入れています。このプロセスには約5年かかると彼らは推測している。」『SOUL』で説明されているように、スタンリーの最終的なモロー撮影台本には、脚本家のマイケル（地獄の黙示録）・ハーとワロン（ワイルドバンチ）・グリーンからの寄稿が含まれていたが、スタンリーは彼らの意見がコミック版に残るかどうか疑問に思っている。以前（ハーとグリーン）に戻って、20 年間の振り返りをもとに最初の草稿の改良版を作成することができました。なぜなら、自分が多くの決定を下していることに気づいたからです。最初から会社の上司の命令に従っていました。明らかに、最近のグラフィックノベルと VFX の可能性を使えば、20 年前には夢にも思わなかったことがたくさんできるようになります。ですから、その側面は非常に自由です。世界規模の熱核戦争直後を舞台にした『モロー』のバージョンに戻り、獣人を拡張して植物やクジラ目を含めるようにしました。」

そして、現在のモロー映画はどうなるのでしょうか？後任の監督ジョン・フランケンハイマーによってハンダ付けされ縫い合わせられたのと同じように、この素材に対して敵対的で否定的だと伝えられている映画製作者だったのだろうか？映画の公開カットに彼のデザインや個性の輝きが残っているかどうか尋ねると、スタンリーはそれはないと主張した。「完全に侵害されています」と彼は言います。「明晰夢と悪夢の違いは、明晰夢では何が起こるかを自分でコントロールできるのに対し、悪夢では物事はまだ見慣れているように見えますが、すべてが間違った順序で襲いかかってくるという点です。恐ろしい方法で。」

「（主演のマーロン）ブランドが撮影に入る頃には、私はしばらくこのプロジェクトから離れていて、メイクアップ効果すら監督されていなかったと思います」とスタンリーは続ける。「完成した映画に残されたデザインのほとんどが別の方向に進んでおり、その方向が必ずしも適切な場所から来ているとは限らないという点で、エフェクトアーティストがほぼ自分たちのやり方に任されているような気がします」。鼻ととがった耳を失った犬人間がもはや犬人間のように見えないよう、メイクの多くをトーンダウンする決定。おそらく私に残っているのはその場所だけです。家そのものと、島の真ん中にある飛行機の墓場です。それに加えて、ロン・パールマン、ファイルーザ（ボーク）、そして私がそこにいたときに参加してくれた何人かのキャスティングに加えて。」

ボークといえば、ドキュメンタリー『LOST SOUL』にスタンリーとスタンリーが当初モローで作ろうとした作品の忠実な擁護者として登場し、ドキュメンタリーの過程でスタンリーに投げかけられた下品な中傷の一部が間違いであることを彼女は力強く暴いていた。スタンレーは確かにその姿勢を高く評価している。「ええ、もちろんです」と彼は言います。「私も彼女の忠実な擁護者です。私たちは、SOUL と MOREAU ビジネスが順調に進んでいることで、私たちの生活から少しだけ影が晴れることを願っています。」そして、COLORがキャスティング段階に達したら、2人が再会する可能性はありますか？「私は『ルー』が大好きなので、彼女をキャスティングするのはとても難しいんです」とスタンリーは笑う。「だって、『COLOR』では彼女を母親役にはキャスティングしたくないんです。なぜなら、彼女にはこんなひどいことが起こるからです！「ルーちゃんにそんなことをされるのは本当に嫌だし、また彼女にメイクを戻すのも嫌だ」