ジョージ A. ロメロの 1978 年のゾンビ傑作『ドーン・オブ・ザ・デッド』は、今でも史上最も重要な映画の 1 つです
理論上、私は同じことを繰り返す映画/メディア文化ライターにならないように努めています。吐き気がする「ゾンビはどこにでもいる」と言われますが、この作品の目的では、私に選択の余地はありません。ゾンビは実際にどこにでもいます。映画で。漫画で。ゲームで。テレビで。そして、AMCさんのウォーキング・デッド第8シーズンの制作開始の準備をしている（そして第7回の残りがもうすぐ放送されます）、大衆向けのグールエンターテイメントがすぐになくなることはありません。
しかし、この終末論的で人食い死体の騒乱がどこから来たのかを思い出すことが重要であり、そうするのは気難しい流行に敏感な人向けの重圧的な講義でもありません。なぜなら、その源は今も昔も変わらず強力だからです。多くの点で、おそらく特殊効果における最先端の改善を除けば、生ける死者の青写真は、洗練された現代のどの作品よりもさらに効果的です。確かに、火をつけた小説、リチャード・マシスンの吸血鬼ホロコーストホラーストーリーアイ・アム・レジェンド多くの生ぬるい間違った映画化にもかかわらず、依然として十分に強力です。ジョージ・A・ロメロのランドマークとなる 1968 年のニヒルなゴア スリラーナイト・オブ・ザ・リビングデッドこれはおそらくマシソンの本の根本的な、おそらく偶然の政治的なパクリですが、アメリカ人のホラー映画の見方を変えました。そして、それでも扱うのが難しい映画です。それはまだ真っ暗で、本当に恐ろしく、奇妙に予言的です。
しかし、これはロメロの血気盛んな、フルカラーで、ほとんどオペラのような 1978 年の作品です。そうでないコンパニオンフィルム/続編ドーン・オブ・ザ・デッドそれが現代のゾンビ映画のルールを確立しました。夜明けヨーロッパのクローンやテールライダーから、グールフリーの終末世界ショッカーの波、有名ブランドのリメイク、そして次のようなミレニアル世代の動きの速い肉食叙事詩まで、誰もがコピーしたものです。28日/週間後、バイオハザード（ゲームと映画）そして、そう、ロバート・カークマンのウォーキング・デッドコミックおよびそのストーリーを実現した前述のシリーズ。
夜明けこれはリビングデッド映画の金字塔であり、私が見るのを怖がった最初の映画です。私には、デトロイトとの国境の町、ウィンザーに住んでいたいとこがいました。彼に何が起こったのか分かりません。彼の名前はジェイミーで、私より15歳年上で、KISS、アリス・クーパー、ホラー映画が大好きでした。彼は私が知っている中で最もクールな人だと思いました。私が6歳か7歳のとき、彼の車に座ってロックンロールを聴き、この映画を見るためにデトロイトまで車で行ったという彼の話に夢中でスリリングだったことを覚えています。ドーン・オブ・ザ・デッド、とても怖くて血なまぐさい映画だったため、カナダ人は見ることができませんでした（夜明け当時カナダでは禁止されていました）。彼は重要なシーンについて、そして観客がどのように悲鳴を上げ、怒鳴ったか、またそれをもう一度見るために次の週にどのように車で戻ったかについて私に語った。数年後、私はそのコピーを見ました夜明け私の家族が会員になった最初のビデオ店では、スコット・ライニガーのロジャーが 3 つの顔写真で「立ち上がっている」ソーン EMI クラムシェルケースを購入しました。この映画は安っぽく不気味に見え、箱の上部にはロジャー・エバートの言葉が添えられており、この映画を「残忍な悪魔のようなアメリカのビジョン」と称賛していた。奇妙なことに、ずっと若いエバートも大声でパンニングしていた批評家の一人だったナイト・オブ・ザ・リビングデッド10年後、彼はついに光を見た。
やっとレンタルできた夜明け11歳の誕生日に友人2人とお泊まり会をしたとき。ゴミを食べて見ました13日の金曜日：最終章最初はそれは私にとって何の意味もなかった（ほとんどのアメリカのスラッシャー映画と同じように、機械的で退屈だと感じた）、そしてそれを追いかけました夜明け。当時は知らなかったが、トム・サヴィーニの二本立てだった。夜明け私の人生を変えました。血まみれの赤いカーペットが敷かれた壁に対する最初のショットから（これから起こる血気盛んなスプラッターソンの予兆）、ゲイレン・ロス演じるフランに対して後ずさりしながら、悪夢から目覚めた後、現実に起こっていることはもっとひどいことに気づきました。夢中になってしまいました。粗雑なクレジットが表示され、メトロノーム的なゴブリンのベースラインが私たちをアクションに引きずり込む最初の 5 分間で、ロメロは制御不能になりつつある世界を非常に素早く捉えています。ピッツバーグのテレビニューススタジオは大混乱に陥っている。トーキングヘッズたちは不安定で組織化されていない方法でお互いに話し、乗組員はパニックに陥り走り回り、多くはちょうど逃げ出すだけです。これほど文字通り地獄に突き落とされた映画は他になかった夜明けそうです。今見ても、相変わらずの迫力があります。
しかし、その緊急のオープニングの後、それは、死者を引き渡すことを拒否した迷信深い少数派で満たされた集合住宅に潜入するために呼び出された2人のSWAT将校、ケン・フォリーのピーターとライニガーのロジャーの平行した物語でした。準備ができていない多くの視聴者と同じように、真っ向から参加してください。サヴィーニのスキブと爆発する頭、彼の灰色と青い顔のグールが隅々から現れ、硬直して目を見開き、温かいものに何気なく突進します。死んだ夫が生きている妻を抱き、生きたまま食べる。そしてピーターとロジャーは、職務を放棄して命からがら逃げようと計画しながら、一時的に狂気から離れます。生ける死者が世界を征服しないように、彼らに「殺人をやめろ」と促す片足の司祭（画面冒頭のテレビ評論家の言葉を借りれば、「彼らが殺した人々は…立ち上がって殺せ」）。そして、「飼われて」飢えたグールたちが共食いを始めた地下室。あまりにも多すぎた。それは死と恐怖の過負荷でした。快適さはありませんでした。掴むのに安全なものは何もありません。迷ってしまいましたドーン・オブ・ザ・デッド。私はロメロのなすがままだった。
そして今でも迷ってしまいます。それは今でも毎回心に残ります。
この記事を書いている時点では、世界はあまり安全とは言えません。実際のところ、決して安全ではありません。結局、安全というのは幻想なのです。しかし現時点では、その幻想の多くは崩壊しました。このうっとうしい世界的な社会政治情勢を讃えて、私はここに立ち寄りました。夜明け昨晩もロメロはアメリカの劇場用カットを好み、ロメロがヒーローや悪役、ゾンビのギリシャ合唱団を使って言っていることの平手打ちをさらに深く感じた。ロメロのすべての映画に登場するゾンビは、しかし『ドーン』に最も顕著に現れているが、解放されて社会的安全という希薄な幻想をむさぼり食う一般人である。それらは死なのです。それらは自然なのです。彼らは無関心で本能に従って行動します。それらは私たちの憎しみから、世界をクロムで覆い、何も問題がないときにすべてが大丈夫であるふりをしたいという愚かな欲求から生まれます。男性、女性、黒人、白人、アジア人、ヒスパニック、ゲイ、異性愛者、子供、高齢者…それは関係ありません。全員が死ぬことになる。残った誰と何を食べるために、すべての人が戻ってきます。
これが最も強力なものは、ヒーローの四人組がデヴィッド・エムゲのスティーブンによって放棄されたモンロービル・モールに飛行機で運ばれ、そこで要塞に侵入し、死者を排除し、独自のユートピア社会を設立するという困難で危険なプロセスを開始するときです。モールのスピーカーから陽気なムザークが霧雨のように流れ出る中、死人たちはこの商業的下劣な穴に引き寄せられ、下りエスカレーターでつまずき、噴水に落ち、うっとりしている。ロメロが最初にそれを言い、彼が最もよく言ったが、それ以来誰も見た者はいない夜明けそれに応じてショッピングモールに行っても、これが彼らがやっていることだという事実に衝撃を受けることはありません。自己完結型の消費者死の罠をすり抜けている人は皆、たとえ私たちが集合的に崩壊しつつあるときでも、「何か」で気を紛らわせていることと同じだ。
こんな映画は他にないドーン・オブ・ザ・デッド、ロメロ自身の多様で独特な大砲でさえありません。この映画は多くの味わいと楽しさを備えた映画で、あるものは意図的に作られたものであり、またあるものは自然な偶然によるものです。この映画はイタリアの異端児ダリオ・アルジェントが発案したことで有名で、ダリオがヨーロッパ版（と呼ばれる）のカット権を得る代わりに共同出資した。ゾンビこれは、アメリカ風刺の一部を排除し、アクションを盛り上げ、よりゴブリンのヘヴィメタル・プログレ・ロック音楽で映画を飽和させている点で異なります）、映画にはある種のヨーロッパの風味があり、多くのイタリア人を特徴づける一種の熱狂と感情的な重みがあります。映画、ホラー、その他。サヴィーニの驚くべき革新的な DIY ゴア エフェクト (サヴィーニとロメロは、ドーンとともに「スプラッター映画」という用語を発明した人物です) と、モールを無計画に「盗もうとする」バイカー ギャングのリーダーとしてのトム自身の演技もあります。私たちのヒーローたちから。映画の中心には、同様に忘れられない無名俳優が演じる強力で重層的なキャラクターのカルテットがあり、それが映画に人間性を定着させ、映画に無限のリプレイ価値を与えています。私たちはこれらのキャラクターが大好きで、誰が生き、誰が死ぬか知っているにもかかわらず、彼らの窮状に常に巻き込まれています。非常に強力な破滅を家に叩きつけ、より爽快なアクションシーケンスの間に私たちを一掃する、あのミュータントゴブリンロックミュージックがあります。そして、ロメロが「ニードルドロップ」音楽に依存していることもあります。デ・ウルフ図書館、彼は頻繁に利用していましたが、悲しいことに放棄しました。この奇妙で二分的な合図と刺激のコレクションは、非常に多くのユーモア、恐怖、奇妙さを加えます。夜明け、視聴者を感情的かつ本能的に揺さぶります。これらすべてが、本物の発明の感覚とインディーズ精神と結びついて、この映画を楽しく恐ろしく永続的なものにしているのです。こんなクソをでっち上げることはできない。それは起こるか起こらないかだけです。これは、壮大な感じがする小さな映画です風と共に去りぬしかし、今日の映画の多くは非常に大作であるにもかかわらず、比較すると小さく感じられます。何故ですか？
そしてその間ウォーキング・デッドそして、グレッグ・ニコテロの驚くべきメイクアップ効果は、ロメロが建てた家を技術的に大幅に改善したものであり、このショー、そして現代のゾンビエンターテイメントのすべてではないにせよ、ロメロのグール映画、特にドーンを非常に効果的にしている重要な要素が欠けています：ロメロは本当に悲しい気持ちになる。世界が失われたことに悲しみがあり、そして最も重要なことに、彼はゾンビたちを憐れんでいます。 『Dawn』では、それぞれのゾンビは単なるネバネバしたゴムや偽の血と腐敗の山ではなく、私たちの存在を幽霊のように反映しています。それぞれに魂があります。噴水に落ちる上半身裸の肥満ゾム、銃撃される二人の子供ゾム、容赦ないハリ・クリシュナのグール、看護師、修道女、デパートのドア越しにフランに夢中になっているように見えるアマチュア野球選手など。若者に降りかかった運命に心が張り裂ける、あるいはバイカーに宝石を盗まれ激怒する堂々としたアフリカ人女性…これらには強い共感と優雅さがある。よろよろする肉食者たち。そして映画の終わりまでに、私たちのヒーローたちの残骸がヘリコプターで飛び立ち、死者たちが再び資本主義の墓場を取り戻すとき、空虚な勝利の感覚と不気味な憂鬱が漂います。エンドクレジットで「The Gonk」が流れ、死んだ人たちが再びショッピングモールを目的もなく足を引きずりながら歩くと、彼らが何であれ、彼らはこれに値するのだと私たちは感じます。彼らにはその義務がある。ここは彼らの王国です。絶対に終わりを見つけますドーン・オブ・ザ・デッドデヴィッド・クローネンバーグがロメロのように高揚感を感じられるように。震えるそして彼の他の映画では、侵入種についての作品があり、ゾンビが抑圧者に対するクーデターに勝利し、戦争に正当に勝利したというものでした。それはロメロが1985年の両方で再び探求するテーマだった死者の日そして2005年の死者の国しかし、ここほど雄弁に、または巧みに表現されていることはありません。
ドーン・オブ・ザ・デッドは永遠の映画です。私たちの時代のための映画。似たような映画は何千本ありますが、これに匹敵する映画はありません。それは意味がありますか？もう一度見るか、初めて見るか。生かしておいてください。私たちは今、これまで以上にこの映画を必要としています…
